funeral parade of roses (1969)

Una pellicola da assimilare lentamente, una sperimentale rilettura dell'eterno mito di Edipo in chiave omosessuale.
Notevole cura a livello formale,a metà strada tra Pasolini e Godard,una visione sicuramente affascinante per quanto non semplice da portare a termine.

Un film sperimentale e non solo per quei tempi che opera una rilettura molto particolare di un testo classico come L'Edipo Re di Sofocle. Narrazione deframmentata, cineme e metacinema che si mescolano con assoluto equilibrio e, come elemento comune, la ricerca di un'autodeterminazione sia nei personaggi, sia nel pieno subbuglio della società giapponese con le proteste studentesche. Il singolo individuo ed un'intera società alla ricerca della propria identità. Un film originale, brllante e pieno d'inventiva.

Indubbiamente una pellicola di grande originalità sotto molto livelli, però l'ho trovato un po' piatto nella parte finale. Non me la sento di dare di più, anche perché non lo rivedrei. Incredibile sia uscito a fine anni sessanta quando la società giapponese era fortemente integralista nei costumi.

Eccellente. Grandissimo equilibrio tra sperimentazione e introspezione. Si respiria il doppio tradimento della famiglia e dello stato. Una anticamera infernale in cui gli unici visi amici sembrano essere quelli delle tenere travestite. Gemma nera.

Mi è piaciuto molto, non nell'immediato ma riflettendoci una volta finito.
Funeral Parade of Roses (titolo stupendo) è cinema underground che diventa arte postmoderna, rielaborata attraverso gli stilemi della nouvelle vague. Giocando tutto sul filo sottile dell'ambiguità erotica e sessuale, sul sangue e sulla rilettura del mito di Edipo, questo eccezionale film giapponese rimane un unicuum che dopo anni mantiene inalterata la giovinezza visiva con l'incrocio di vari stili (film, metafilm, documentario, surrealismo, anche manga). E gli attori travestiti sono eccezionali e conturbanti, è difficile non rimanerne ammaliati ed affascinati.
Pecca di pesantezza e macchinosità nella trama, tutta al servizio della sperimentazione di Matsumoto.

A proposito: Stanley Kubrick da qui ha tratto ispirazione per piccole sequenze di Arancia Meccanica ma determinanti ad eleggerne la grandezza, come quelle velocizzate con musichetta in sottofondo. Aveva grande gusto il buon Stanley.

Film che è nella storia del cinema, ma purtroppo è quasi totalmente sconosciuto. Un'opera immensa che trascende il cinema, pura arte visiva che destabilizza e si imprime nella memoria lasciandoti una terrificante sensazione di angoscia e malinconia. Il mito di Edipo rivisitato in chiave omosessuale, amato dai più grandi cineasti che ne prenderanno spunto, da Lynch a Tarantino fino a Kubrick. Senza Bara no soretsu non avremmo avuto Arancia Meccanica.

La tragedia di Edipo in chiave omosessuale, raccontata con incredibile intensità in un’ora e quarantacinque minuti dove è la sperimentazione a regnare sovrana, aleggia ruvida in quel capolavoro di fotografia in bianco e nero, spesso troppo regnante sul bianco ,a volte sul nero.

Interviste agli attori interrompono di colpo la narrazione rendendo il tutto più delirante ed estremo e l’ora e cinquanta di film scorre in leggerezza, passando velocemente sotto i nostri occhi spalancati.

Una trovata geniale dietro l’altra, un po’ di humor, un pizzico di sarcasmo, molta poesia e violenza, soprattutto nel profetico finale del protagonista che si acceca e scende in strada con gli occhi insanguinati: nessuno lo aiuta, lo fissano. Immancabile il tema politico: aspra è, infatti, la critica allo stato e all’esaltazione della lotta armata, mostrata attraverso le violente rivolte degli studenti del ’68.

Il primo film giapponese a trattare del delicato tema della omosessualità, che diverrà film preferito in assoluto di Stanley Kubrick, che lo influenzerà per la realizzazione di “Arancia Meccanica”.

Stupenda la frase finale: Lo spirito di un individuo raggiunge la propria assolutezza attraverso la negazione incessante.