sebastiane (1976)

SEBASTIANE mette in luce vari gusti di vari registi europei di quel periodo, tanto nella manipolazione del contesto peplum, o più in generale di quello storico, quanto nella loro dionisiaca messinscena. Derek Jarman non è stato quindi l'unico ad aver diretto un idilliaco sogno ormonale, né si può dire abbia diretto, con il su esordio alla regia, una follia sconnessa al mondo dell'arte, ma anzi ha saputo qui creare sequenze incantate e meditative di particolare eleganza, sfruttando le armonie del corpo maschile e ricavandone una sensualità per lui sicuramente ossessiva ma che diventa, per lo spettatore, oggettiva. Il senso dell'orgia può essere inteso come un trastullo personale ma anche come un'esaltazione puramente iconografica, perfettamente abbinata ad uno spettacolo in costume.

Questo è il tipico cinema estetico, in cui conta soprattutto il modo con cui si mostra, piuttosto che la vicenda che viene rappresentata. Se ci si approccia a Sebastiane con questo spirito (ammirare la bellezza e la suggestione visiva delle scene) allora il film regala grandi soddisfazioni, altrimenti non può che sembrare lento, noioso, inconcludente, vuoto.
Io fin dall'inizio ho cercato di vederlo con l'occhio di chi è caccia di arte, piuttosto che di divertimento spicciolo e devo dire che sono rimasto spesso incantato. Intanto c'è una cura quasi maniacale dell'inquadratura, soprattutto a livello di campo (molti campi lunghi a inquadrare i paesaggi e l'ambiente, alternati a primi o primissimi piani per catturare la "bellezza" dei corpi o degli atti mostrati). Ed è questo che interessa a Jarman: il riscatto della bellezza maschile. La mdp segue i corpi maschili nei loro movimenti, indugia sui particolari dei corpi, spesso ce li mostra al rallentatore proprio per farci centellinare il senso di estasi estetica che promanano. A ciò contribuisce anche l'assenza di sviluppi sociali o narrativi, un ambiente aspro e solitario che fa da cornice esaltatrice.
All'enfasi sull'estetica fa riscontro l'indifferenza etica. Non c'è preferenza per qualche personaggio, né si cerca di far apparire un certo comportamento in miglior luce rispetto ad un altro. A parte la coppia di innamorati, l'accento è posto quasi sempre sulla morbosità e sulla perversione dei sentimenti. C'è un evidente risvolto sadiano nella vicenda, con il buono e virtuoso che viene perseguitato, fatto soffrire, torturato e lui che persevera nel non cedere e quasi "gode", si esalta della sua sofferenza. Sebastiano è apparentemente virtuoso e pulito, in realtà ha semplicemente sublimato i suoi istinti omosessuali, ha trasposto le sue fantasie omoerotiche in estasi spirituali, in sottomissione nei confronti di una figura divina. Cambia la forma, la sostanza non cambia. Il suo "sacrificio" sa di estasi della morte, un po' come rappresentato nel quadro del Sodoma, esplicitamente citato nel film (del resto le citazioni pittoriche si sprecano, Jarman stesso artisticamente è nato come pittore).
Quello che non va in questo film, secondo me, è la mancanza di caratterizzazione e approfondimento dei personaggi. Si vede che sono semplici figure estetiche, più che persone con una storia, un passato o un futuro. Psicologicamente sono piatte e inesplicate. Evidentemente approfondire questo aspetto avrebbe tolto l'attenzione quasi esclusiva al lato estetico della storia, però rende il tutto alla fine monotono e incompleto.
Questo film visto oggi tra l'altro non ha lo stesso effetto bomba che ha avuto quando è uscito. Noi, ormai abituati a immagini omoerotiche maschili, non proviamo più l'effetto sconvolgente di vedere qualcosa che fino ad allora era stato sempre rimosso e mai direttamente rappresentato. Quindi il film ha ormai perso tanto del pathos che aveva originariamente.
Per tutto il film non ho fatto altro che pensare: ma quel lembo selvaggio, meraviglioso, bellissimo di Sardegna sarà ancora così o ci sarà stato costruito nel frattempo un residence o un villaggio turistico?

Abbastanza discutibile ritratto del martire San Sebastiano in chiave decisamente omosessuale. Una visione lenta e avvilente, recitato in un latino inglesizzato abbastanza ridicolo, con gli attori sempre nudi e con cadute nel grottesco imbarazzanti e fuori luogo. Il protagonista Treviglio però è bravissimo. Ma il cinema di Jarman è troppo provocatorio per risultare davvero sincero.

Cinema vero, puro e sconosciuto. Jarman vide il suo lavoro finire nei peggiori cinema porno dove non riscosse nessun successo, vietato per anni è stato solo recentemente rieditato in dvd in italia dalla raro video.
Quasi se non del tutto pasoliniano, sfoggia immagini ricercate nel paesaggio sardo di grande fascino e bellezza, la luce naturale è usata al massimo delle sue possibilità (come sarebbe piaciuto a Pasolini, morto un anno prima), ricerca la fascinazione dei corpi perfetti per una parabola sull'amore, e si spinge molto in là. scandita dal solo rumore del vento la sequenza finale è eccellente. bravissimi gli attori, che recitano in latino, seppur con un pò di accento inglese. Gibson non s'è inventato nulla.

Il martirio di S. Sebastiano secondo Derek Jarman, che interpreta la storia del martire secondo una logica prettamente "erotica" (questo ha contribuito a far entrare il santo nell'immaginario omosessuale).
Recitato completamente in latino, è un film che associa una forte carica sensuale all'istinto di sopraffazione e che si concluderà con il classico binomio Eros-Thanatos.

Vero e proprio antisegnano del Queer Movie, è il film che rivelò agli spettatori e alla critica il talento dissacrante, estetizzante e geniale di Derek Jarman: fotografato splendidamente, è un film ricco di fascino anche se di presa non immediata e francamente irritante per chi non ha dimistichezza con argomenti (e immagini) del genere... probabilmente Jarman è stato il miglior regista sul tema del Desiderio e della Morte ha saputo raccontare egregiamente l'espiazione della bellezza e l'immortalità della Morte del piacere.... ma confesso che difficilmente passerei una serata a vedere i suoi film