passione (2010)

un film andrebbe giudicato oggettivamente e non per appartenenza e patriottismo. è 1 prodotto che , se esportato all'estero, difficilmente raggiungerebbe la media del 3. andrebbe fatto vero cinema e nn revival stracolmi di ex cantanti incartapecoriti. 1 delle pellicole piu' noiose che mi sia mai capitato di vedere. 90 minuti che sembrano 300(magari fosse sparta)

Un film meticcio, un film bastardo.
Un ibrido curioso e riuscitissimo tra documentario e musical.

La forza del film scaturisce anzitutto da come immagini e musica si congiungono, si 'pigliano', lungo il percorso del film, come lungo la strada due cani randagi.
Di per sé, la musica napoletana potrebbe non entusiasmarvi: vi assicuro che questo film vi farà entusiasmare anche con "Maruzzella".
Di per sé Napoli - quando, come in questo film, si va oltre la 'cartolina', potrebbe creare un senso di distacco o di vero e proprio disagio (anche quando è rappresentata al cinema da chi la ama e la conosce bene, vedi Martone): ebbene questo film ci fa piombare dentro il ventre caldo partenopeo attraverso gli odori più forti e acri della città.

"Passione" mi è piaciuto moltissimo perché "bastardo" e "contaminato", nella sua essenza, come tanta musica che mette in scena ha radici diverse, come è meticcio James Senese, o come la "tammurriata nera" interpretata e descritta da Beppe Barra.
Non è insomma un documentario "accademico": anche se ricorda film come "Buena vista social club", ha meno pretese scientifiche.
Ne giova l'indipendenza artistica del film, che trae forza espressiva dalla propria creatività naif, inesauribile e svergognata: il film vuol essere anzitutto sognato, è immaginario in modo quasi felliniano.

Ci sono forse piccole (trascurabili) ingenuità in alcune rappresentazioni nella prima parte (sulle note di Don Rafae' e su quelle di Malafemmena, con la presenza un po' pleonastica di Massimo Ranieri e Lina Sastri).

Non recriminerei invece sulle assenze o le presenze (come hanno fatto critici troppo attenti al dato "musicale", vedi Gino Castaldo). E comunque, a parte l'assenza di Murolo, la scelta di brani e personaggi è quantomai soggettiva, e viene comunque fatta assaggiare un'antologia molto variegata e significativa della musica napoletana.

"Fammi quello che vuoi,
Indifferentemente,
Tanto lo so che sono
Per te non sono più niente;
E dammelo questo veleno
Non aspettare domani
Perchè, indifferentemente,
Se tu mi uccidi
Io non ti dico niente".

Così canta Misia nell'ultimo pezzo prima dell'epilogo finale. Misia è esattamente Napoli, che rivolge queste parole a chi la ammazza quotidianamente, anche in questi tempi recenti.

Un film sensuale e vivo, senza alcun luogo comune, senza retorica, senza cartoline. Un film che trabocca vita e ritmo, dove le magie musicali senza tempo sono eseguite tra graffiti e immondizia, degrado e purezza assieme.

Il coro delle lavandaie nell'antro della sibilla cumana è pura poesia sognante, Gennaro Cosma Parlato infervora con una versione femminiella di Maruzzella, mentre Peppe Barra fa sua una versione viscerale della tammurriata, contaminata in arabo ed inglese da M’Barka Ben Taleb e Max Casella: assolutamente entusiasmante.

Una città dove tutto è possibile, una città palcoscenico che diventa le persone, i cantanti, la sceneggiata. Un posto unico al mondo. Alla quale anche Giuà (così si firma il regista alla fine) rende il miglior omaggio possibile oggi: parte da quello che è realmente, per mostrare che ogni degrado può racchiudere vita, entusiasmo, fortuna. E speranza.

Accantonato il Bernstein moderno di un musical precedente, Turturro tributa la città partenopea con uno spirito anagrafico che per certi versi ricorda un vecchio film di Solanas ("Tangos - l'exil de Gardel"), ma privo di qualsiasi impronta politica.
Persiste però una vena fatalista degna della città o' sole, quella che Teresa De Sio (grande assente, insieme a Panariello) cantava così "nun ce leva a pietto à voglia e cantà, c'ò sole che ce tocca à faccia e cè fa turnà 'o curaggio nuie vulimmo staccà nuie nun ce tuccà chell'ata faccia d''a città...").
E' una vera e propria festa della musica, quella che mette insieme Beppe Barra e James Senese, Angela Luce e Massimo Ranieri, Totò e Salvatore di Giacomo, Caruso e Petra Montecorvino.
C'è da chiedersi quanto fosse necessario un film come questo in una città inflazionata da ogni tipo di revival, ma l'effetto d'insieme, vista anche la bellezza universale delle canzoni, è piacevolissimo.
Beppe Barra riesce a nobilitare anche l'unica scelta musicale discutibile ("O sole mio" deve starci per forza?) e il siciliano Fiorello nobilita Carosone almeno quanto la "Caravan Petrol" ska dei Casino Royale