l'uomo nel bosco (2024)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Bel film di Alain Guiraudie, un'opera bizzarra che mischia diversi generi, dal dramma al thriller, dalla commedia nera ad interessanti venature di grottesco, dall'erotico al noir, è un film che gioca col contesto, ambientato in questo paesino nel bel mezzo della campagna francese dove per via della morte del suo ex datore di lavoro questo giovane torna dopo tanto tempo, avendo però a che fare con una realtà ben diversa da quella che si ricordava, seguendo lo schema narrativo dell'estraneo che arriva a rompere le uova nel paniere, suscitando diverse reazioni da persona a persona, in primo luogo vi è la moglie del defunto che per colmare il dolore accetta ed asseconda la richiesta di una permanenza più lunga del protagonista, passando per il figlio, che invece è riluttante a questa scelta ed entrerà in aperto contrasto, sono rapporti che si basano su una forte ambiguità, si ha costantemente la sensazione che la visione dell'autore tenda a togliere i tipici filtri che vengono anteposti nella realtà, è così che ogni rapporto viene contaminato da erotismo, violenza, risentimento, senza la minima intenzione di limitarsi, il costante inserimento del protagonista nella quotidianità del paesino sembra fargli prendere costantemente una posizione di rilievo e sostituzione della mancanza, mettendo a nudo i bisogni di un'umanità morbosa e dipendente dai rapporti affettivi, l'eccezione è rappresentata ovviamente dal figlio, che intraprende un rapporto conflittuale col protagonista, anche per via del passato, nel quale si fa trasparire una relazione omosessuale fra i due, ormai sposato, ma probabilmente impaurito dal suo ritorno e dalle conseguenze che può avere sulla sua vita, da qui si consuma l'evento cardine del film, l'omicidio del figlio, che trasforma il film in una sorta di thriller che solo inizialemente punta sulla tensione, andano a giocare coi sospetti e le dichiarazioni contraddittorie del protagonista quando messo in difficoltà, salvo poi concentrarsi su concetti ben più filosofici conditi da un forte senso del grottesco, a tal proposito la figura del parroco domina la seconda parte, in lui vi è l'estrema provocazione del regista ma anche una riflessione stessa sul senso di colpa, sulla coscienza in eterno scontro col pragmatismo, il pentimento del protagonista che in realtà passa da un compromesso, non essendo mai sincero ed incondizionato, altro modo per mettere a nudo l'egoismo intrinseco nel personaggio che tuttavia non viene visto sotto una lente di biasimo.

Molto bello sotto il punto di vista visivo, tra le pittoresche ambientazioni del borghetto francese, il bosco in pieno autunno, pieno di colori caldi e foliage, dove si svolgono diversi momenti chiave della vicenda, un forte uso del simbolismo, come possono essere i funghi, specchio del senso di colpa, che nascono sopra la terra dove vi è seppellito il cadavere, e diversi momenti in notturna, ne fuoriesce un film spesso in bilico tra la provocazione e la riflessione che gioca molto con le sensazioni dello spettatore nello descrivere un microcontesto colmo di ambiguità e bisogni gutturali, un'opera intelligente che lascia tanto margine all'interpretazione dello spettatore.

Il funerale di un suo ex datore di lavoro permette al protagonista di tornare al paese dove è cresciuto. Il ritorno però lo pone in una condizione vicina all'estraneità rispetto a quando era partito, perché sono cambiati non tanto i luoghi, quanto le persone che frequentava. Il film di Guiraudie si muove su una trama che sembra venire da Chabrol, per il contesto dove si svolge la vicenda, cioè la piccola provincia francese, ma con un personaggio che possiede qualche elemento dell'estraneo di Teorema di Pasolini e la capacità di cambiare gli equilibri di Ripley. Al tempo stesso però non né il carisma del personaggio di Pasolini a cui era sufficiente solo la presenza, né la capacità manipolatoria di Ripley in quanto Jerome è mosso dal semplice desiderio istintivo di rifarsi una vita. Una pagina bianca che vuole essere riscritta sostituendosi alle figure sia di figlio che di marito. In tale contesto tutto si muove nelle ore notturne, quasi a sottolineare un inconscio collettivo che muta. Un film estremamente interessante, con personaggi ben scritti ed ottimi dialoghi che riesce a mantenere quell'ambiguità di fondo che rimane fino alla sua conclusione.

Un po' Chabrol, un po' Pasolini, un po' Bunuel, ma soprattutto Guiraudie, un regista che ha un suo stile unico riconoscibile, probabilmente troppo spiazzante in questo caso per essere addirittura considerato il film dell'anno per i "Cahiers du Cinema" forse la rivista cinefila più famosa al mondo, sconvolgente forse troppo poco in questo caso, il regista si trattiene come invece non aveva fatto in Rester Vertical. Resta comunque un film intrigante con una bellissima fotografia dove regna la penombra. Ricorda As Bestas la prima parte, poi il film prende un'altra direzione meno noir e più grottesca