pauline alla spiaggia (1983)

Opera alquanto teatrale che è una sorta di commedia sull'amore in cui ogni personaggio interpreta un "tipo", senza che nessuno mai prevalga sugli altri. Bravissimo Rohmer.

Bello davvero, geometrico, sensuale, l'amore e i sentimenti nelle diverse età.. piacevolissimo e per niente banale.. come al solito tanti dialoghi! Bellissima la bionda.

Ancora una volta mi ritrovo a prendere le distanze dagli illustri commenti che mi hanno preceduto.
Un grande film di Rohmer, deliziosamente geometrico. Commedia degli equivoci-non equivoci in cui tutto torna, nulla si conclude davvero e anche il finale è la rivelazione della maschera ipocrita (o magari realista) del sentimento d'amore.
Oltre tutto, è anche uno dei suoi lavori più erotici e un pò maliziosi. Senza mai essere neanche lontanamente volgare o pruriginoso.
Tutti i dialoghi (su cui si basa il cinema rohmeriano) sono ottimi, ma alcuni lasciano sbalorditi.

Non mi ha convinto pinemaente perché qui la tecnica di Rhomer (tante parole e poche azioni reali) sembra non fuznionare: è teatro, più che cinema.
Molto meglio "Il Raggio Verde".

Disincantata escursione nel mondo sentimentale di adolescenti e adulti che si comportano con qualche leggerezza di troppo.
Un commedia sentimentale condita con più passionalità e cinismo che con delicatezza e garbo che però contrappone all'inizio un po' stentato una seconda parte più fluida e coinvolgente, anche se rimane chiusa in un alone di semplicità che sfiora la banalità in alcune occasioni.
Non ci si annoia ma non ci si appassiona più di tanto.

Spoiler presenti.

Pauline apprende che nel mondo adulto i sentimenti subiscono una serie di dissimulazioni atte a tutelare il proprio tornaconto.
Non sempre ad un sentimento corrisponde un'azione congrua.
Scopre come "rivelare a fin di bene" una verità celata possa ripercuotersi clamorosamente sul giudizio degli altri nei suoi confronti.
Non a caso il motto di questo terzo capitolo della serie "commedie e proverbi" è "chi parla troppo si danneggia" (Chrétien de Troyes).
Immersa nella passione del mondo adulto, la giovanissima protagonista scopre come le persone mentano a se stesse pur di appagare uno stato illusorio di benessere sentimentale.
Marion tra due possibilità vuole credere a quella che possa confermare il suo desiderio: a che pro contraddirla?
Attraverso un gioco arguto di inganni, bugie, equivoci e mascheramenti, Rohmer mette in scena cinque personaggi differenti, a ciascuno dei quali corrisponde un profilo ben determinato.
Tra Henri e Pierre preferisco secondo (benché non mi sia comunque simpatico), più verace, tanto che la stessa Pauline parteggia per lui nella "corsa" a Marion.
Henri è il prototipo del doppiogiochista libertino. La sequenza in cui bacia le gambe di Pauline (si rasenta la pedofilia) lo rende ai miei occhi persino raccapricciante.
E' interessante come il personaggio di Pierre scompaia alla distanza, inghiottito dal temperamento di una trasformazione della realtà troppo sofisticata rispetto ai suoi intenti apertamente manifesti e pertanto estremamente vulnerabili.
Palesare esageratamente le proprie carte è deleterio in amore.
Pierre sperimenta come svelare tutti i sotterfugi di Henri e dunque come sentimenti e azioni siano in contrapposizione tra di essi possa ritorcersi contro di lui (l'attore Pascal Gregorry avrà modo di "rifarsi" con Sophie Marceau quasi vent'anni più tardi ne ‘La fidélité' di Zulawski).
L'ultima riflessione personale come sempre è che questi borghesi nullafacenti che invadono i film di Rohmer talvolta potrebbero anche lavorare nella loro vita.
A parte Pauline e (in parte) Pierre è praticamente impossibile familiarizzare con gli altri (compreso Sylvain).
La location balneare unitamente all'idiozia di questi personaggi (specie l'insopportabile "oca" Marion) mi ha fatto pensare molto a Racconto d'estate.
Orrendi i costumi da bagno degli anni '80.

Intelligente commedia (ma si può parlare veramente di commedia?) firmata da Eric Rohmer, un altro grande esponente della Nouvelle Vague. In essa si mettono a confronto due modi di vivere l’amore: quello semplice, spensierato e diretto degli adolescenti e quello complicato e contorto degli adulti. Il risultato è efficacissimo, in quanto mette in evidenza come ogni soggetto, una volta diventato grande, perda il carattere spontaneo e giocoso che connota il periodo dell’infanzia e della adolescenza, addentrandosi in logiche e dinamiche di vita a un tempo assurde e impraticabili. Gli adulti Henri, Marion e Pierre sono stolidamemente e intimamente attratti dalle persone che non li desiderano, riponendo le loro aspettative in un ideale d’amore che non potrà mai realizzarsi. Al contrario i giovani Pauline e Sylvain hanno il coraggio di lasciarsi trasportare da un sentimento sincero e di abbandonarsi in un’esperienza vissuta con leggerezza ma anche con profondità.
La massima con cui si apre il lungometraggio di Rohmer è illuminante: “chi parla troppo si danneggia”. Gli uomini, troppo occupati a parlare ed a filosofeggiare sull’amore, sono però incapaci di viverlo. Al contrario Pauline, che non ha mai espresso la sua sull’argomento limitandosi ad ascoltare gli astrusi teoremi degli adulti, nella sua “inesperienza” ha trovato la maturità che gli ha consentito di provare un sentimento forte e genuino che ha saputo resistere alle avversità determinate dalle stupide vicende dei “grandi”.
Anche il finale, in questo senso, è emblematicamente esplicativo: il “saggio” silenzio di Pauline consentirà a Marion di rendersi conto delle false illusioni su cui si era fondato il suo fallace sentimento per Henri.

Rohmer scrive e dirige una commedia sentimentale molto carina con tradimenti e sentimenti non corrisposti.
Peccato per i dialoghi poco coordinati.