c'e' ancora domani (2023)

Il film della comunistoide Cortellesi 'è stato fatto in bianco e nero.

L'avesse fatto anche muto sarebbe stato un capolavoro.

La donna vota per la prima volta nella storia, si sente considerata.
Vota per salvare chi verrà. Chi non dovrà subire in silenzio. Il voto è voce.

Scene artistiche tipo i balli per chi non li ha apprezzati, provate a pensare se questi momenti drammatici, a cui molte donne erano persino state educate a che fossero normali rapporti, fossero stati in effetti gli unici contatti della coppia e nella mente di lei trasformatiin balli per sopportate la drammaticità e resistere.

Resistere per i figli. Anche qui notiamo una diversa attenzione, verso la femmina che infatti cresce capendo le situazioni, diversa attenzione verso i ragazzini che pur amandoli come madre li cura nel materiale ma con meno affetto, una repulsione verso il maschio e stanno crescendo come il padre. Nessuno dei figli fa mai visita al nonno è un messaggio Che specifica i ruoli e affetti cresciuti in quella famiglia malsana in cui il padre è frutto di un rapporto di matrimonio tra cugini.

Scena cioccolato denti sporchi... Un bacio mai dato e una vita non vissuta, e passato il sapore del cioccolato mangiato insieme (bacio) svaniscono i sorrisi e torna la realtà, finisce il vortice di felicità (girotondo cinepresa).

Bello il gesto della figlia sul finale
Finale non scontato perché erano aperte altre chiusure.

Emanuela Fanelli super

Tutti i personaggi sono tipici di alcuni momenti storici e culturali e li ritroviamo persino negli anni avanti, decenni dopo.

David di Donatello 2024 tutti meritati

Contro la "cancel culture", rievocazioni in ordine di comparsa.
2000: Paola e Valerio, all'epoca compagni di vita, partecipano al videoclip per "La descrizione di un attimo" dei Tiromancino. Ironizzano sul loro rapporto di rimbalzo, parodiando quello di Sandra e Raimondo (https://www.youtube.com/watch?v=88juOMDziVg) ch'a loro volta parodiavano il loro ménage coniugale.
1879: Ibsen, "Casa di bambola".
1925: Dreyer, "L'angelo del focolare" o "Il padrone di casa".
1969: Sordi, "Amore mio aiutami".
Il film sembra più la versione lunga dello sketch del loro videoclip che un progetto autonomo, un "Casa Vianello" più da sceneggiata che da neorealismo. L'ambientazione nel '46 e il 4:3 in b/n sembra funzionale più all'explicit che a un omaggio verso il cinema di quell'epoca o verso la commedia all'italiana. Attentissim'a non uscire dalla propria "comfort zone", la signora Cortellesi in Milani rischia poco e offre allo spettatore italico echi nazionalpopolari di quel paio d'opere d'un secolo fa con un dramedy poco coraggioso su entramb'i fronti.
https://www.cineforum.it/voti/film/C_e_ancora_domani
https://quinlan.it/2023/10/18/ce-ancora-domani/

Film approssimativo privo di ritmo con uso molto povero dell'umorismo (è sufficiente vedere i film di Toto' o di Gasmann se vogliamo un umorismo intelligente e affrontare temi importanti con un tocco raffinato).

Chiara impronta femminista sia di un film che apparentemente non ha alcuno scopo se non quello di scatenare un'ondata di ingiustificata misandria in un periodo dove questi temi già sono molto delicati.

Per il resto il tema è puramente retorico, ok abbiamo scoperto che nel 40 il marito era il capo famiglia, che le donne erano trattate come pezze, che l'acqua è calda e che il ghiaccio è freddo. Nessuno lo sapeva, nessuno se lo immaginava.

Ovviamente l'effetto mediatico ha dato a questo film il successo che non merita poichè si tratta di un prodotto inutile con una regia mediocre, una sceneggiatura povera e una fotografia scarsa (eh si, da fotografo posso affermare che si possono fare miracoli col bianco e nero che nel film non si vedono affatto, anzi è tutto piuttosto piatto)

Conclude con dei buchi narrativi non indifferenti (spoiler).


SPOILER

Bravissima Paola Cortellesi, che alla sua prima prova registica fa centro in pieno con un film scritto benissimo, diretto benissimo ed interpretato benissimo, che riesce a trattare temi molto importanti con grande delicatezza e difficile equilibrio tra dramma e commedia. Chiarissima l'influenza dei grandi della commedia all'italiana, che vengono citati in modo però rispettoso ed intelligente

SPOILER.

Ci sono alcuni scivoloni stilistici in cui la Cortellesi ha voluto forse strafare mancando il bersaglio

SPOILER, ma si tratta del classico pelo nell'uovo che non intacca di una virgola il valore di un film che era partito in sordina e si è conquistato a pieno titolo il cuore del pubblico.

Spero veramente che Paola Cortellesi non si perda e continui così, perché era dal primo Verdone che mancava una bella voce nella commedia all'italiana. Daje!

L'esordio alla regia di Paola Cortellesi (anche co-sceneggiatrice e attrice protagonista) imbastisce un'ibridazione tra commedia all'italiana classica e reminiscenze neorealiste con un intento preciso: declinare il tema dell'emancipazione femminile, inserendola nel contesto politicamente transitorio del Dopoguerra. La patinata fotografia in bianco e nero, l'utilizzo "inventivo" della musica nelle scene di violenza domestica, e l'efficacia di sketch comici ben supportati da un cast convincente (su tutti il manesco e fatuo Mastandrea) sono le migliori cartucce a disposizione di un lungometraggio che, tuttavia, non rinuncia ad ammaliare il pubblico con un didascalismo a tratti urlato, invalidante per le pretese di profondità seppur efficace sul piano di una più epidermica empatia.