il grande spirito (2019)

Sconosciuto ai più, "Il grande spirito" è uno splendido ritratto di due emarginati interpretati da Papaleo e Rubini. Quest'ultimo, in veste anche di regista, è bravo a non indirizzare la pellicola in un'unica direzione, tanto che ci si chiede spesso durante le visione, se questo famoso " grande spirito" esista davvero, sia solo un'invenzione o se sia addirittura uno dei due protagonisti.
Una Taranto visivamente demolita dalle sue fabbriche fa da sfondo ad una storia appassionante, dal finale quasi scritto.

Quanto sono ingiuste, tarate e ottuse le persone, quanto non ne capiscono proprio un ca--o di niente! Questo Film è un gioiellino sottovalutatissimo. Non posso pensare a quante porcate osannate o quanti film sufficienti vengono esaltati a capolavoro di cui viene fatta una discussione sui massimi sistemi disquisendo argomenti che alla fine sono scontati e superficiali. Vedi Parasite dello stesso anno, che dietro critiche sociali e messe in scena, diciamo originali, poi il tutto è condito di banalità e assurdità varie, o il joker di phillips, un blando plagio al vero capolavoro immortale di taxi driver e re per una notte ecc ecc. Poi esce un film profondo, poetico, duro e bello come questo, italiano per giunta, con attori che realizzano interpretazioni da paura (Papaleo forse alla sua miglior performance), con un'otiima regia, fortografia, sceneggiatura, colonna sonora del grande enaudi ad esaltare la poetica del film, ecc ecc e la media è del 6!!!!. SCONCERTANTE. GRANDI RUBINO e PAPALEO.

Bel film
Bravo Sergio
Da Oscar Rocco!!!

Una dramedy sui tetti di Taranto.
Rubini scrive, dirige e interpreta una storia quasi surreale, ma con un timbro dichiaratamente drammatico, che si snoda attraverso i vicoli e i tetti di una città martoriata e violentata da bocche inquinanti e un sottobosco criminale.
L'incontro-scontro con il personaggio di Papaleo, co-protagonista del film, suscita empatia e ilarità, ma anche tristezza e malinconia, culminando in un finale forse prevedibile ma anche votato al senso e al bisogno di libertà.
Buone le interpretazioni, così come la regia e tutto il comparto tecnico, con una buona fotografia a incorniciare un'ambientazione grigia e cupa.
Un po' eccessiva, forse, la durata.

Al tredicesimo film da regista, Sergio ha ormai imparato i trucchi del mestiere e soprattutto, ha imparato come pescare a destra e a manca e come fare la "melina", ovvero dilatare uno spunto narrativo riassumibile in tre quattro righe, portandolo alla durata di quasi due ore.
Ci sono idee buone, come l'ambientazione sui tetti di una Taranto avvolta in lontananza dai fumi dell'Ilva, il matto ingenuo interpretato da Papaleo che si crede un capo indiano, la fuga di un rapinatore che ha tradito il resto della banda, ma è proprio nel nucleo centrale che il film gira su se stesso, abbandonandosi come detto ad una melina fatta di dialoghi, di pause e di strambe trovate da parte di Cervo Nero (il matto). Nonostante si insista molto su questa convivenza obbligata tra il "normale" Rubini e il "matto" Papaleo, manca la volontà di approfondire le due figure, di scavare dentro di loro nel tentativo di trovare un punto di convergenza che giustifichi quell'incontro casuale ma forse predestinato. Nessuno ne esce davvero cambiato da questa storia, nessuno si porta dentro qualcosa dell'altro. Nel finale, privo di guizzi imprevedibili, l'azione riprende e il film si sblocca, salvo poi ripiegare su un epilogo votato ad un facile patetismo che ricorda qualcosa di già visto troppo volte nella storia del cinema: il debole che fa le spese di un mondo apparentemente normale ma assai spietato e disumano. Reminiscenze in chiusura di una scena de Il Profeta di J. Audiard.
Buona la partenza e buoni i presupposti, sulla prosecuzione cala il beneficio del dubbio.

Il claustrofobico tinellismo del cinema italiano (nello specifico: "La stazione", 1990) sfondato dalla celest[ial]e prospettiva dai tetti di Taranto: già con questa scelta Rubini liquida l'enfasi retorica e finalmente s'assiste a un gioco di contrasti. Pure l'accoppiata fra lui e Papaleo è quella di due emarginati/marginali diversi, realismo e surrealismo. "Verismo magico", uno dei migliori ossimori che si diano in estetica. Pregevoli le musiche di Ludovico Einaudi, ottimo il cast e la recitazione anche nei ruoli minori, scorrevolissima la sceneggiatura con qualche flashback, mentr'il finale è amaro, disperato, irredento, quasi una scoria melgibsoniana più nociva dell'Ilva. Oppure il sacrificio di Cervo Nero andrebbe visto secondo l'ottica della spiritualità Sioux e non eurocentrica o yankee. Poetico, lirico, emozionante.

Pare iniziare benino ma ben presto si rivela noiosissimo e sciocco ai limiti della sopportazione.