vita da boheme (1991)

un bianco e nero favoloso in una parigi ai margini, lontana da ogni location-stereotipo a cui siamo abituati. è la storia di 3 artisti, un pittore albanese, uno scrittore di opere impubblicabili per lunghezza, un compositore che usa il pianoforte per le sue follie postmoderne, le cui vite si incroceranno nel medesimo destino di miseria e piccoli atti fortuiti di sopravvivenza che ognuno porta con sé. tutti e tre radicali e abituati al consunto logorio della povertà proveranno grazie ad alcuni incontri femminili a riscattarsi. ma l'unica donna che rimane (o meglio, che ritornerà) è Mimì. Kaurismaki senz'altro a suo agio con la materia, è poetico e allo stesso tempo asciutto, non disdegnano piccoli e insigniicanti momenti felici ai suoi personaggi. sono gli oppressi di Camus, e lui come noi vorremmo rendergli onore.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Gran bel film di Kaurismaki che qui si concentra sulla figura dell'artista, con questa sua rappresentazione pessimistica che trasuda umanità, nel bene e nel male, con questi tre caratteri che si incontrano in circostanze abbastanza grottesche in una Parigi quasi irriconoscibile, lontana dai fari della bella vita a cui può spesso essere associata, è una storia di stenti e di passioni, di personalità genuine, di uomini vitali e lunatici, sognatori e dai tratti picareschi.

Così l'autore ci presenta il primo personaggio, uno scrittore che sta per essere sfrattato da casa, che deve ancora tre mesi di affitto arretrato al proprietario e viene accompagnato in banca, con lo scagnozzo per assicurarsi non scappi, ma lui riesce a modo suo a farla franca, fino all'incontro poi con il pittore alla taverna, dove dividono l'unica trota rimasta - trota bicefala, con praticamente due teste che sono la parte peggiore, sto ancora cercando di metabolizzare questo simbolismo, ma penso sia un po' per rappresentare la scarogna che c'hanno questi due, dato che è molto raro trovare una trota con due teste e quindi meno parte commestibile - e si ubriacano col vinello francese, così lo scrittore da ubriaco torna nella sua vecchia casa dalla quale ha scordato di essere stato sfrattato e incontra il musicista che adesso la occupa, però dentro ci sono ancora i mobili suoi, così i tre si uniranno e faranno amicizia. Le loro vite si intrecceranno, nascerà anche una bella amicizia fatta di alti e bassi, gioie e dolori che inevitabilmente la vita da boheme comporta, il progredire della sceneggiatura si occupa di scandagliare efficacemente la personalità dei personaggi, concentrandosi molto su Rodolfo, il pittore, e la sua storia d'amore con Mimì, che diventerà la sua futura moglie, interessante il loro rapporto, la voglia di Rodolfo di trattare l'amata come una principessa, evitandole lavori, ma incapace di provedere economicamente al suo benessere, il finale, probabilmente uno dei momenti più toccanti del film, fa emergere tutta l'umanità e l'emozionalità del personaggio, dilaniando anche lo spettatore, l'ho trovato estremamente poetico e toccante.

Anche il personaggio di Marcel, lo scrittore, ha un discreto approfondimento, mi è sembrato l'artista radicale, quello fermo sui propri principi, che ha donato totalmente la sua vita all'arte, pieno di passione al tal punto da trascurare i rapporti con le persone che gli stanno vicino, come si vede con la sottotrama riguardante la moglie, che andrà via senza causargli molto dolore perché ignorata, ma anche col duro rapporto con l'editore del giornale, che vuole una testata che venda di più, ritirando in ballo il tipico scontro tra la qualità e la fruibilità, Marcel non vuole scendere a compromessi, lui è un artista, non deve accontentare il pubblico, deve esprimere se stesso.

Tra un po' di dramma e un po' di grottesca ironia Kaurismaki ci regala un'altra pellicola dal sapore malinconico e vitale, una riflessione agrodolce sull'artista nel mondo contemporaneo e sulle difficoltà che comportano le proprie scelte, l'aderenza ai principi e la fedeltà all'arte stessa, col suo tipico stile asciutto e un po' freddino che però quando detona le emozioni non riesce non colpire, altro gran bel film del regista finlandese. E poi quanto è carino Baudelaire, il cagnolino.

kaurismaki è un genio,questo film film è un piccolo gioiellino,il bianco e nero,la storia,i personaggi e la fotografia sono veramente affascinanti,gran film.

Con pochi dubbi è tra i migliori Kaurismaki. Una visione che ti lascia perennemente con un sorriso beffardo (e a volte amaro) sul volto nonostante non si tratti propriamente di una commedia anche se in molti frangenti, anche drammatici, ne possiede il tocco ironico.
Si nota chiaramente lo stile di Kaurismaki, freddo e distaccato nel raccontare vicende di personaggi grotteschi, surreali, fuori dal mondo e allo stesso tempo buffi. Una parvenza di espressionismo ed una fotografia in bianco e nero danno quell'ulteriore tocco di pessimismo che esalta "Vita da Bohème" senza però intaccarne la leggerezza della visione.

In effetti il miglior Kaurismaki che ho visto sinora, al pari de La fiammiferaia.

Regia curata (più qui che in altri lavori), elegante bianco e nero, buoni interpreti (3 su 4 sono presenti, lo stesso anno, in Taxisti di notte di Jarmush e torna il bravo Leaud) ed uno stile distaccato e poco emozionale che ricorda, bene, il grande cinema di Bela Tarr.

Demoralizza e dopo un pò viene a noia, ma è di sicuro un buon film in bilico tra dramma e commedia, tra i più significativi e pessimisti (visto anche come finisce) girati dal regista.

Il film di Kaurismaki che preferisco tra i 4 visti finora soprattutto per lo stile vagamente espressionista. Le altre note positive sono il bianco e nero, il ritratto dei tre artisti magnificamente interpretati, colti nelle loro ossessioni e nelle loro peculiarità caratteriali (perfetto in questo senso il musicista irlandese), la sceneggiatura stessa, certo non originale ma sempre affascinante. Si nota chiaramente la preferenza del regista per Rodolfo, il più umano dei tre, capace di amare le persone (o meglio una persona) e non solo la propria arte.

Molto curato dal punto di vista stilistico, come la Londra di Ho affittato un killer, anche la Parigi di vita da Boheme è pressoche irriconoscibile.
La vita dei tre artisti scorre sempre ai margini, si intravede soltanto per un breve attimo la Parigi che noi conosciamo degli Champs Elyseés.
E' presente anche in questo caso, soprattutto nella fotografia in bianco e nero dall'evidente taglio espressionista, che richiama a quel cinema passato del periodo muto. Un passato da vita bohemienne anacronistico che sembra condannare i tre protagonisti, ma che non intacca il loro senso reciproco di solidarietà, di aiutare l'altro nei momenti che contano.
Non è il mio preferito di Kaurismaki, perchè sbilanciando eccessivamente il film nei confronti di Rodolfo mette troppo in secondo piano gli altri due coprotagonisti. Gustoso il cameo di Sam Fuller con immancabile sigaro.

Sembrerà strano ma per me rientra nella produzione "normale" di Kaurismaki. So che molti lo salutano come suo capolavoro eppure non vi ho trovato la genialità di Ho affittato un killer, o la spontaneità e durezza de la Fiammiferaia.
Certo il finlandese è sempre bravo a raccontare con spiazzante semplicità le storie che ama, mettendo in risalto la malinconia e il lato speranzoso dei suoi protagonisti (anche se qui il finale è tra i più pessimisti). è pur vero che aver messo più dialoghi del solito rispetto ad altre sue opere ha appesantito inutilmente questo suo Vita da Boheme.
Per i fan del regista è imperdibile comunque, ma va segnalata la strepitosa interpretazione di Pellonpaa, attore feticcio di Kaurismaki che qui lo ripaga ancora una volta con la maschera di un'artista di strada indimenticabile, capace di elevare l'arte al di sopra della propria dignità ma che con senso umano è anche capace di mandarla al diavolo per la donna che ama, e per regalarle un ultimo attimo di serenità e allontanamento dal dolore.
Pellonpaa che parteciperà anche al lavoro successivo di Kaurismaki e poi purtroppo morirà, ma che affettuosamente il finlandese ricorderà nel suo Nuvole in viaggio con un cameo... molto particolare.

A proposito, si direbbe mai che la città in cui si muovono gli artisti del film sia Parigi? Ancora una volta grande abilità del regista nel rendere estranea ogni città, fredda e alienante.

Ottimo film del regista finlandese che, una volta tanto, infoltisce i dialoghi senza però snaturare il suo stile asciutto e grottesco. Questa volta non siamo in Finlandia, bensì a Parigi, naturale e tipico ambito bohemienne, dove un bianco-e-nero decisamente contrastato aiuta a fotografare in maniera inequivocabile le raccapriccianti peripezie dei tre scapestrati protagonisti di questa ennesima storia di perdenti. Al solito, un po dramma e un po ironia che toccano, in questo caso, sorprendenti livelli di poetica chapliniana. Assolutamente consigliato ai fedelissimi e non.

bellissimo! la fotografia fantastico, colona sonora bello! la storia sensibile, dolce, profondo! un grande film! come sempre kaurismaki non sbaglia un colpo! da vedere assolutamente!

Amo Kaurismaki e il suo stile freddo, distaccato ed indifferente nei confronti delle storie che racconta, ma questa volta il cinico umorismo del regista finlandese e le paradossali situazioni in cui incappano i protagonisti non convincono molto, appesantendo il film terribilmente..cosa atipica per i film di Kaurismaki..

Stupende le due scene dove appare un fantastico ma sacrificato Jean-Pierre Leaud.

Il finale è indubbiamente commovente e d'impatto, la parte più riuscita della pellicola, ma forse il vero punto debole del film è lo script, la storia di base non adatta al glaciale e particolare stile di Kaurismaki.

Un film assolutamente incredibile, romantico, poetico, tuttavia per pochi spettatori, necessariamente pazienti. ambientazioni tanto semplici quanto solenni (bianco e nero perfetto), personaggi in questo come in ogni altro film del regista, caratterizzati da un'enorme bontà, forza d'animo, autoironia, che permettono agli stessi di rialzarsi sempre, perchè l'altra loro caratteristica è di essere sempre poveri, divorati da miserie e sfortune di ogni genere. in effetti, c'è tragicità (di contesto) e contemporaneamente comicità (di reazione), su uno sfondo di un ottimismo di base e di una speranza che non vengono mai a mancare, nemmeno

SPOILER

probabilmente è il miglior film di kaurismaki, colonne sonore toccanti e prestazioni maiuscole degli attori nel consueto stile cui aki ci ha abituati.

sicuramente il + bel film di kaurismaki,poetico,ironico,struggente...ESISTENZIALE

SPOILER

Un pittore, un poeta, un musicista, in Vita da boheme chiunque si interessi all'arte troverà i propri simili nel film. Bianco e nero meraviglioso. una perfetta miscela di tristezze debolezze si intersecano continuamente con dolcezze e attimi fuggenti. Kaurismaki rende sapientemente omaggio al lato umano degli esseri viventi con il suo stile davvero unico, qui deliziosamente rappresentato al meglio.

Nessuno come Kaurismaki riesce a far piangere e ridere in situazioni così surreali, raccontando storie sospese nel tempo, di nessuno e di tutti, a sfiorare il significato dell'esistenza, soffiandotelo in faccia e chiamare un cane come il poeta dei fiori del male.