sombre (1998)

Un film molto particolare ed a suo modo affascinante. Usa il genere ma si affranca fin da subito da esso. Un film di ossessione per i corpi, degli istinti che prendono il sopravvento in un contesto scuro e disturbante. Pervaso da una certa dose di nichilismo, Sombre ha una impronta personale molto forte, anche se l'influenza di Lynch si sente. Le strade perdute del Tour de France sono le strade perdute del suo protaognista. La macchina da presa è nervosa, la fotografia molto sporca e la messa in scena ha poca luce. E' caotico ed imperfetto ed il bello del film sta in questo.

L'inquietudine del corpo e dello spirito.

Sombre è l'indecifrabile e misterioso riflesso di una vita perduta, di un amore soffocato, di passioni inverosimili e di sconfitte esistenziali ; è un torbido flusso di immagini angosciose e di sensazioni destabilizzanti. Il sonno della ragione genera mostri : esseri umani con l'anima deformata, con istinti e pulsioni brutalmente primordiali - bestie razionalii o uomini irrazionali? Sombre è semplicemente la manifestazione trasversale di sentimenti esasperatamente puri, incontaminati. Un film perfettamente incompleto, offuscato e insicuro : tre aggettivi che rispecchiano , in maniera quasi "maledetta", l'esistenza umana - la pellicola è la rappresentazione malsana dell'impossibilità di raggiungere un (definitivo) equilibrio vitale e sessuale. Un tuffo indispensabile nelle profondità dell'inferno, senza più tornare in superfice : si rimane avvolti dalle fiamme, al centro di questa ermetica e lacerante esperienza. Un film disperato, che non fornisce spiegazioni : la fine prima di sapere, il silenzio prima di conoscere, la morte prima di nascere - un enigmatico e affascinante aborto filmico. Un'opera umanamente terrificante, un orrore interiore e implosivo. Sombre, per assurdo, è Shame diretto da un ancora immaturo David Lynch : una pellicola che fonde nichilismo esistenziale e dipendenza sessuale, il tutto ripreso con oscura visionarietà, straordinaria inesperienza e azzeccata perversione. Philippe Grandrieux confeziona un film inquietante, disturbato e caotico ; è cinema che torna vergine - una regressione essenziale.
Cosa resta dell'amore? Volti immobili, persone indifferenti, morti che camminano - non c'è più purezza, non c'è più passione. Rimane il nulla, il vuoto.

Un pò di Lynch (il buio, le strade di notte), un pò Dumont (l'antinarratività, lo stile di regia particolare, ecc.;bisognerebbe dire però che più che altro sarà Dumont ad ispirarsi a Grandrieux, e non viceversa), molte caratteristiche weird e drammatiche (che il film è un thriller lo si capisce solo dopo un pò), molta difficoltà nel seguire la storia (e alcune sequenze sono criptiche nel modo più assoluto), ma anche tanta originalità e bravura (del regista, degli attori, ecc.).

Ritmo lento ma mai noioso, molte pretese art house (pellicola "sporca" e sgranata", atmosfera sempre tetra, messa in scena un pò altezzosa e innaturalmente ricercata), ma il film è autoriale e discretamente ben riuscito.

Le stesse pretese art house, che a volte fan anche bene ad un film, qui finiscono però per appensantire troppo un'opera che altro non doveva essere che il mero ritratto di un assassino, e che invece ora risulta un film solo discreto e un pò ridondante.

Non un film facile comunque, che è solo per spettatori pazienti, ben disposti e pure un pò caparbi (non che io rientra sempre in queste caratteristiche comunque).

Scuro come recita il titolo, talmente scuro che ci vuole un occhio da lince per riuscire a comprendere quello che succede durante le performance notturne dello psicopatico protagonista, talmente scuro che a fine visione ne esci con la testa che ti pesa come un mattone, per lo sforzo subito a dover cercare di tenere gli occhi ben spalancati, e senza contare il fatto in certi momenti la noia prende il sopravvento, con conseguente caduta della palpebra.
A parte questo "piccolo" particolare, il film di Grandrieux merita in ogni caso la sufficienza, per l'originale stile di regia, molto documentaristico e veriteè, con dettagli fuori fuoco e sequenze accellerate, stile che confermerà nel successivo e più criptico LA VIE NOUVELLE.
A tratti mi ha ricordato vagamente il Zulawski di LA SCIAMANA e POSSESSION (molto alla lontana), e anche se certe sequenze come quella del mare o la festa che si conclude in orgia restano nella memoria, SOMBRE è in ogni caso un film da prendere con le pinze. Essenziale comunque, come esempio di nuovo cinema arthouse francese.

Grandrieux esordisce con un film criptico di difficilissima comprensione : 2 ore nelle quali succede pochissimo scandite da pochi inutili dialoghi e infinite sequenze di buio che rendono ancora + difficile distiunguere le immagini e comprendere cio che ci viene mostrato.
COme nel successivo ( bellissimo) La vie Nouvelle , anche sombre vanta alcune sequenze davvero notevoli ( l'incipit è davvero inquietante ) ma fondamentalmente l'ho trovato abbastanza noioso....chiaramente non è un film per tutti, forse neanche per me, piu' che un film nel senso classico del termine è un esperienza sensoriale di difficile comprensione.
Solo x amanti di dumont e del cinema francese piu' minimale