ricco e strano (1932)

Un Hitchcock in versione "inglese", più incline al melodramma piuttosto che al thriller vero e proprio, con già ottime inquadrature e un tono narrativo decisamente esplicito per il periodo in cui è girato.
E' però un film abbastanza verboso, soprattutto nella prima parte, che non rende tanto sotto il profilo delle emozioni, riesce in corso d'opera a risollevarsi grazie a dialoghi più caratterizzanti e situazioni più incisive.
Di Hitchcock però preferisco altri lavori.

La prima parte della carriera di Alfred Hitchcock, contraddistinta da pellicole melodrammatiche alla radice, si può ritenere conclusa con RICH AND STRANGE, termine di un'iniziazione, rappresentata dal filone melò, in quanto personalissima versione dello stesso, vero e proprio capolavoro del dramma sentimentale che racchiude il modo di fare cinema, del regista britannico, meno ricordato, seppur trascinato dai suoi esordi fino al periodo di massimo splendore artistico: quello umoristico e sentimentale. La perfetta concezione del melodramma tradizionale secondo Hitchcock non si ferma ad una forma ideale, ma esplora le potenzialità della tradizionale storia d'amore e tradimento fino a parlare scomodamente della difficile realtà di coppia, sfrutta al massimo l'avvento del sonoro per musicare col rumore le immagini più evocative e infine decostruisce le funzionalità del cinema muto traendone grande ironia: il risultato è una commedia melò mai vista prima e irripetibile, tradotta in una brillante metafora globale, composta da altre più piccole idee cinematografiche e culminante in una visione sottile e surrealista.

Nulla di eccezionale, dimenticabile, vi è qualche scena tecnicamente valida, una discreta caratterizzazione dei personaggi, ma alla fine non lascia nulla, non annoia, ma nemmeno diverte, semplice vicenda come tante altre

Ricco e strano ( curiosamente editato sul mio dvd come Ricco e bizzarro ) è una felice incursione di Hitchcock nella commedia, un genere non insolito nella produzione hitchcockiana ma che non sempre ha prodotto risultati apprezzabili. in questo caso il suddetto pericolo è fortunatamente scongiurato: la storia è semplice ma perfettamente calibrata, alcune scene sono molto gustose e la riflessione della Barry sull'amore non è banale.
Resta come l'impressione che manchi qualcosa. O che ci debba scappare il morto...No, di quello per una volta ne facciamo a meno..

buon film di Hithcock del periodo inglese; affascinante e sottovalutato.

Film minore di Hitchcock, peraltro drammatico e non giallo/thriller.

Non è un appuntamento imprescindibile del cinema hitchcockiano pur essendo assai curioso.

Famolo strano, famolo ricco, famolo ricco e strano!

Un buonissimo film questo "Ricco e strano", davvero, si vedono ancora molto le influenze del muto, in particolar modo nella scansione del tempo per le gag.
Una pellicola divertente che non sembra poi portare molto i 76 anni che ha, dal contenuto delle didascalie disseminate un pò in tutto il film mi vien quasi da pensare che Hitch ci volesse dire che per superare la prova del matrimonio è indispensabile metterlo veramente alla berlina.
Soluzioni di regia artigianali per un talento già evidente in queste prime pellicole.

Un hitchcock fuori genere, interessante specialmente per gli effetti visivi, per la vivacità leggera e le soluzioni grottesche. Ma in generale lo consiglierei unicamente agli appassionati.

Questo film è in pratica una commedia e quindi assai diverso dalla stragrande maggioranza dei film del regista, ed è anche per questo motivo che del primo Hitchcock è sicuramente il film che mi è piaciuto meno.
Una critica evidente al potere corrosivo del denaro, con risvolti a tratti anche seri ma mai troppo impegnati, e un finale davvero divertente.
Della coppia è sicuramente lei a trionfare. La redenzione passa soprattutto tramite la presa di coscienza degli errori e a volte avviene in tempo per rimediare.

Senza dubbio il più divertente film dell'Hitch inglese, Rich and strange è un finissimo esercizio di humour acre e di notevole perizia tecnica. I temi prediletti da Hitchcock ci sono già tutti: l'assoluta possibilità delle mutazioni possibili (anche quando lievemente paradossali), la discriminazione sociale e la contaminazione dell'abbienza (quando Fred incontra la principessa), o - nuovamente - il pregiudizio di un'imprevisto che rischia di sfaldare ogni promessa.
Straordinario film dalle prime sequenze: il tempo che segna la fine del turno di lavoro, la gente macchinosamente avviata verso l'uscita mentre apre gli ombrelli in una giornata di pioggia battente, l'affollamento nei tram. Un film che dovrebbe essere letto in chiave realmente analitica, solo così si percepiscono le qualità non comuni all'interno della nutrita filmografia del regista. E tra una citazione di Shakespeare e un'altra - involontaria - a Mark Twain - tutto il film celebra il demone del Dio Denaro, simboleggiato fin dall'inizio dagli ammiccanti slogan di negozi di lusso nel tram, dal potere che serve per sfruttare o essere sfruttati, dalla necessità di privilegiare il conto in banca per scordare la propria inadeguatezza (la zitella racchia sulla nave) Opera a modo suo anomala che dileggia il motto "tutto il denaro necessario per condurre la vita che preferisci fare", diventa un punto fermo dedicato alla crociera dei due sposi: le didascalie suggeriscono sia un'ineffabile influenza del muto (pensando magari a Frejus) sia la sorniona capacità di Hitch di ridere e far ridere della storia. Ma è anche e soprattutto il film di una coppia, la cui fuga dall'infelicità del protagonista (e la modesta addattabilità della moglie) porta i due a cercare nel sogno una via di risorsa possibile, L'amore rischia invece di naufragare, dai rispettivi tradimenti, dalla certezza che il sogno ha prodotto soprattutto una vicina forma di separazione Poi tutto torna al suo posto, ed è una sconfitta, una specie di dolorosa ricerca che riporta - dopo tante vicissitudini - l'amore alla sua quiete domestica, alla prova reale dei sentimenti. Persino la sterzata à la Titanic si fonda su un fatalismo greve, brioso, mettendo in luce l'assoluto ludicismo dell'amore davanti a dei predoni cinesi e allo sciaccalaggio che compiono... Notevolissime sequenze: l'esilarante festa di carnevale sulla nave, l'uso delle macchine che quasi assimilano il fuochista al cineasta del film, il battesimo di un bambino davanti agli occhi fieri del padre. Un bilancio di Hitch sulla necessità di un'armonia con il cuore ma senza il suo prezzo