ultima notte a warlock (1959)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

"Warlock" nasce in un periodo di relativa transizione per il genere, erano quegli anni in cui il western classico stava incominciando a perdere terreno e soprattutto sicurezza, sui suoi miti, sulle sue convenzioni, sulle sue idee, alla luce di questo una certa disillusione allungava la sua ombra su un genere convenzionalmente epico, un regista come Dmytryk ne era pienamente consapevole e realizza quest'opera dal sapore già crepuscolare, in cui propone, oltre ad alcune tematiche tipiche, anche una profonda introspezione psicologica dei tre protagonisti, ognuno a loro modo che si distacca dalle figure simil-mitologiche del west e mostra una natura variegata in cui emerge soprattutto una coscienza attiva e talvolta preponderante che rende questi personaggi più umani di quanto possa sembrare o si vogliano mostrare.

Con il pretesto più classico possibile, quello di una banda di criminali che prende possesso della città cacciando lo sceriffo e imponendosi a discapito della povera gente, che disperatamente ricorrerà a Blaisedell, una specie di mercenario particolarmente abile con le pistole per ristabilire l'ordine a la giustizia, da qui l'intreccio però non si dedica particolarmente alla costruzione del pathos o ad un progressivo climax riguardante i duelli, le sparatorie e via dicendo, quanto ad una minuziosa descrizione dei tre caratteri principali, Blaisedell è un uomo ormai attempato - interpretato da un ultracinquantenne Henry Fonda - che cerca di trasmettere una certa autorità e mano ferma, ma sembra avere in fondo una forte sensibilità, legato alla legge e al buon senso, quasi in opposizione al contesto selvaggio del west, con lui vi è il personaggio di Morgan, gestore di un saloon del luogo e morbosamente legato a Blaisedell, al punto da far porre l'interrogativo allo spettatore se non si voglia rappresentare una sorta di omosessualità repressa nel suo personaggio, pura opinione personale: probabilmente sì, ad oggi il rapporto tra i due non presenterebbe gli estremi per far pensare una cosa del genere, ma considerando che al tempo vigeva ancora il codice hays probabilmente un rapporto del genere doveva essere un po' mascherato tra le righe, spesso nel west si erano viste storie d'amicizia, ma avevano comunque una forte componente mascolina, con i pistoleri che provavano una forte lealtà l'un l'altro e si scambiavano donne e bevevano litri di wiskey insieme, qui è un rapporto ben diverso, il personaggio di Morgan è tratteggiato con una certa ambiguità, apparentemente indifeso, al punto da vedere in Blaisedell una sorta di protettore, che sembra pendere dalle sue parole e provare anche una certa gelosia che prova a nascondere, in questo senso Anthony Quinn è bravissimo nell'interpretare il personaggio, senza mai essere troppo esplicito e sfruttando bene il linguaggio del corpo.

E poi c'è il personaggio di Gannon, interpretato da Richard Widmark, quello che rappresenta la redenzione, l'ex criminale, passato dalla parte della legge - tematica che ritroveremo in molti western crepuscolari in futuro, guardate i film di Peckinpah, per dirne uno celebre - uomo venuto a contatto con la coscienza e maturato al punto dal distaccarsi dall'ambiente selvaggio del west e voler imporre una giustizia reale, molto esplicativa la vicenda del fratello fuorilegge, che vuole proteggere a tutti i costi ma che si rende conto aver sbagliato, portando il dilemma tra l'amore fraterno e l'essere dalla parte giusta della legge, la scena del duello in cui Gannon prova continuamente a dissuadere il fratello dallo sfidare Blaisedell è emblematica e una delle più potenti emotivamente del film.

Tecnicamente ottimo, recitato meravigliosamente, è un buonissimo western di Dmytryk, ragionato e con una forte componente drammatica, consigliato.

Un western non privo di fascino nè di passaggi interessanti (il prima faccia a faccia in saloon tra Mcquown e Blaisedel è una sequenza di notevole tensione) ma in generale un po' ingarbugliato, soprattutto quando mette in riga i troppi tutori della legge, veri o presunti, che si affiancano o alternano in città. Con un Fonda sottotono, un Widmark che gioca di sottrazione e una Malone che mi è sembrata sottoutilizzata l'unico personaggio veramente memorabile (e anche un po' originale) è il biscazzìere storpio dell'ottimo Anthony Quinn.

Ricordo che la cosa che maggiormente mi colpì di questo western furono i costumi: abiti di grande fattura ed eleganza, non solo per le protagoniste femminili ma anche e soprattutto per i protagonisti, Fonda e Quinn. Per il resto, Ultima Notte a Warlock è una pellicola interessante ma non eccelsa, forse caratterizzata da qualche lungaggine di troppo, da una trama a tratti convenzionale e, a mio modestissimo parere, da un Fonda un pò spento e distaccato. Meglio Quinn, più sanguigno e di grande personalità.

Come già scritto un bel western che riflette sulla figura del pistolero, su un' amicizia forte e ossessiva e sui rapporti tra le persone.

Un western discreto, forse non sempre curato in ogni dettaglio ma capace di assicurare una visione gradevole e di grande impatto emotivo.
Un film d'atmosfera classica del genere in cui l'anarchia e la violenza che si genera dai duelli è contrapposta efficacemente dai rapporti interpersonali che si instaurano tra i protagonisti, così abilmente tratteggiati dal regista.
Un ottimo cast, convincente e di grande carisma, offre il suo valido apporto ad una pellicola scorrevole e ben strutturata.

In questo western a fare da padrone non sono i duelli ma i rapporti umani che nascono e finiscono tra i tre protagonisti!
Tralasciando le quasi inutili presenze femminili sono i tre protagonisti a prendere in mano la scena impersonando ruoli ambigui e interpretati magistralmente!
Fonda è il classico mercenario che nasconde un cuore d'oro sotto una corazza d'indifferenza!
Quinn è il collega di Fonda ossessionato dalla sua amicizia ma che non vede futuro lontano dall'amico!
Widmark è un fuorilegge che decide di diventare vice-sceriffo per rimediare al suo passato!
Tre personaggi particolari caratterizzati molto bene che all'inizio del film entrano da una parte della scena e alla fine escono da tutt'altra parte!
A mio avviso un bellissimo film molto originale!

Un western affatto banale basato molto sull'analisi dei personaggi ben definiti e ricchi di sfumature, sullo sfondo di una città pronta ad accoglierti come un liberatore per poi voltarti la spalle alla prima occasione, quando la propria utilità diventa troppo ingombrante. Bravissimo Widmark in un ruolo insolitamente positivo, mentre il personaggio di Quinn indubbiamente lascia trasparire una certa omosessualità latente nei confronti di Fonda.

Il regista, a dispetto del cognome impronunciabile, non ebbe una carriera memorabile.
Intelligente la scelta, in uno dei suoi film migliori, di distinguersi dai registi cult dell'epoca e realizzare un western dolente e introspettivo, caratterizzato dall'ottima interpretazione di Quinn.

Mi associo ai commenti qui sotto: grandissime interpretazioni per un western non esattamente indimenticabile ma con ottimi spunti, per la gran parte affidati all'ottimo Anthony Quinn.

A parte il personaggio invero anomalo di Morgan interpretato da Anthony Quinn, in questo film non mi pare esistano elementi molto rivoluzionari. E' un bellissimo western classico in cui il bene trionfa e la legge si instaura in un paesino di frontiera. Gli attori sono tutti ottimi e la storia è molto lineare. Certo, la psicologia dei personaggi acquista un rilievo a cui non sempre ci hanno abituato altre pellicole del genere, ma siamo comunque nell'ambito del western: ciò che conta non è la psicologia bensì i valori archetipici. Anche Edipo è meno sfaccettato di Amleto, ma non per questo meno ricco di umanità o meno importante.
Un film da vedere per chi ama il genere, e allora non stupirà ma nemmeno deluderà.

Nonostante una carriera costellata di alti e bassi, a Dmytryk va riconosciuto il merito, anche nel caso di film poco riusciti, di non essersi adagiato su un modo convenzionale e consolatorio di interpretare i diversi generi cinematografici ma di aver coraggiosamente provato a porre l’accento su aspetti che umanizzassero i suoi personaggi, mostrando, se fosse stato necessario, anche i loro turbamenti e le loro sconfitte. “Warlock”, una delle sue migliori creature, è perfettamente in linea con questo modo di fare cinema.
Sebbene lo schema narrativo di base sia piuttosto tipico (il pistolero mercenario assoldato come sceriffo per liberare la città da un gruppo di fuorilegge), ciò che rende il film anomalo nel panorama dei western americani ’50-’60 è la sua forte impronta psicologica, l’atmosfera opprimente e tetra (azzarderei dire “noir”) e soprattutto il disegno dei personaggi: enigmatici, smarriti, incerti su quale debba essere la propria condotta, portatori di un tormento che non possono o non sanno riconoscere (vedasi la presunta omosessualità di Tom Morgan “Quinn”, ma non solo). Siamo quindi al cospetto di un western pessimista e decadente ante litteram? Forse. In questo caso però non ci sono nostalgici resoconti del passato né il fatalismo di chi non riesce a immaginarsi il futuro. Il Western di Dmytryk non è completamente finito, è solo “stordito”, ma consapevole del cambiamento che lo sta investendo; capisce che le vecchie regole non funzionano più come prima, e lotta con se stesso per reinterpretare i concetti di giustizia e convivenza. La cittadina di Warlock è immersa in un limbo fatto di anarchia ed esasperato individualismo, una dimensione dal tempo e dal luogo indefiniti in cui buoni e cattivi si confondono mentre la Legge non sa da quale parte stare e su quale petto affiggere il proprio simbolo. Il finale del film, nella scena che vede protagonista Henry Fonda e le sue pistole, testimonia però che forse un futuro per quel mondo ci sarebbe…

Uno dei migliori film di Dmytrik, regista controverso (nella sua carriera si possono trovare ottimi film e veri e propri passi falsi) e uno dei più insoliti western di sempre.
Raramente il tema dell'omosessualità è stato evidenziato nel genere in modo tanto singolare (penso che "Tra il mio corpo ti scalderà" e "Brokeback mountain" che, dopotutto, non è neanche un western passano decenni di oscuramenti) e forse Quinn enfatizza il suo ruolo.

boh nn mi è parso un gran che come western, sicuramente nn paragonabile a quelli di ford, haws o leone,questo film è tenuto in piedi soltanto da un super henry fonda e basta, anche quinn nn mi ha entusiasmato piu di tanto, forse xke per me nn è molto adatto in quel ruolo.
filmino

Un bellissimo western, molto ambizioso, e molto originale, in cui non conta l'azione ma le psicologie dei personaggi e i rapporti che intercorrono tra di loro.
Interpretazioni suberbe da parte di grandi attori, tra cui spicca, oltre ai nomi di Widmark e del grande Henry Fonda, quello di Anthony Queen, nei panni di un personaggio molto ambiguo. Un'interpretazione di classe.