big bang love, juvenile a (2006)

Un film complesso, ellittico ed etereo con una scenografia ed una fotografia sublimi.
Coordinate imprecise, salti temporali , narrazione anticonvenzionale , eccesso di simbolismi e caos di spazi e personaggi.
Questo è Bing Bang Love Juvenile di Takashi Miike.

Devo dire di non esser rimasto particolarmente colpito dalla mescolanza metafisica messa in campo da Miike.
Troppo elaborato, non mi è arrivato.

Film sperimentale di Miike, un'intrigante poesia di immagini e sensazioni, quasi un capolavoro.
Innanzi tutto c'è da dire che il titolo (originale) è stupendo: '4,6 miliardi di anni di amore', un amore che non raggiunge l'eternità ma va lo stesso aldilà della comprensione umana.
Grazie ad una scenografia teatrale e irreale, Miike riesce a rappresentare una prigione per l'anima dentro l'anima, due personaggi, Jun e Shiro, simili e allo stesso tempo diversi come due raggi provenienti da una stessa fonte di luce, il cui legame va oltre il concetto stesso di amore platonico, che si muovono in un mondo interiore fatto di simboli e dolore: una piramide maya, monumentale vestigia del passato che permette di sfiorare il cielo, un missile spaziale, strumento del futuro che permette di raggiungere un mondo inespolrato, due scelte diverse per un unico fine: abbandonare la loro prigione.
La morte si mette di mezzo, ma Miike riesce a dare al mistero da essa provocato un soluzione così perfetta, a infondere al film un'eleganza visiva così preziosa che ti fa dimenticare l'artificiosità degli ambienti e ti trasporta in un sogno in cui tutti sentimenti dell'uomo hanno libero sfogo, su tutti l'amore.
A voler trovarci per forza un difetto c'è che forse Miike la butta troppo sul lato estetico ed esagera con i simbolismi, cosa che a volte può essere frustrante per chi guarda: è indubbiamente un film difficile da assimilare per un pubblico occidentale, ma questo non è un difetto.

La voglia di sperimentazione di Takashi Miike si rinnova in un altro gioiello da aggiungersi alla sua gia’ notevole filmografia,”Big Bang…” è un film di non facile comprensione,criptico in piu’ punti ma al tempo stesso molto riuscito,intrigante e pregno di significati.
La narrazione, mai lineare e divisa in capitoli,racconta le vicissitudini di due giovani carcerati,l’apatico e femmineo Jun(l’ottimo Ryiuhei Matsuoda, già visto in un ruolo ambiguo in “Gohatto” di Oshima) e l’impulsivo e violento Shiro(l’altrettanto bravo Masanobu Ando) i quali, giunti lo stesso giorno in un claustrofobico carcere, vedranno i loro destini incrociarsi fatalmente fino ad un evento criminoso che li coinvolgerà in maniera diretta.
La pellicola non parla di un amore omosessuale come ritiene erroneamente qualcuno,ma di un' attrazione che si sviluppa tra i due ragazzi in maniera crescente con l’andare della prigionia, sino alla consapevolezza di riuscire a trovare giovamento e conforto l’uno con l’altro,senza necessariamente che questo sfoci in un rapporto sessuale.
Miike ambienta la sua opera in un luogo non definito,sicuramente una prigione ma lontana da come siamo abituati ad immaginarla,piu’ vicina alle scenografie di “Dogville” e “Manderlay” di Von Trier(pellicole che Miike omaggia con un’immagine), quindi molto minimale negli arredi e ammantata perennemente da inquietanti chiaroscuri e da una predominanza del colore giallo.
Questo non luogo appare come un involucro protettivo ma allo stresso tempo costrittivo per i due protagonisti, prigionieri di un’esistenza priva di vie d’uscita, simbolicamente rapportabile alla condizione dell’essere umano incatenato al suo mondo terreno ed ormai privo di ogni immaginazione,facolta' invece riscontrabile nei protagonisti che permetterà loro di valicare oniricamente le mura del carcere e di avvicinarsi ai due misteriosi oggetti che in precedenza avevano ammirato attraverso dei fori aperti nelle mura della loro cella.
Gli oggetti in questione,una piramide tipo uno ziqqurat mesopotamico ed un missile spaziale, riassumono l’ideale di vita di Jun e Shiro,il primo indeciso sulla via da intraprendere, ma orientato verso un futuro faticoso da raggiungere,non troppo lontano dalle proprie sicurezze e che permetta un ritorno,il secondo deciso ad allontanarsi il piu’ possibile e a distaccarsi in maniera netta da cio’ che lo lega alla sua attuale condizione.
Il regista sfrutta un racconto a spirale,che avanza ,indietreggia nel tempo,torna su esperienze già vissute senza seguire un apparente filo logico,a tal proposito si noti la presenza in alcune scene di una scala a chiocciola,percorsa dai due detective rimuginanti ed ovviamente da Jun e Shiro avviluppati da un destino apparentemente segnato.
Sogno e realta’ si fondono in un lavoro perfetto che pur lasciando la facolta’ interpretativa di alcuni avvenimenti allo spettatore,spiega in maniera esauriente le dinamiche e le motivazioni del delitto che si consumera’ nel carcere.
Miike si allontana totalmente dai canoni del cinema commerciale senza scadere nel mero esercizio di stile,dimostra ancora una volta la sua capacita’ di fare film secondo i parametri che piu’ gli garbano,riuscendo a trasmettere un messaggio a tratti limpido,quindi caotico o inquietante,apparentemente ancorato su solide basi ma al tempo stesso indecifrabile e misterioso, simile quindi alla vita umana,indubitabile nel nostro vivere quotidiano ma al tempo stesso estremante priva di certezze e ricca di interrogativi.

Il Miike degli ultimi anni è molto diverso da quello conosciuto ai più per i suoi capolavori del triennio 1999-2001: la sperimentazione nei suoi film è stata sempre presente ma basta vedere cose come "Izo" e questo "Big bang love:Juvenile" (il titolo originale era molto più suggestivo: "4.6 Billion Years of Love") per capire come il regista di Osaka stia battendo nuove vie e nuove tematiche molto più filosofiche in un contesto quasi teatrale del suo cinema.

Se con Izo l'esperimento era, a mio parere, riuscito parzialmente, qui Miike mi convince in toto nella sua nuova direzione cinematografica.
Big bang love non è un film convenzionale ed è molto difficile da descrivere, in quanto il regista lascia ben pochi punti di riferimento allo spettatore: dove sia ambientato, in che periodo storico, la sua sequenza cronologica e perfino il soggetto dell'intero film non sono ben definiti.
Quello che dovrebbe essere chiaro è che ci si trova in una prigione (sinceramente ho i miei dubbi anche sul fatto che Miike voglia realmente rappresentare una prigione nel senso fisico del termine), dove due detenuti si ritrovano per diverse colpe che hanno commesso.

Da molti descritto come un film sull'omosessualità (non a caso il film ha partecipato anche ad un festival di cinema gay e lesbico), trovo errato e riduttivo presentarlo in questo modo: principalmente perchè l'intento del regista a mio parere era un'altro; oltretutto, ci sarebbe anche da discutere sul fatto che entrambi i protagonisti siano gay.

Ma cosa vuole raccontarci Miike veramente?Io trovo che il film sia una riflessione sull'umanità.
Ma mentre in Izo si dava risalto quasi esclusivamente agli aspetti negativi di essa, qui il discorso è a 360°: nascita, crescita,iniziazione alla vita adulta, libero arbitrio, sbagli, redenzione e ancora rinascita, come in una spirale che si ripete.
Emblematica la sequenza iniziale, ispirata alla teoria della relatività: la stessa cosa (nel monologo si fa riferimento al pianeta terra) appare in stati diversi a secondo del momento e della distanza in cui la si osserva.
E Miike cerca di mostrarci questi stati attraverso degli input visivi e sonori, spesso sfasati fra loro e a volte ricorsivi.

Complicato, forse, ma perfettamente coerente con il suo scopo: nel film il concetto di tempo e spazio è annullato, lo spettatore è all'esterno della spirale degli eventi, si avvicina e si allontana da essa osservando come mutano le situazioni.

Con questi presupposti narrativi, è chiaro che un film del genere deve basarsi soprattutto sulla potenza e sulla suggestione delle immagini: Miike si dimostra maniacale in questo con delle inquadrature, una fotografia e una
messa in scena (termine forse teatrale ma vista la struttura dell'opera credo si possa fare un parallelismo) straordinaria, forse ai suoi massimi livelli.

Ci sarebbero altri pregi da elencare ed elogiare (descritti anche nell'ottimo commento di Phemt): ad ogni modo, per apprezzare un film cosi, bisogna solo vederlo.

Esaltare Takashi Miike ogni volta che commento un suo film alla lunga può far pensare che io non sia completamente obiettivo nei confronti di questo talentuoso regista nipponico… Il fatto però è che è impossibile non esaltarlo quando sforna lavori di questo impressionante livello… A Big Bang Love, Juvenile A (ma come già detto il titolo originale, da noi sottotitolo, è tutta un’altra cosa) è un capolavoro, originalissimo e sperimentale!
Un (di base) prison movie che in realtà è davvero molto ma molto di più… Tratto da un manga di Masaki Ato sembra invece sia scritto da quel talento assoluto di Hiroki Endo…
Shiro è il classico bullo misterioso, complesso, carismatico e magnetico, violento ma anche debole, praticamente il classico antieroe romantico di cui, nei film di stampo occidentale, finisce inevitabilmente per innamorarsi la protagonista bella ma insicura come d’autunno sugli alberi le foglie… Ma in questo film di Miike non ci sono donne, ma un ragazzo (Jun), arrestato per l’omicidio di un avventore del bar gay in cui lavorava… La loro storia comincerà come un’amicizia ma sfocerà presto in amore per concludersi in tragedia… Detta così può sembrare un filmetto come mille altri in giro, ma spesso la differenza non la fa la storia che viene raccontata ma il modo in cui viene raccontata…
Takashi Miike ci racconta la storia con continui salti spazi/temporali, molti parlano di racconto circolare, a me più che altro è sembrato un racconto che si sviluppa (ed inviluppa) a spirale… Le scene si sovrappongono, tornano, ricominciano, si incrociano, si perdono (o forse più semplicemente si ritrovano) nel loop spazio/temporale imbastito dal geniale regista giapponese… Non si capisce bene dove ci troviamo, non si capisce bene dove stiano andando i protagonisti o dove vogliano andare (nello spazio? O verso il paradiso?), rimane l’interno claustrofobico, un esterno metafisico (ma sarà davvero un esterno? O forse più probabilmente è un altro tipo di interno, un interno che esiste solo nella mente dei protagonisti?), una luce che arriva dritta al cuore, un triplo arcobaleno e un razzo pronto a volare lassù da qualche parte, verso il cielo, verso lo Spazio, verso il Paradiso o chissà dove…
L’azione è praticamente ridotta all’osso, Miike utilizza perlopiù un impianto di stampo teatrale, sfrutta l’incredibilmente meravigliosa scenografia, confonde i colori, confonde lo spettatore, confonde gli spazi e i personaggi che si muovono eterei, non li noti, poi li noti ma magari stanno sullo sfondo e quando cominciano a camminare scompaiono magari mentre una farfalla vola leggera prima di sparire, mentre i tatuaggi di Shiro (anche loro!) compaiono e poi scompaiono e Miike quindi annulla tutto e poi riparte, parla del rapporto padre-figlio, parla del rapporto amicizia-amore, parla dell’odio represso, parla dei problemi, ma alla fine fondamentalmente parla della vita e di quei 4,6 miliardi di anni d’amore che ce la riempiono…
E’ impossibile distogliere lo sguardo da quest’opera immensa, è impossibile non rimanere affascinati dalla spirale concentrica che ti accoglie e che ti culla… Non sono in grado a parole di spiegare la bellezza estrema di un film del genere in grado di sorprendere, esaltare, quasi ipnotizzare lo spettatore, un film che così bello forse poteva uscire fuori solo dal talento di un regista come Miike…
Una delle scenografie più assurdamente stupende che ho visto in vita mia, una fotografia talmente perfetta da risultare quasi fastidiosa, una regia assolutamente da brividi…
Un film che a tratti può far venire in mente Izo o Lynch (anche se siamo ben lontani dal weird di Gozu) ma lo stile di Miike lo rende un film a se stante che fa gara a se nell’attuale paranoma cinematografico…
Un solo difetto e cioè l’inserimento dello spettro modello The Ring che nulla aggiunge alla straordinaria forza visiva dell’opera in questione…

Spiazzante, poetico, simbolico, esaltante, unico capolavoro di Miike… L’ennesima dimostrazione (se mai ce ne fosse bisogno) che in attività ora come ora (Lynch escluso) nessun regista è neanche lontanamente paragonabile a Miike… Meno di 85 minuti di Cinema come è raro vederne…
Per me (insieme a Dead Or Alive 2) il miglior Miike che ho avuto la fortuna di vedere…

Sensazionale. Da Miike non sai più cosa aspettarti. Uno dei suoi film più melodrammatici e lenti, ma forse più efficaci. Un'atmosfera quasi teatrale, con ambientazioni surrealmente affascinanti. Un cinema pieno di simbolismi, poesia pura. Qui ancora una volta Miike si sofferma sui giovani e su i loro sentimenti. Per Juvenile si intende infatti "carcere minorile", ma non lasciatevi trarre in inganno dal titolo del film, vi ritrovereste completamente spiazzati. Il titolo più appropriato (e bellissimo) sarebbe infatti quello originale: "46 milioni di anni di amore", ovvero l'età della terra.
Notevole anche la recitazione dei protagonisti, da sottolineare la presenza di Ryiuhei Matsuda (Ghoatto, Blue Spring...). Mi stupisce come, con budget così irrisori, si riescano a realizzare film del genere. Alla faccia dei colossal Hollywodiani.