8 1/2 (1963)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Capolavoro assoluto, un film semplicemente meraviglioso che ha segnato la storia del cinema col suo linguaggio fresco ed innovativo, surreale e così espressivo da lasciare un grosso quantitativo di messaggi che possono variare in base alla sensibilità dello spettatore, per quanto mi riguarda, definirei 8 e mezzo come il più bel flusso di coscienza mai realizzato, tutto qui, tramite un pretesto relativamente semplice, quello di un regista che è riuscito ad ottenere un buon successo dal suo film precedente, e che ora è messo alle strette dall'ambiente, venendo quasi costretto a realizzarne uno subito dopo, senza però avere la minima idea su cosa fare, da qui Fellini introduce una narrazione agli antipodi della concezione classica, da cui il cinema in quegli anni si stava progressivamente distaccando, con una serie di scelte che travalicano i meri concetti di tempo e spazio, andando verso un'analisi approfondita della coscienza del protagonista, che alla fine sarebbe semplicemente l'alter ego del regista stesso.

Da ciò il film introduce svariati elementi, di cui si potrebbe parlare per giorni, se non settimane, creando una ramificazione tale che rende difficoltoso parlarne a 360 gradi, e visto che non sono pagato da una casa editrice per scrivere un saggio di cinquecento pagine, tratterò solo quelli che ho sentito più influenti: uno di questi è il contesto, che si mischia tantissimo col caos, il protagonista per buona parte del film viene rappresentato come una trottola che gira tra produttori, attori, tecnici, addetti ai lavori, giornalisti, critici, opinione pubblica, spettatori, in un continuo batti e ribatti tra queste figure che in qualche modo interagiscono col protagonista portandolo verso la più totale confusione, ogni frase sembra in contraddizione con l'altra, ognuno in qualche modo facendo i propri interessi, sotto questo punto di vista mi è sembrato che Fellini abbia caricato particolarmente l'interesse su quelle che sono le aspettative sull'artista, continuamente pressato dal resto dell'ambiente per la realizzazione di questo film di cui non ha ancora idea di cosa parli, ricevendo costantemente ultimatum che siano da parte dei produttori, frettolosi di girare tutto in quattro e quattr'otto per risparmiare qualcosina, dalla stampa curiosa di sapere le sue opinioni sulle svariate tematiche più scottanti, e a proposito di questo, tramite le domande della stampa Fellini anche muove una subdola ma non troppo critica all'ambiente critico - scusate il gioco di parole - che qui mostra una sfacciata superficialità, basti vedere le domande riguardante la politica in cui un giornalista in ogni modo cerca di capire se l'autore sia di destra o di sinistra, la denuncia ad una tendenza di estrema polarizzazione di questo ambiente che viene usata più per vendere e creare superficiale dibattito piuttosto che parlare dell'arte in sé, allo stesso tempo vi è la anche una dissacrante parodia del critico saccente, sappiamo tutti di quale personaggio sto parlando, sempre caustico nei confronti dell'artista senza delle vere motivazioni alla base, quel critico che parla per frasi fatte e citazioni, usando paroloni di difficile comprensione per nascondere la debolezza della sua tesi, quel critico con la puzza sotto il naso che parla male di un'opera per darsi un tono da intellettuale, sentendosi ingiustificatamente superiore al resto del mondo, e da questo personaggio fuoriescono delle emblematiche frasi che probabilmente Fellini si è divertito a rigettare alla critica del tempo, visto che descrivevano sotto un punto di vista particolarmente negativo le sue opere.

Poi c'è tutta la parte più intima, che non riguarda solamente l'arte, quella che psicanalizza, il personaggio, che apre un mondo che va dai bei ricordi dell'infanzia, con la solita spiaggia del regista, suo elemento tipico ed una gioventù in cui ha iniziato a scoprire il mondo femminile, interessantissimo questo punto di vista, in cui Fellini è brutalmente onesto, mostrando un protagonista egocentrico e misogino, il quale ha sviluppato un ambiguo rapporto con le donne, dalla moglie verso la quale vi è un blocco di incomunicabilità, alle altre figure femminili, alcune soltanto desiderate, altre con cui ha passato delle brevi esperienze, a tal proposito è impossibile non citare quella meravigliosa scena del sogno dell'harem, la confessione definitiva, ma anche una presa di coscienza, dei desideri più reconditi del personaggio, nel suo essere dispotico e totalmente desiderato da queste donne che vivono solo per lui, è una scena che funziona benissimo nella sua ambiguità, andando contro ogni morale e scendendo nella più brutale schiettezza, che alla fine di tutto si concretizzerà in un finale meraviglioso ed estremamente liberatorio in cui il suicidio prende addirittura una valenza positiva - e parecchio simbolica direi - in cui vi è la presa di consapevolezza finale, quella che sembra sistemare tutto, l'accettazione di ogni problema, del caos della vita, la realizzazione del fatto che non tutto si può risolvere e che certe cose vanno accettate per come sono, in quel momento Fellini, il protagonista e lo spettatore si liberano di ogni possibile giudizio e pressione esterna, andando al cuore dell'arte stessa, arte come espressione, arte come ricordo, arte come prolungamento della personalità.

8 e mezzo è una splendida presa di consapevolezza su se stessi in rapporto all'arte ed alle aspettative che genera, un film che fa meravigliosamente accettare ogni aspetto, il dubitare di se, lo scardinare le proprie certezze, capendo che fa parte del percorso, un braccio di ferro tra l'ego e l'anima che dopo un lungo viaggio nella parte più paranoica e recondita della propria coscienza, a mio parere ha un esito estremamente positivo:

"Una crisi di ispiration? E se non fosse per niente passeggera signorino bello? Se fosse il crollo finale di un bugiardaccio senza più estro né talento?"

Poi ci sarebbe da parlare ancora dello stile, meravigliosamente ispirato, una serie di sequenze una più bella dell'altra, che sfociano continuamente nel surreale, il viaggio all'interno della coscienza di Guido è fatto di momenti di rara bellezza visiva, fin dalla sequenza iniziale con quell'inquadratura dall'alto dell'uomo tenuto da un filo come un palloncino ai vari momenti in cui domina il caos, Fellini riesce ad imporre una regia straordinaria, restando spesso in bilico tra realtà, ispirazione artistica e sogno, con un frequente uso del chiaroscuro e della silhouette che gioca con le forme, creando una continua danza dal sentore poetico che si concretizza in quella sarabanda finale che sprigiona tutta la gioia rimasta in canna fino a quel momento.

Un meraviglioso, surreale, poetico, turbine di emozioni, visivamente clamoroso.

Uno dei migliori film di Fellini ma anche uno dei più complessi e difficili, certamente il più personale.
Pur essendo per certi versi un opera molto autobiografica trova forza nel suo riuscire a parlare anche allo spettatore,il quale può facilmente riconoscersi in alcuni episodi ed immedesimarsi a tratti nel protagonista ( interpretato da un immenso Mastroianni).
Confesso che un po' come "La Dolce Vita" non si tratta di una pellicola proprio nelle mie corde, innegabilmente però si tratta di una delle vette del cinema italiano,una di quelle pellicole che ad ogni visione colpisce e si arricchisce di significati e dettagli sfuggiti alla precedente,un capolavoro.

Continuo a considerare esagerato questo Oscar ed a considerare altre pellicole come capolavori del grande Maestro. Carino, più che sufficiente, tuttavia annoia perdendosi tra sogni e psicodrammi personali.

Fellini crea uno dei migliori film italiani di sempre. Seppur non per tutti i palati, resta un'opera imprescindibile per qualunque cinefilo.

Con questo film Fellini abbandona il realismo/neorealismo che ha caratterizzato tutti i suoi precedenti 7 lavori e mezzo ed abbraccia definitivamente i suoi veri stilemi: l'onirismo, i ricordi, il surreale ed il grottesco. Il suo alter ego Marcello Mastroianni è un regista che deve realizzare un film (elemento autobiografico preponderante); egli pare l'unica persona vera in un mondo fittizio dove gli ruotano intorno un teatrino di personaggi che sembrano irreali tra produttori, giornalisti, tecnici, provinanti, prelati. L'irreale sono anche i sogni del protagonista che lo portano a confrontarsi con le sue insicurezze piuttosto che con le relazioni irrisolte con i genitori, ma l'irreale si trova anche nel reale con timidi accenni allo spiritismo ed al paranormale (Fellini era uno di quelli che ci credeva). Ecco che le situazioni del presente portano inevitabilmente i ricordi di bambino coccolato dalle matrone di casa, di quando andava a vedere una procace prostituta ballare la rumba sulla spiaggia cosa che suscitava i primi pruriti e le prime fantasie, ma poi i preti lo riportavano alla realtà dei sensi di colpa, della vergogna e del peccato. Ma ora quel bambino è cresciuto e si circonda di donne che sono per lui amanti e madri, sicurezza e trasgressione, fino a sognare di avere un harem; ma le donne sono anche il pretesto per far affiorare i suoi problemi con loro attraverso una auto-psicoanalisi intimista. Tutto questo potrebbe risultare pesante ma ad un tratto ci si sorprende a desiderare che questa storia strampalata non finisca mai, che l'autore continui a portarci nei suoi sogni. Arriva il finale criptico

SPOILER la cui interpretazione è libera, come se il regista riminese, insofferente e cialtrone come il suo protagonista, avesse voluto dirci: "Signori, dopo due ore di film mi sono rotto i c......i, adesso fate voi".
Non è un'opera da capire, ma da apprezzare e basta per quel che è. Eccezionali le musiche di Rota che rimangono impresse nella mente e nel cuore; voglio citare tutte le straordinarie figure femminili che fanno parte della pellicola: Claudia Cardinale, Anouk Aimeè,Sandra Milo, Rossella Falk, Madeleine LeBeau, Caterina Boratto, Eddra Gale, addirittura la regina dell'horror Barbara Steele e tutte le altre che si vedono ma di cui non conosco il nome -come la "negretta" dell'harem-. Ad esse faccio il più grande complimento che si possa fare: Felliniane!

Un capolavoro da inserire nella top 5 dei migliori film della storia del cinema.

Ad un certo punto è anche una questione di gusti o semplicemente, riconoscersi o meno in ciò che si vede e difendere un'idea di cinema, che è diversa da altre. Per quanto non ami mai separare l'arte in "capolavori" e "varia mediocrità", non considero comunque 8 e mezzo una vetta del cinema senza tempo. Un tempo, la pellicola di Fellini ce l'ha certamente ed era il tempo in cui importare sul grande schermo l'universo sfumato e slegato dei sogni poteva costituire un'attrazione. Oggi come oggi, dopo aver sperimentato tanti e tanti modi di riprogrammare il concetto stesso di cinema, a scanso di ogni sperimentalismo gratuito, 8 e mezzo rimane un lavoro suggestivo ma al contempo un'opera provvisoria, confusa, i cui tasselli non sono perfettamente giustapposti, se non soltanto accidentalmente accostati come materia viva e grezza ma non lavorata. Crisi creativa che diventa crisi esistenziale e coniugale, metacinema, un testo che rimanda solo a se stesso e che parla di sé stesso, la vera confessione la rende Mastroianni-Fellini quando nella più bella scena in notturna, dialogando con la Falk, sbotta con un "Non ho niente da dire !... ma voglio dirlo lo stesso". Ecco, dietro l'apparente motivazione artistica si cela in realtà lo spettro di un autore che vede esaurire la sua vena. Del resto, La dolce vita una trama vera e propria non l'aveva, idem 8 e mezzo, idem Giulietta degli spiriti, idem il restante Fellini. Un rifugio continuo nei tortiglioni della mente e dei suoi stati paranoici più profondi. A farla breve, e chiudendo il discorso, 8 e mezzo si nutre di spunti interessanti ma a visione ultimata, si ha la sensazione di una lavoro che sarebbe stato degno di sorte e realizzazione comunque migliori.

Forse il film più complesso di Fellini, ma comunque un gran film.

Spicca un gran cast dal sempre ottimo Mastroianni ,a Sandra Milo,ad Anouk Aimee, a Mario Pisu, Barbara Steele a Guido Alberti ed alla partecipazione di Claudia Cardinale.

Da notare il doppiaggio (ai più sfuggito) di Carlo Croccolo che presta la sua voce a Guido Alberti e Mario Carotenuto ad un personaggio secondario.

Sceneggiano Fellini,Flaiano,Pinelli e Rondi.

Musiche eccezionali come d'abitudine di Nino Rota

Il fascino, il mistero, l'incomprensibilità del contemporaneo sono le stesse dell'uomo contemporaneo e di conseguenza dell'espressione artistica umana. Il surrealismo di 8 1/2 descrive al meglio i dubbie, l'evanescenza e la mancanza di punti di riferimento dell'arte contemporanea, e lo fa nell'unico modo possibile, ovvero narrando una narrazione dal punto di vista del narratore contemporaneo. Con questo capolavoro di Federico Fellini nasce il metacinema.

potrei parlare del livello tecnico, delle immagini potentissime, del significato
Fellini non sa che film fare...e dirige questa sua crisi facendo un capolavoro
Prima di Synecdoche, non sappiamo più cosa è reale e cosa no
genio

Dopo averlo visto, riconosco che si tratti di una meridiana sull'asse temporale del cinema mondiale: per l'approccio al cinema in sé, per il modo di interpretare un soggetto e di mostrarlo al pubblico. Tecnicamente non si discute. Ho letto qualche commento qua e là e mi trovo d'accordo, per esempio, con Goldust, poco più sotto. Penso che l'idea di narrare ed evocare, anche visivamente, i pensieri, gli indugi e le preoccupazioni del protagonista (Fellini in persona), riguardo ai rapporti con gli altri, con la propria interiorità in crisi come la sua vena artistica, sia eccezionale e lungimirante (anno 1963, ricordiamolo). È indubbio che un certo tipo di cinema, che a me piace (penso subito a Malick, ad esempio), ne abbia tratto profonda ispirazione, anche solo in parte. A tal proposito, durante la visione, mi è subito saltata in mente una recente pellicola: "Sineddoche, New York", del fantastico Charlie Kaufman, molto simile nella sua struttura esistenzialista, seppur sceneggiato in maniera diversa; ve lo consiglio. D'altro canto, il limite stesso di 8 1/2 mi è parso intrinseco all'idea che lo ha generato. Infatti ho trovato che dalla scena delle audizioni in poi, cominciasse a vagare un po' intorno a sé stesso, che si concretizzasse la fonte di ispirazione, cioè la perdita della Trebisonda artistica da parte di Fellini. Ho letto alcuni commenti in cui si elogiavano la metafora iniziale e quella finale, come ad indicare che suggellassero il turbinio di flussi coscienziali del protagonista. Ecco, invece a me non è piaciuto l'epilogo, o meglio, il cammino tracciato che ha portato a quel carosello finale, il quale mi è parso realmente arrangiato, giusto per cucire il film e farlo uscire. Questo mi ha un po' deluso senz'altro. Poi, per il resto, sono anche gusti personali che ognuno di noi si porta dietro. Ora, detto questo, spero che comprendiate il mio voto sensibilmente al di sotto della media, frutto di una contestualizzazione che tiene conto di molteplici aspetti, senza inveire a vuoto. Sono ben accetti, invece, le critiche cosiddette costruttive.

Non solamente un Film, ma un'opera d'arte a 360°. E' un Capolavoro Immortale ed una pietra miliare della storia del Cinema. Senza alcun dubbio è tra i miei 15 film preferiti in assoluto.

Tecnicamente, dei migliori film mai prodotti. Ottimi sono i costumi (premiati con l'Oscar), la scenografia, la fotografia e la regia. Le interpretazioni sono eccellenti, in particolare quelle di Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale.
Non c'é nulla che sia sbagliato o fuori posto.
Fellini produce una genialata. Chi avrebbe creato mai un film sul proprio blocco creativo? Memorabili le metafore utilizzate.
"Perché non sa voler bene". E' la frase che mi rimane in testa e non vuole uscire piú.

Bella la regia, bella la fotografia, belle le interpretazioni, belli i costumi, belle le scenografie, belle le musiche, insomma tutto quanto tecnicamente e stilisticamente bello MA alla fine quello che mi rimane dentro è poco o nulla.
In definitiva mi è sembrato un puro esercizio di stile e di intelletto del regista e del resto della troupe, un film che Fellini ha voluto rendere troppo personale ed ermetico, validissimo per mostrare al mondo il proprio stile e la propria bravura cinematografica ma incapace di incidere emotivamente, almeno dal mio modesto punto di vista.
Tecnica e stile da una parte, emozione e coinvolgimento dall'altra fanno si che il voto più giusto dal mio punto di vista sia il 6..e sono stato di manica larga.

Semplicemente il film che il mondo ci invidia.

Il Guido che serpeggia in ognuno di noi ci ricorda che spesso la bussola non basta ad indicarci la strada e così ci si perde dietro le paure, le menzogne, i sogni e le strane altre alchimie.. dietro chi ci sottrae tempo perché è lì a ricordarci che non c'è tempo.. eppure la condizione di barca in mezzo al mare appartiene alla vita di ognuno di noi. Uno sbalordito Mastroianni/Fellini meraviglioso interprete dell'uomo sperduto che è poi ogni uomo. Le interpretazioni della Cardinale e della Milo lì a significare cosa e quanto ha potuto il cinema italiano. Nove e non dieci solo perché in alcuni momenti Fellini mi ha lasciata sola a dover capire Guido/me stessa ed io non sempre sono stata in grado di capire.

Al di là dell'infinita importanza artistica di "8 1/2" riguarderei questo film mille volte solo per vedere Mastroianni recitare (oltre che per rifarmi gli occhi con la Cardinale, questo è ovvio).

Ah, la sequenza iniziale è di una potenza più unica che rara, una delle più belle del cinema.

vabbè va, che si può dire?! film incredibile. Un classico!

Genialata di Fellini di trasformare in un film il suo blocco.Ciò che rende meglio il tema trattato sono ovviamente le scene iniziali e finali: la scena iniziale potrebeb fare da sola il film,data la metafora a dir poco perfetta del senso di intrappolamento del protagonista.Nel finale va sempre di più a delirare la sua mancanza di voglia nei confronti del film,l'ossessione che ormai lo sta perseguitando e si giunge ad un'altra splendida scena metaforica

SPOILER

Altra scena geniale

SPOILER

Il resto del film si tiene sempre sullo stesso tema..tutto un susseguirsi di metafore,che rappresenta ognuna in un modo o nell'altro la crisi del protagonista

So che il voto può sembrare basso,ma purtroppo l'unica spiegazione onesta che posso dare al voto di un film che per tutti è da 10...è che in molti frangenti non mi ha certo coinvolto e non l'ho apprezzato, come altri film che per me sono da 10(in poche parole i momenti noiosi o troppo macchinosi, per me ci sono stati)

Parlarne è imbarazzante, una di quelle opere da vedere assolutamente.
Una folla di personaggi che sono "generici, approssimativi, inesistenti" e il regista solo e sperduto... metacinema che è grande cinema.

Ero tentato di non commentare 8 e 1/2 (che bisogno c'è? Si sa che è un capolavoro) ma avendolo rivisto giusto adesso ne colgo l'occasione.

Beh che c'è da dire, ogni tanto è salutare dopo esser stati immersi nella ***** dilagante riprendere una boccata d'aria con un film del genere. Cinema, con la c maiuscola.

Wim Wenders ha detto "La cosa più simile al paradiso che abbia mai incontrato è il cinema di Ozu".
Io concordo perfettamente, ma devo dire anche questo cinema di Fellini mi lascia la stessa impressione, e nella storia del cinema è una cosa più unica che rara. ("Questo" solo perché purtroppo ho un bruttissimo ricordo de "La voce della luna" ... quando sento il titolo ancora sento un brivido, come se mi stessero scartavetrando i ********).

Vedere (invece) film come 8 e 1/2 oppure Amarcord rimette in pace con se stessi e col mondo, riaccende il sorriso ... e non è solo una questione di emozioni.

Perché se ci fosse da parlare anche di un lato tecnico non si finirebbe più ... scene e intere sequenze sono storia.
E a volte, come in Fantozzi ("Il montaggio analogico!!" ... "L'occhio della madre!!"), durante la visione verrebbe da inneggiare a certe trovate ... la mia preferita è l'impiccagione del critico. FA - VO - LO - SA.

E vogliamo parlare di Mastroianni? E non solo di lui ...

Capolavoro.

Herz und Mund und Tat und Leben FWV 8 1/2

Hai perfettamente ragione Dogdayafternoon, sono totalmente d'accordo con te. Anche io ho visto il film recentemente, spinto dalla curiosità di vedere questo capolavoro osannato (tra l'altro nella classifica dei primi 10 films più belli del mondo, secondo British Institute Film) ma a me non è piaciuto assolutamente. Zero trama, zero coinvolgimento, zero emozioni, piatto che più di cosi non si può e noioso fino alla morte. Penso di aver afferrato la genialità di Fellini nella creazione dei suoi personaggi ambigui e nel voler trasmettere le sue ideologie attraverso sottili e complessi giochi allegorici , ma un film non è solo basato sui contenuti, deve far leva anche sulle immagini e deve prima di tutto emozionare, a mio umile giudizio da inesperto....ciao

Uno dei film piu autocompiacenti e narcisistici mai visti. A volte c'è uno spreco di tecnica impressionante per ogni singola scena ed è anche grazie a questo film che Fellini è considerato uno dei migliori artisti della macchina da presa. La scena del sogno iniziale è esemplare cosi come pure il sogno in cui parla col padre.
Film perfetto, lungo non annoia, interpretato magistralmente dal grande Marcello......una delle vette più alte del cinema, l'arte fatta a film, super capolavoro

Un film che chiunque al mondo dovrebbe vedere a prescindere da tutto. Immenso.

IL momento in cui, per la prima volta ho assistito al finale di "Otto e mezzo" di Federico Fellini penso sia stato uno degli attimi più belli della mia vita, uno dei più emozionanti, non sto scherzando. Scusate i toni romantici, ma per me, in quel finale si racchiudeva tutto il senso non solo del film, ma dell'intera esistenza. Quella frase "tutta questa confusione sono io", pronunciata da un indimenticabile Marcello Mastroianni, si portava dietro una quantità di emozioni impressionante. Fellini in questo film, infatti, ci ha infilato veramente di tutto: amore, passioni, paure, fantasie, dubbi, ricordi. Ci sono le pulsioni dell'inconscio, ci sono i desideri, c'è il senso di inadeguatezza, c'è la parodia nei confronti della critica cinematografica "accademica", c'è la religione, il rapporto con Dio, c'è il bisogno di cercare nuove sensazioni al di fuori della vita coniugale, c'è il tentativo di dare un senso al proprio vagare, e l'incapacità perenne di riuscirci. Gli occhiali si annebbiano e non vedi niente. Tenti di sognare e voli tra i propri sogni, ma con una fune legata al piede ti ritrascinano inesorabilmente a terra. Ci sono le bugie, ci sono gli affetti. Ci sono i preti e ci sono i clown. C'è un continuo girovagare, un tentare nuove vie. C'è una costante malinconia alternata a repentini sprazzi di felicità.


Anche su questo film, essendo uno dei capisaldi della storia del cinema c'è ben poco da aggiungere rispetto a quello che è già stato detto e sinceramente non saprei cosa scrivere. Un gioiello, un film che veramente si merita l'appellativo di "capolavoro" (di cui purtroppo ultimamente se ne fa un abuso impressionante). Nel definire "otto e mezzo" un vero capolavoro, però non si esagera. Anzi, forse gli sta anche stretto, perché siamo di fronte ad un qualcosa che va ben oltre il cinema. Questa è arte, espressa ai massimi livelli.


Si intitola "Otto e mezzo", perché è il nono film di Fellini, ma l'ottavo diretto da solo, dal momento che il primo lungometraggio, "luci del Varietà" lo ha diretto in coppia con Alberto Lattuada. Un chiaro riferimento autobiografico quindi, ed infatti il protagonista del film è un regista, Guido, che sta scrivendo un film ed è prossimo alla realizzazione, ma non ha ancora sviluppato un quadro preciso di quel che il film sarà. Non c'è ancora una trama delineata e perciò non riesce nemmeno a dire agli attori che lo assillano, quale parte avranno nel film, perché semplicemente ancora non lo sa, nemmeno lui...Crisi di ispirazione o crisi esistenziale? Oppure troppe idee disordinate? Diviso tra moglie, amante e l'amore per una bellissima attrice, lo vediamo perdersi nel proprio mondo. E restiamo sempre più confusi. Non sappiamo se le scene a cui stiamo assistendo siano parte della sua vita, del suo passato, del suo inconscio o parte del film che sta architettando nella sua mente. Non ha importanza, perché tutto si fonde, l'uno dipende dall'altro, sono soltanto dettagli (bellissimi) della vita di un uomo. Fellini ci trascina con sé, tra caroselli alle terme, hall di alberghi di lusso e camere da letto... cimiteri e bagni turchi...basta lasciarsi trasportare, accompagnati dalle splendide musiche di Nino Rota, talvolta allegre con brio, talvolta più cupe. Le immagini sullo schermo, in uno splendido bianco e nero, sono tra le più belle che potrete vedere.


Eccezionale la scena dell'Harem, (con tutte le donne della sua vita che chiamano Guido, lo trascinano lo baciano e lui si ritrova a dover fare da domatore di tutto quello ambaradan con una frusta), oppure quella in cui viene introdotta la prostituta Saladina, simbolo per Guido della scoperta infantile del mondo del sesso. Non c'è un dialogo sbagliato. Ci sono tanti dialoghi apparentemente vuoti, è vero, ma sono funzionali alla storia. Fra tutti, lo scambio di battute tra Mastroianni e Claudia Cardinale è davvero indimenticabile, sublime..


"Guido: Tu saresti capace di piantare tutto e ricominciare la vita da capo? Di scegliere una cosa, una cosa sola ed essere fedele a quella? Riuscire a farla diventare la ragione della tua vita, una cosa che raccolga tutto e che diventi tutto proprio perché la tua fedeltà che la fa diventare infinita. Ne saresti capace? Ecco ascolta se io ti dicessi, Claudia...

Claudia: E tu... saresti capace?
Guido: No... no questo tipo no, non è capace. Questo vuole prendere tutto, arraffare tutto, non sa rinunciare a niente; cambia strada ogni giorno perché ha paura di perdere quella giusta, e sta morendo, come dissanguato.
Claudia: E così finisce il film?
Guido: No comincia così, poi incontra la ragazza della fonte, è una di quelle ragazze che danno l'acqua per guarire, è bellissima, giovane e antica, bambina e già donna, autentica, solare. Non c'è dubbio che sia lei la sua salvezza"

oppure:



"Claudia: Della storia che mi hai raccontato non ho capito quasi niente. Ma scusa, un tipo così, come tu l'hai descritto, che non vuol bene a nessuno, non fa mica tanta pena sai? In fondo è colpa sua. Che cosa pretende dagli altri?

Guido: Perché? credi che io non lo sappia? Come sei noiosina, anche tu.
Claudia: Ah ma non ti si può dire proprio niente! Quanto sei buffo con quel cappellaccio truccato da vecchio! Io non capisco, incontra una ragazza che lo può far rinascere, che gli ridà vita e lui la rifiuta?
Guido: Perché non ci crede più.
Claudia: Perché non sa voler bene.
Guido: Perché non è vero che una donna possa cambiare un uomo.
Claudia: Perché non sa voler bene.
Guido: E perché soprattutto non mi va di raccontare un'altra storia bugiarda.
Claudia: Perché non sa voler bene."


Quanto ci sarebbe da scrivere effettivamente..
Di fronte a questo film, però, non ci si può limitare alla superficie, alla trama apparente. Come dicevo non è soltanto, la storia di un regista che non sa che film fare, è la storia di uomo che non sa che direzione dare alla propria vita. E' una metafora, è la storia di tutti noi. Di come ricerchiamo continuamente la felicità, comettendo tanti errore, talvolta facendo delle scelte senza nemmeno saperne il perché...

E' un film, che pur essendo del 1963, è di una modernità strabiliante. Moderno, attualissimo, anzi...senza tempo. Un'opera che non si può etichettare, che sfugge a qualsiasi definizione...

"E se fosse il crollo di un bugiardaccio senza più arte né talento? Se non fosse una crisi passeggera? Forse è davvero ora di farla finita con i simboli…" dice il critico Daumier al regista Guido... (Anche la trovata di infilarci già tutte le critiche che gli sarebbero state rivolte dopo il film, non la si può non trovare geniale)...

Guido sembra quasi sul punto di arrendersi, la vita lo sta schiacciando, ma poi si rende conto che proprio in quella confusione sta la bellezza...

"Che mostruosa presunzione credere che gli altri si gioverebbero dello squallido catalogo dei suoi errori. E a lei che cosa importa cucire insieme i brandelli della sua vita, i suoi vaghi ricordi, o i volti delle persone che non ha saputo amare mai? "


"Ma che cos'è questo lampo di felicità che mi fa tremare e mi ridà forza, vita? Vi domando scusa dolcissime creature non avevo capito, non sapevo, com'è giusto accettarvi, amarvi, e com'è semplice. Luisa, mi sento come liberato, tutto mi sembra buono, tutto ha un senso, tutto è vero. Ah, come vorrei sapermi spiegare... ma non so dire. Ecco, tutto ritorna come prima, tutto è di nuovo confuso, ma questa confusione sono io, io come sono non come vorrei essere, e non mi fa più paura. Dire la verità, quello che non so, che cerco, che non ho ancora trovato. Solo così mi sento vivo e posso guardare i tuoi occhi fedeli senza vergogna. È una festa la vita, viviamola insieme. Non so dirti altro Luisa né a te né agli altri. Accettami così come sono se puoi, è l'unico modo per tentare di trovarci."

A quel punto tutti i personaggi, tutte le persone delle sua vita entrano in scena, inizia la giostra più bella di sempre.
Un inno al cinema, alla vita!

Grazie Fellini!

Il capolavoro di Fellini a mio avviso.
Folgorante sin dalla scena iniziale, il film avanza tra geniali invenzioni visive, il gusto dell'assurdo e dell'immagnifico di cui Fellini era maestro e un cast usato alla perfezione: Mastroianni immenso come sempre, ed indovinatissima la scelta della Cardinale, di una bellezza che toglie il fiato, come punto di fuga delicato ed impossibile.

Da vedere e rivedere!

Il mio film italiano preferito. Del mio regista italiano preferito.

Impeccabile dal punto di vista storico e narrativo. Fellini si conferma il maestro del cinema italiano. Un film da vedere e rivedere centinaia di volte. 2 oscar strameritati ma non vedo quello della miglior regia. Emozionante. La perfezione fatta film.

Se lo merita tutto un otto e mezzo!!!!

Personalmente un otto come storia e messaggi trasmessi dal film. Verso la fine mi ha leggermente annoiato.

Le immagini e le singole scene sono geniali e affascinanti, e la capacita` di Fellini nel ideare e dirigere un film e` da premio nobel.


SPOILER

Mi è piaciuta molto l'impalcatura del film, la particolarità della sua conformazione, le rievocazioni oniriche, la memoria di Guido che trascende il tempo e lo spazio e fonde passato e presente in un susseguirsi di immagini e sequenze surreali e un po' grottesche, la miriade di pensieri associativi del protagonista che determina una confusione apparentemente insolvibile, tra ricordi, frustrazioni e una certa riprovazione di sé (anche se ho avuto nel contempo l'impressione che Guido tenda ad autoassolversi in quanto si considera come "castrato" dal suo retaggio cattolico, che lo vincola e lo inibisce….. un aspetto forse un po' ambiguo) …..insomma, di Otto e Mezzo ho apprezzato l'originalità della struttura, della forma.
Tuttavia, contrariamente ai piu', non ho affatto rilevato le stimmate del capolavoro, è una pellicola che vuole allegorizzare lo smarrimento dell'animo umano, la condizione di Guido rappresenta quella di gran parte degli uomini, ma personalmente ho trovato il tutto un po' autocompiaciuto e pretenzioso, il film non mi emoziona né muove alcuna profondissima riflessione in me, così come non mi convince l'"illuminazione" finale di Guido che prelude un epilogo colmo di speranza, che sa di rinascita……..

E' ovvio che Fellini non sia un regista per tutti, probabilmente non fa per me, non c'è affinità.
La mia valutazione è nel complesso comunque positiva: 6,5.

Mmm, film niente male.

come da titolo.

Commenti o analisi a questo film lasciano il tempo che trovano..
E' il film più innovativo e grandioso di sempre..
Un'esperienza audio-visiva da non perdere assolutamente.

girato benissimo ed interpretato meglio,fellini mette in mostra una originale storia a metà tra il sogno e la realtà riuscendo a trasmetter l'irrequietezza del protagonista.

Un film di quelli come non se ne fanno più, e un film fondamentalmente confusionario, visionario, che procede fino alla fine in modo burrascoso, raccogliendo vari episodi di pura maestria. Il film e' molto introspettivo, ma non fa fatica a farsi seguire, infatti in oltre due ore di durata non annoia mai.
Bellissimo.

FEDERICO FELLINI E' IL CINEMA!

Per favore, se non apprezzate i capolavori evitate di rendervi ridicoli con bassi voti e inutili critiche (la critica deve essere sensata, con motivazioni precise; non interessa a nessuno sapere se ti è piaciuto o meno). Guardatevi i film di vanzina e non dannatevi l'esistenza se non avete compreso un capolavoro.

Mi è venuta l'idea per una sceneggiatura. Parla di un regista in crisi, che invece di lavorare al suo ultimo film perde tempo in stupidi giochini con le carte. Si intitolerà "Sette e mezzo".

Considerato da sempre un capolavoro assoluto della cinematografia, "Otto e mezzo" è una pellicola che sfugge alle definizioni classiche, una fantasia d'autore dilagante e che ha un tempo narrativo tutto suo, che pone l'alter ego felliniano Mas*****nni, che lo rappresenta come un individuo complesso eppur tendente allo zuzzurellone, che cerca di non prendersi sul serio, benchè tutto ciò che sta all'esterno, bocche che chiedono,occhi che fissano, frasi che fluttuano, cerchi da lui spiegazioni che non vuol dare. Nella quasi impensabile dimensione di un sogno, per i tempi dati al film, per la non-logica delle sequenze, per quel rimestare di ricordi,presente e aspirazioni, "Otto e mezzo" è insieme una risposta alle aspettative anche troppo seriose sul regista di Rimini e un raccontarsi analitico con riflessi neanche troppo nascosti di autoreferenzialità:donne, cinema, sogni e personaggi avvinghiati in un progredire senza posa.

Veramente spiazzante questo film. Frutto davvero di un colpo di genio! La musica ed alcune scene sono veramente da storia del cinema e anche se non si può negare a Fellini un narcisismo inarrivabile, il risultato è grandioso. Forse un po'lento, sicuramente confuso, eppure davvero eccezionale.

SPOILER

Guido è come una versione invecchiata, più rassegnata e docile, del Marcello de "La dolce vita". Cerca apaticamente una collocazione esistenziale, annichilito com'è da una commedia a cui lui stesso ha scelto di partecipare. I personaggi di contorno, dalle caricature agli spettri del passato (vi si scorge già un po' del futuro "Amarcord"), non hanno uno spessore etico o intellettuale più alto, ma sono attori più in parte di lui.
Guido gongola nelle illusioni e realizza i suoi film migliori nei sogni, dimensioni inquietanti, grottesche, ma liberatorie. Non crea nulla perché il solo tentativo tradurrebbe i mille dubbi in altrettante fobie. Verrebbe da dire che la sua tragedia non è il non fare ma il non provare. "Anche la lotta verso la cima basta a riempire il cuore di un uomo. Bisogna immaginare Sisifo felice" diceva Camus.
In precedenti occasioni ho già espresso la mia opinione su Fellini, un regista con cui ho uno strano rapporto. Dovendo agire di cuore alcune sue pellicole le avrei liquidate facilmente nella categoria della non-emozione. Ma ritengo che in alcune circostanze agire di cervello sia, come dire, una sfida personale, una ragione di crescita. E' in quest'ottica che ho valutato le opere del regista, fino ad ora. "8 e mezzo" però lo ammiro senza riserve.

Federico è Federico.
Ogni volta che lo riguardo rimango colpita dalla straordinaria avanguardia di Fellini nel cinema.
Se Fellini intendeva trasportarci nelle sue fantasie, tra la finzione e la realtà, tra il sogno e l'inquietudine, facendoci bramare di essere partecipi della meravigliosa passerella finale del film, ci è proprio riuscito.
La bellezza anticonvenzionale del film (eravamo nel 1963 e le cose che ho visto in Otto e mezzo, non le ho mai viste in altri film dell'epoca), i costumi, i suoni, la sceneggiatura unica e bella da imbarazzo, gli attori, tutti eccezionali dal protagonista Mas*****nni alle più piccole comparse, si sono meritati senza se e senza ma il Premio Oscar e un posto d'onore tra le migliori pellicole (anche se questo è molto più di un film) della storia del cinema.

Eminenza, io non sono felice. Perché dovrebbe essere felice? Il suo compito non è questo. Chi le ha detto che si viene al mondo per essere felici? Dice Origene nelle sue omelie

Il film più personale di Fellini. Storicamente innovativo per aver cambiato i canoni del cinema e riuscendo a suggerire libertà e anarchia. In questo caso anche ogni opera d'arte che si rispetti, come l'arte in generale, può essere criticata soggettivamente. Il delirio metacinematografico fatto di sogni, ricordi e realtà è un minestrone che non tutti possono riuscire ad apprezzare, compreso il sottoscritto. Essendo un 'opera strettamente personale che non costituisce narrazione può benissimo non piacere per molti fattori. Un film a mio parere difficile da metabolizzare, nonostante costituisca un punto fondamentale della sua filmografia e sia stato osannato praticamente da tutta la critica esistente. Non ho mai provato emozioni o sensazioni piacevoli nel guardarlo, solo un forte senso di pesantezza. Tuttavia ho trovato la scena finale davvero autentica.

Potrei scriverci moltissimo, mi limiterò a dire che 8 1/2 è il più bel film della storia del cinema.

Libertà - costrizione; evasione; ma quale evasione?
L'evasione geniale dello stile, ed ecco sfoderato il capolavoro, ecco la novità, l'introspezione al cinema attraverso la destrutturazione del linguaggio.
Ma tutt'altro che uno sterile esercizio di stile, piuttosto la riflessione su come evitare che la libertà sia alienazione - quale sia il rapporto tra libertà e amore.
Abbiamo bisogno di essere amati per essere liberi, anche liberi di creare.
Ma saremo anche capaci di amare? Il dubbio rimane: e la festa si chiude con un flauto di "struggente malinconia".

Grazie a Ciumi per la preziosissimo suggerimento che non faticherà a rintracciare ;-)


Vedi recensione

Ho apprezzato parecchio alcuni lavori di Fellini, altri invece mi hanno convinto meno, ma non potevo esimermi dal vedere quello che forse è considerato il vero capolavoro del regista riminese.
Personalmente la prima ora mi è sembrata un po' statica e quasi incolore, dal ritmo non propriamente vivace e dove la storia aveva ancora il compito di presentare i personaggi sotto una luce più fioca. Nella seconda parte invece il mio interesse e cresciuto, così come la fluidità della narrazione e la caratterizzazione degli eventi si è fatta più sciolta, tanto da permettermi di seguire con più facilità.
La prova di Mastroi.anni è certamente apprezzabile, ma mi sono piaciute anche quelle di una affascinante Anouk Aimee e di una Sandra Milo svampita ma generosamente procace.
Purtroppo non ho provato grandi emozioni positive nella visione di questo film, pur ritenendolo sufficientemente valido, forse perchè non ho gli strumenti adatti per apprezzare tali opere, ma questo è un mio cruccio personale che mi porterò dietro finchè campo.

Oh finalmente posso dirlo! un capolavoro firmato Fellini! con un grandissimo Mas*****ni ed una bellissima Claudia Cardinale.
Insomma, di certo superiore alla Dolce vita e GIulietta degli spiriti (i miei preferiti), con una visione onirica stupefacente, che unisci i valori fondamentali per un regista: farsi travolgere dalle emozioni, e unirle ad una grandissima forza immaginativa che fa di lui uno dei suoi punti di forza.
La fotografia e bellissima, con una scenografia stratosferica e soprattutto surreale, e incalza alla grande con il bianco e nero, bellissime anche le musiche e ovviamente i costumi.
Sicuramente, 8 e mezzo di Fellini, è uno dei migliori film del cinema italiano, che seppur siano passati più di 40 anni dalla sua uscita, riesce ancora a colpire e tiene un fascino che i film d'oggi non otterrano mai.
Da vedere più di una volta perchè assorbe fino all'anima, grandissimo classico del cinema mondiale firmato Fellini.

Il mio film preferito.Come portare la dimensione onirica su cellulosa?ce lo spiega in 2 ore e 20 il Maestro Fellini,accompagnato da un immenso(forse immenso è poco) Mas*****nni.Un film a dir poco geniale.

SPOILER

Questo 8 e mezzo l'8 e mezzo se lo merita. Bella interpretazione di Mas*****nni, ottima direzione di Fellini. Unica pecca? Il film è diviso in due "parti". Mentre nella prima il protagonista ricorda di più la "storia", nella seconda emergono di più i suoi pensieri e ricordi, come quando nel cinema si vede l'impiccagione immaginata. Bè... è il primo di Fellini che guardo e non sarà certo l'ultimo.

Dico la verità: sono ignorante in quanto a grande cinema italiano e forse questo è uno dei pochi film importanti che ho visto, di quelli che hanno segnato la storia del cinema nostrano. Devo dire che sin da subito mi ha colpito in quanto ad originalità. Indaga nei meandri della psiche del protagonista, è meta-cinematografico, scava nel passato. Gli attori sono molto bravi, e i dialoghi sono molto alti... come tutto il film del resto. Filosofico. Lo consiglio. L'unico difetto che riesco a trovare e che sicuramente può risultare un pò pesante ma evidentemente porta il peso della sua arte.

"8 1/2" è quel film che devi vedere piu' di una volta...io ogni volta che lo vedo me ne innamoro sempre di piu' , riesco a percepire sempre nuovi messaggi e metafore...forse la prossima volta che lo vedro' lo potro' considerare il piu' grande capolavoro del ciname Italiano!
Per ora mi permetto di dire che è il film piu' riuscito di Fellini,regista che non mi mette sempre daccordo con le sue pellicole!
"8 1/2" è un viaggio allucinato di un regista in declino prima con la sua coscienza che con il suo lavoro...
Ho un po' di difficolta' ad "entrare" nel film dall'inizio,a farlo mio da subito,poi una volta capito il meccanismo mi viene voglia di rivederlo...la seconda parte,infatti, la ritengo la migliore...
Capolavoro!

Non si puo' dare più di 10?Sicuramente un capolavoro di livello assoluto la quint'essenza di un artista.
Mi dispiace per chi non lo riesce a capire (o forse non vuole avvicinarsici per capirlo?)perchè le tematiche sono molte come del resto le cose che ci possono riguardare.
Il desiderio di fuggire dalle proprie responsabilità sia affettive che lavorative (vedi il sogno con cui si apre il film).
Il complesso edipico di cui sofre il protagonista.
I blocchi culturali dati dall'educazione cattolica.
Per non parlare di tutta la psicanalisi junghiana di cui il film è traboccante (la parola Asa NIsi MAsa cela il significato junghiano dell'A NI MA) e che ci fa capire come i sogni possono essere più rivelatori della realtà stessa.
La pace si raggiunge solo quando si accetta tutto senza forzarlo come i personaggi, accettati dal regista, nel carosello finale.

A mio avviso il capolavoro di Fellini, probabilmente il miglior regista italiano (Leone permettendo). Opera d'avanguardia, difficile, introspettiva, magnifica.

8 e mezzo e la Dolce Vita formano un dittico di film difficilmente ripetibile nell'intero panorama del cinema mondiale.Due opere maestose,frutto di una genialità e di una sapienza registica incommensurabili.Chapeau maestro Fellini!!

Film che è umanamente riconosciuto tra i vertici più alti, assieme a La dolce vita, del grande regista italiano Federico Fellini.

Tra i capolavori indiscussi della storia del cinema; pure il mitico Woody Allen lo omaggierà col suo ottimo Stardust Memories, che in certe parti pare proprio riprodurre precisamente questo gran lungometraggio.

Il titolo và a riferirsi al numero di opere realizzate sino 1963 da parte di Fellini, ossia per l'appunto 8 film più quel mezzo che è la coregia, assieme ad Alberto Lattuada, di Le luci del varietà.

Film di altissimo livello tecnico eocntenutistico, con una elegantissima fotografia, trattante temi di crisi dell'artista che van a riferisi, specularmente alla crisi dell'individuo.

L'eccellente coppia Mas*****nni/Cardinale darà il meglio di sè anche il un altro capolaoro cinematografico, forse un pò meno idolatrato però, ossia Il bell'Antonio di Bolognini.

Bellissima la Milo, molto poetiche certe sequenze (come l'andar di notte vicino alle costruzioni, il girotondo finale, ecc.).

Una tra le tante genialate di un vero genio.

Fino a qualche anno fa, avrei avuto seri problemi con l'introspezione autobiografica di "Otto e mezzo", forse perchè il mondo di Fellini si era improvvisamente oscurato per esprimere le sue fissazioni tra luci, ombre e metafore... siamo davanti a un capolavoro di cinema che nemmeno tenta di condurre lo spettatore verso il territorio dello stupore visivo ed emotivo, ma solo di... sollecitarlo.
Anche per questo adoro Otto e mezzo, ma non come avrei voluto/potuto, e continuo a trovare la passerella finale, quella citata e imitata decine di volte da tanti registi (anche Calopresti?) un pochetto autocelebrativa.
Ma davanti al Marcello armato di frusta e ai ricordi della confessione sconfessati (o rivalutati?) in "Amarcord" non resta che stringersi addosso l'emozione di un binario artistico pressochè unico.
Sorprendente il personaggio della Milo

STRAORDINARIO!

Penso che esista un prima e dopo 8 1/2 nella storia del cinema; si tratta del miglior Fellini, a mio avviso. Un film straordinario e geniale. Un'opera d'arte assoluta, uno dei dieci migliori film della storia del cinema. Commentarlo richiederebbe troppo tempo e troppo spazio. Penso sia onnicomprensivo della poetica e del mondo felliniano. Un'esperienza di vita e un momento di crescita intellettuale, non si può non averlo visto e non aver riflettuto su di lui. E' come la quinta di Beethoven, la Pietà di Michelangelo, I fratelli Karamazov... Non so cosa aggiungere ho detto anche troppe banalità.

“Egli danza”. Un film che non s’ha da fare. ½ . Il regista che fantastica tra le sue caricature. Le migliaia di voci, di facce. I pensieri sulle nuvole. L’infanzia, tanta infanzia. Il disordine amoroso e professionale. Il cinema, lo spettacolo, la magia. Il set di un’astronave (quasi un impossibile riferimento a “2001” che uscirà anni dopo). L’insieme di luoghi, di sogni. La frivolezza, le donne. Un esercizio di psicanalisi dal quale ci si distrae, s’immagina, si vola. L’ansietà. Tra lo straripare magnifico delle inquadrature, egli danza.
Ma allora questo film? C’è sì o no uno straccio di copione? Nulla. Un girotondo… I proiettori si spengono… "Asa nisi masa"

non si può dare meno di 10 a otto e mezzo.Dopo questo film Fellini cambia stile e cambia il cinema in generale,in un opera che è troppo semplice definire innovativa,questo è cinema allo stato puro.Molti osteggiano Fellini per il suo stile che non tutti possono digerire,ma non si puo criticare negativamente un film del genere.Non basato su una trama,ma piuttosto su visioni e sogni collegati tra loro in un caleidoscopio di emozioni,otto e mezzo è l'inizio di un nuovo modo di fare cinema.Splendide le scene della Saraghina e dell'harem,ma la parte più emozionante è sicuramente il finale.il metafilm per eccelenza,chi ama il Cinema DEVE vederlo

"8 ½" è il film (con ogni probabilità) più famoso e rappresentativo di Federico Fellini, la pellicola prodotta nel lontano 1963 è diventata con il tempo una sorta di "Cult".

"8 ½" è la celebrazione artistica, tecnica di un regista visionario e (troppo) autobiografico; il film lancia a voce imperiosa il concetto della libertà dell'individuo,ovvero solo una liberazione da vincoli e complessi mentali può portare la luce, la grazia e la "vita" nella vita di ogni uomo…
Fellini, attraverso scenari sublimi e a tratti grotteschi riporta il suo baldanzoso piano concettualistico sfociante (spesse volte) in concezioni di complessi esistenziali e sessuali intrecciati in una mastodontica cornice dell'Italia di un tempo lontano; inoltre, grazie ad attori come Mastroianni "8 ½" assapora gloria e somma celebrazione di sfarzo e resterà (indubbiamente) un film importante nella Cinematografia Italiana.

Fellini insomma crea un "sottofilm" nel suo film, le vicende (visionarie, reali, oniriche) della sua pellicola rispecchiano quelle della vita vissuta del regista; molti (come detto) gli spunti autobiografici che regalano un alone di suggestione al film e, allo stesso tempo, una difficile chiave di interpretazione; "8 1/2" è la sfilata metafisica della desolazione di un uomo (ovvero di un regista) che non trova stimoli e cerca di liberare le "sue" persone dalle "catene" soffocanti del "dovere" per poterle "vivere" in modo non schematico, queste teorie saranno (lievemente) pianificate visivamente nel pomposo finale che ha fatto storia.

"8 ½" è pura improvvisazione, arte "sbarazzina" cinematografica, il titolo del film è dunque l'anticamera del concetto della pellicola, insomma il regista diete al film un titolo "estemporaneo" e terribilmente beffardo, il tutto è un viaggio "inconscio" nato dal niente e dal tutto che indirizza lo spettatore su complessi binari teoretici, tocca allo spettatore "scavare" i "solchi" della concezione, Federico Fellini delinea "leggermente" le vie del concetto…

Fellini con la sua pellicola traccia pensieri e teorie molto astruse e a tratti un po' forzate, ma all'epoca tale progetto cinematografico ideato dalla mente del regista italiano risultava essere più che discreto presentando sbocchi pragmatici ed avanzati.

In fine il film sul piano tecnico non delude, attori, ambientazioni, fotografia, musiche uniche e "stravaganti" accompagnano lo spettatore in un percorso "bizzarro", eccentrico ma allo stesso tempo stuzzicante e molto esuberante, non mancano piccoli "intralci" come il ritmo davvero bassissimo e l'amabile/odiabile ripetitività/prolissità che dona (forse) maggiore armonia e "fastosità" a questo indimenticabile lavoro di Fellini, da "8 ½" David Lynch prenderà spunti sul piano della dinamica (metafisica) ed adotterà (ed elaborerà) dottrine "felliniane" alcune le troveremo in "Cuore Selvaggio"…

Produrre film "complessi" e brillanti negli anni 50/60 del secolo scorso era arduo, Fellini regista abbastanza avanzato riuscì a "tracciare" seppur grosso modo la strada a pellicole future molto più affascinanti e compatte…

molto difficile commentarlo da parte mia.innanzi tutto non si tratta di un vero e proprio film,ma una sorta di delirio metacinematografico legato molto al realismo magico,lo stile di Fellini per eccellenza.un film onirico e concreto fatto di sensazioni e ricordi che esprime un senso di anarchia nel cinema:la libertà,la creatività,l'improvvisazione.8 1/2 riassume il concetto di opera puramente "felliniana",inimitabile e senza paragoni.in alcune scene risulta visivamente affascinante,ma rimane completamente ininterpretabile(non che questo sia un male) e molto complesso.a parer mio la scena finale è sopra tutti,almeno l'unica in grado di trasmettere qualche brivido o emozione.
detto questo,per me non è un capolavoro,ma solo un buon film.

Questo film mi assiste nel sopportare quotidianamente quello che succede in Italia, cinematograficamente parlando e non.
Se siamo riusciti a sfornare questo film, Fellini e Mas*****nni qualcosa di buono in fondo in noi c'è, si tratta solo di ritrovare la retta via.
Strepitosa riflessione sul cinema e sul senso dell'intera esistenza, unico e sublime il finale.
Grazie Federico.

Sicuramente un bel film riflessivo ed interessante. Però è anche lento e Fellini non è uno dei miei registi preferiti. Comunque non capisco come gli si possa dare l'insufficenza come ho visto fare in alcuni commenti. Mas*****nni molto bravo, come sempre.

Qui è tutto quasi perfetto. Non è un film in realtà, ma qualcosa di più. Non saprei come commentarlo con altre parole.

straordinario, onirico, maestoso, uno dei film che rappresenta di piu Fellini..memorabile la colonna sonora di Nino Rota

Questo film è il cinema. Non credo possa dire altro.

Introspezione nella crisi morale, spirituale e psicologica di un "uomo" (metonimia per l'intera condizione di mestezza e depressione umana), in cui è la riflessione individuale il perno, il centro di ogni cosa, la classica e dolce dissoluzione al bianco e nero, per poi perdersi in discorsi fuori-campo filosofici e nelle nostre visioni e proiezioni più sublimi.Ah, quant'è bella la ragione, il pensiero, la parola come il vento veloce e l'indole civile appresa da solo!

Il Fellini-regista messo a nudo fra i mille tormenti della creazione artistica, le proprie paure, il rifugiarsi nel ricordo come mezzo per fuggire da una realtà opprimente e dalla propria incapacità di affrontarla. La messa in scena del proprio io era una scelta azzardata, ma il risultato finale è perfetto sia nello stile, sia per la sua sincerità.

Ritratto di un regista dall'interno: Fellini ci racconta i dubbi, i tormenti e le peripezie di un regista in crisi artistica ed esistenziale. Un capolavoro assoluto, italiano ed internazionale.

Fellini sulla propria esperienza dirige questo film che ci mostra come deve essere un regista: deve saper immaginare, lasciarsi condizionare dalle emozioni, essere sperimentale, essere coraggioso… Un regista non sempre ha ispirazioni immediate, ma col tempo e con la passione arrivano.
Questo film è bello non dalla trama in sé, ma sul fronte tecnico: grandissima fotografia, grande regia, attori bravissimi, musiche, scenografie, e costumi eccellenti (meritatissimi gli oscar, anzi, ne meritava di più secondo me). E’ qualcosa di strano questo lungometraggio ma è da assaporare, è l’essenza del cinema.
Questo film e Un Chien Andalou in qualche modo sono precursori di Lynch.
Unico appunto (ma non linciatemi! :D)… Fellini si lascia andare un po’ troppo e in qualche punto Otto E Mezzo stanca un pochino…
Comunque l’8 lo merita, tra l’altro è il primo Fellini che vedo e non mi ha deluso. Da vedere più di una volta.

Le emozioni, i ricordi, i sogni trasportati sullo schermo. Insieme all'odissea di Kubrick è la migliore opera mai realizzata nella storia.
Padre di tantissimi film e registi di oggi, interpretato egregiamente da Mas*****nni e dalle bellissime Claudia Cardinale e Sandra Milo.
Una seduta di psicoanalisi, il film più profondo, sincero e personale mai concepito da un regista.
Capolavoro intramontabile di Federico fellini e della settima arte.

"Mi sembrava di avere le idee così chiare. Volevo fare un film onesto, senza bugie di nessun genere. Mi pareva d'avere qualcosa di così semplice, così semplice da dire, un film che potesse essere utile un po' a tutti, che aiutasse a seppellire per sempre tutto quello che di morto ci portiamo dentro. E invece io sono il primo a non avere il coraggio di seppellire proprio niente. Adesso ho la testa piena di confusione, questa torre tra i piedi… chissà perché le cose sono andate così. A che punto avrò sbagliato strada? Non ho veramente niente da dire, ma lo voglio dire lo stesso"

La masturbazione di un genio.

il capolavoro di fellini

film onirico, sognante e contemporaneamente attaccato alla realtà...

la visione lascia nello spettatore lo stesso senso di smarrimento del protagonista: quante volte gli eventi sembrano sfuggirci di mano e siamo incapaci di essere padroni della nostra stessa vita e ci sentiamo schiavi della nostra stessa vita?
le scene memorabili sono tantissime..a partire dalle scene dei sogni, durante le quali si resta meravigliosamente inebetiti dallo stupore...

e poi il finale....

Un insieme di immagini,parole,pensieri,progetti,intuizioni,riflessioni tutte poste su un piano di accesa malinconia e di poesia.Un film che è anche una confessione di uno stato d''animo che inghiottisce il suo autore,portandolo ad esprimere tutti i suoi dubbi e le sue incertezze davanti ad un pubblico pronto a farsi trascinare dall''entusiasmo confuso e a tratti funebre di un uomo che pone la sua esistenza e la sua immaginazione immensa sullo stesso poetico livello,non senza rimpianti nè malinconie.Un sogno destinato a durare eternamente,che dinanzi alla realtà riesce lo stesso a prevaricare e a soffocare le poche certezze appena chiarite.Personaggi,volti,profili,espressioni che si susseguono e si sovrappongono fino a scomparire per poi riapparire magicamente in un finale che è destinato a durare per sempre,all''infinito accompagnato da una marcetta memorabile(del grande Nino Rota)che si staglia nella memoria come una poesia magicamente e metaforicamente improvvisata..Una grande opera d''Autore,che non può non lasciare meravigliati e incantati chi ammira il vero cinema e la sua straordinaria magnificenza,qui ottimamente espressa.

Valutare 81/2 secondo canoni tradizionali è arduo perchè siamo in presenza di un unicum.
Al cinema di Fellini sicuramente devono molto Bergman ma sopratutto Lynch ma fino ad un certo punto, 8 1/2 è un unicum perchè per la prima e unica volta nella storia, il regista si mette a nudo.
In fondo altro non è che una classica crisi di mezza età, la difficoltà nel conoscere se stessi tra ciò che si crede di essere, ciò che sembra e ciò che realmente è.

Il film non è nemmeno di difficile comprensione una volta capito cosa il regista vuole comunicare, i piani onirici sono quelli del desiderio e dell'essere, tutto il resto è l'apparire.
Questo film è un unicum non solo nella maestria ma sopratutto nella volontà di comunicare, il cinema inteso nella sua più alta concezione, veramente un film coraggioso.

Ora il voto non si basa su nulla perchè è un film inestimabile, ci do un voto inteso per le emozioni che mi ha dato, in alcuni casi un pò prolisso.

Ad ogni modo Fellini traduce in immagini una seduta di psicanalisi

Uno dei più grandi capolavori, e non lo dico solo perchè Fellini secondo me è stato il più grande.

Fellini vive in un periodo italiano molto particolare. Tralasciando letture particolareggiate dirò solo che si inserisce, artisticamente, in un contesto Neorealista. Fellini però è diverso. Va controccorrente. Indicativa e l'amicizia che ebbe per un certo periodo con un certo Pasolini, e i progetti di una casa di produzione nuova, non soggetta ad alcuna costrizione (speranze poi infrante).

Tra surrealismo e accenni autobiografici, 8 1/2 è l'apice (secondo me) della carriera del regista e del suo ideale di cinema. In questo film non ci sono certezze, ne risposte (celebre il cardinale che, rispondendo al protagonista, dice: chi lo ha detto che si nasce per essere felici" o giù di lì), il sogno coincide con la realtà, e la realtà con l'inconscio del protagonista (e nascono scene come quella dell'harem), il passato con il presente.

Fotografia impeccabile, musiche come sempre di Rota. Fantastica la scena finale del circo (quello del circo è un marchio di fabbrica, secondo me)

A chi dice che il film è pensante e da un voto basso adducendo questa come unica motivazione: non tutti i film sono di intrettenimento. Un'opera artistica non può essere giudicata per la noia che ne deriva, altrimenti grandi e -per alcuni- noiosissimi capolavori della letteratura non sarebbero capolavori. Poi ovviamente i gusti sono gusti (c'è chi non apprezza, che ne so, la Divina Commedia)

Un'opera immensa. Stupenda metafora della crisi e dello smarrimento di sè stessi e, ovviamente, un capolavoro anche dal punto di vista formale e meramente cinematografico. Superbo Mas*****nni.