rosso sangue (1986)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Era un Carax appena ventiseienne, eppure mostra una maturità pazzesca, realizzando un film stilisticamente impeccabile, già perfetto rappresentante del suo stile eclettico, grottesco, sempre sopra le righe, ma con una componente poetica enorme, "Mauvais Sang" è un caper movie estremamente atipico, che narra la storia di questo gruppo di criminali che per sdebitarsi con un'organizzazione mafiosa, dopo che questi ultimi hanno già fatto fuori un loro socio, ingaggiano il figlio dell'uomo ucciso per rubare il vaccino che una casa farmaceutica ha sviluppato per combattere questo virus che si diffonde solo a chi fa sesso senza passione, una sorta di metafora dell'AIDS che negli anni ottanta purtroppo era in forte diffusione, in un contesto quasi apocalittico con la cometa di Alley che passa vicino alla terra e provoca degli sbalzi climatici - ci aveva visto lungo eh? - causando forti escursioni termiche, tanto che non è affatto raro vedere girare i protagonisti a petto nudo in scene notturne e nevicare qualche scena dopo.

Allo stesso tempo è un'opera dalla forte impronta sentimentale, con Alex che in seguito a questo colpo deciderà di cambiare totalmente vita, lascia la sua vecchia ragazza e progetta di trasferirsi all'estero, qui il film eredita molto lo spirito di redenzione dei caper movie francesi, ma Carax gioca a ridimensionare il genere secondo il suo stile folle e fa innamorare ben presto Alex di Anna, interpretata da una giovane e affascinante Juliette Binoche, con alcune sequenze semplicemente strepitose, in particolare concentrate nella parte centrale del film in cui il regista ci fa addentrare nell'intimità della nuova coppia creando un mood da "late night talks" estremamente suggestivo, con una fotografia fantastica - Carax ha sempre avuto una capacità di dipingere le scene in notturna straordinaria - e alcune scene da antologia, tra tutte, la famosa corsa di Alex con Modern Love di Bowie, atto apparentemente liberatorio e la camera che segue in pianosequenza il soggetto che corre, momento altissimo, ma anche nella parte finale Carax ci regala sequenze da manuale, come possono essere la fuga finale con Alex prossimo alla morte e la commovente cosa di Anna, che si trascina una malinconia straordinaria.

Era solo l'inizio per Carax ma quest'opera mostra molto bene lo stile che farà la fortuna del regista, eclettico, sognante, poetico, ma anche cinico e malinconico, con anche un certo fatalismo di fondo, che rimodella a suo piacimento il genere e realizza una messa in scena straordinaria, tra le meravigliose atmosfere metropolitane notturne, anarchico e folle, lo adoro.

Cinema poetico e apocalittico per Carax, in questa pellicola di metà anni '80 dove si respira lo spirito dei tempi, tra paura per l'AIDS e un disinteresse per i temi socio-politici che sfocerà in un totale nichilismo.
Carax è un autore che ha fatto scuola, ma senza allievi.

Esteticamente e visivamente straordinario. Anche la trama è molto interessante a metà tra sentimentale e intrigo noir in un mondo indefinito. La pecca principale sta nella esasperante lentezza di tutta la porzione principale della pellicola relativa all'amore non corrisposto del giovanotto vs la giovane. Peccato perché poteva essere una bomba assoluta e così rimane un po' incompiuto. Comunque meritevole di una visione, Carax ha veramente qualità.

Pasticcio apocalittico con risvolti crudi e esagerati. Carax crea un guazzabuglio di citazioni e scopiazzamenti nel tentativo di trasmettere una sua certa fede nell'invisibile, intesa come dogma religioso. E' stato definito il meglio del trash anni '80 da qualcuno, un capolavoro da altri ma la realtà è che siamo di fronte ad un prodotto visionario a buon mercato supportato un'idea di base incoraggiante ( Il Virus ) mal sviluppata. Cinico il montaggio e acida la colonna sonora che raggiunge il suo apice con "Modern Love" di Bowie nella scena più interessante del film.

Ho trovato questo film imbarazzante! Tra i più brutti che ho mai visto!

Un personalissimo noir visivamente straordinario e suggestivo. Carax sorprende praticamente ad ogni scena con il suo stile citazionista e sperimentale, anche se l'assunto (e lo stile) è fin troppo programmatico e si ha la sensazione che sia un film fatto più con la testa che con il cuore.

La trama procede a sbalzi, a quadri anche suggestivi ed intimi, raccontando in modo non banale l'incomunicabilità dell'amore a vent'anni, pur lasciando qualcosa sul piano del ritmo.

Bravissimi i due protagonisti, Denis Lavant (quasi un sosia di Nick Cave) e la giovanissima e splendida Binoche,

Carax è poesia travolgente e destabilizzante. Ulteriori parole risulterebbero superflue. Leos Carax è tra i migliori registi in vita (attivi). Nonchè tra i miei 5 registi preferiti.

Discreto pastrocchio super citazionista, confuso e inconcludente, Rosso Sangue più che un film è un esperimento cinematografico piuttosto mal riuscito.
Non mi è sembrato un film, semmai una serie di immagini, situazioni scollegate, ricche di dialoghi spesso superficiali.
L'unico aspetto positivo è il notevole impatto visivo, grazie ad una fotografia a tratti molto oscura, a tratti molto colorata, che grazie anche alle indubbie doti registiche di Carax rende il film davvero notevole almeno dal punto di vista estetico.

Il regista francese vorrebbe creare una specie di crepuscolare dramma romantico, ma emotivamente quello che resta alla fine delle quasi 2 ore è un grande vuoto.

un cinema di forte impatto visivo, 'debordante', lo definirei, tanto da valicare i confini del genere per influenzarne altri, quello di Carax... un noir dallo scheletro melò... il fotogramma che diventa vignetta (non è un caso il cammeo di Hugo Pratt, l'inventore di 'Corto Maltese')... il regista fa tesoro dell'esperienza di mostri sacri come Godard e Welles e, accompagnato dalle note di Prokofiev e David Bowie (altrettanto mostri), da vita ad un qualcosa di assurdamente ipnotizzante... L

perchè questo film non apporta niente, dicesi niente anzi Gnente di nuovo... una scimmiottatura di godard sputata, mai visto nulla di meno originale in vita mia... chi è carax, il figlio monco di J-LG?

la messa in scena e gli attori hanno sulla mia pelle il medesimo effetto che la vista di una f.i.g.a. provoca in the goat: FASTIDIO.


SPOILER

Leos Carax mette in scena un film molto ricco visivamente, quasi irreale, pieno di citazioni colte: dall'espressionismo tedesco a Chaplin fino a Welles. Quello che non ho sopportato è una certa prolissità dell'opera ai limiti dell'indigeribile. Rivederlo a distanza di molti anni non ha cambiato granchè riguardo il mio giudizio. Probabilmente non è una pellicola sulle mie corde. Giova ricordare che Carax era un regista molto apprezzato dalla critica d'oltralpe (direi quasi pompato oltremisura), ma dopo il fiasco degli amanti di Pont Neuf e Pola X è praticamente scomparso.

film di una forza visiva straordinaria, così come la colonna sonora e gli interpreti. da vedere assolutamente, perchè è originalissimo e bellissimo.