l'harem (1967)

Fantastica la parabola cinica e satirica di Ferreri, come suo solito senza sconti e politicamente scorretto. Tra tanta ammirazione va anche detto che il film non regge ottimamente per tutta la sua durata, il finale con ribaltamento "maschilista" è stupendo ma spesso la noia fa capolino.
Ottimi gli interpreti tra cui il sempre troppo sottovalutato Gastone Moschin e un gustosissimo cameo di Ugo Tognazzi nel ruolo di un effeminato sé stesso.

Margherita, la protagonista, conduce una sua personale battaglia in fondo già persa in partenza. Cerca di oltrepassare le normali convenzioni ricostruendo un universo a se stante nel quale vigono delle regole diverse. Però è impossibile tali nuove regole in un sistema radicato dove la monogamia è preponderante ed inoltre all'interno stesso della monogamia è previsto un rapporto gerarchico nella coppia. Gli uomini quindi tenterannno in un primo momento di prevaricarsi l'uno sull'altro per costruire un rapporto privilegiato con la donna (e quindi il suo possesso), ma finendo per coalizzarsi per distruggere lo stesso oggetto dei loro desideri perchè in fondo, ai loro occhi, Margherita è percepita come un qualcosa di gerarchicamente più alto rispetto a loro.
L'incedere del film è piuttosto lento, ma Ferreri sfrutta alla perfezione gli attori a disposizione, rifinendo in maniera eccellente ogni singolo personaggio e la sua evoluzione. Particolarmente crudele il finale.

Si tratta di un altro film di Ferreri che sprizza anni '60 da tutti i pori (visuali e tematici).
La società di alllora non verteva idealmente sul consumo come adesso, ma sulle istituzioni e sulle forme. Ovvio che ci si preoccupasse tanto dell'emancipazione femminile, della libertà sessuale e di una condotta di vita fuori da qualunque schema.
Ferreri coadiuvato dal fido Azcona confenziona l'ennesima commedia su queste questioni cruciali dell'epoca, sempre con uno spirito corrosivo e distaccato. Nei suoi film non esistono eroi o grandi personaggi, ma prestavolto a determinate idee o comportamenti. Solo in "El Cochecito" c'era anche un forte sentimento umano (e in parte anche in "La Donna Scimmia"). Qui, sia le vicende che i personaggi, sono molto "tipiche" e volutamente quasi prive di pathos sentimentale. Ciò non toglie che i personaggi siano credibili e plausibili, anche se il tono generale rimane quello tipico della commedia, cioè del rimando a questioni etiche esterne ai personaggi individuali.
Ferreri/Azcona come al solito "criticano" tutti i personaggi. La donna protagonista è sì emancipata e senza pregiudizi, però è incerta e insicura. Sa cosa non vuole (l'istituzione vincolante del matrimonio, della famiglia e dei figli) ma non sa per niente cosa vuole (una volta abbattuta l'istituzione, cosa sostituire?). Il suo fascino fisico la lega a 3 uomini (2 borghesi formali e un po' ipocriti e 1 inglese di costumi liberi) + 1 omosessuale (anzi, meglio dire un asessuato).
Per 3/4 del film sembra di assistere ad un opera di Losey, di quelle dove un carattere femminile tiene legati a se degli uomini fino a distruggerli. Solo che nel film di Ferreri non si scandagliano per niente le ragioni psicologiche di tali legami, ma si preferisce disquisire di forme istituzionali e mostrare i difetti e le debolezze dei personaggi. Infatti a un certo punto sfugge completamente la ragione e il perché del voltafaccia dei 3 uomini che da vittime e marionette diventano sfruttatori e carnefici. L'atmosfera, da film di Losey diventa improvvisamente da film di Bresson, di quelli dove il protagonista perde completamente la propria volontà e finisce vittima e strumento della volontà altrui senza minimamente ribellarsi. Gli ex amanti e servitori finiscono così per distruggere il loro idolo; del resto il confine fra amore e odio è estremamente labile.
Il finale è quindi simbolico e ambiguo. Certo, si critica l'ipocrisia e il formalismo ma allo stesso tempo si mette in guardia dall'eccessiva libertà. Sembrerebbe questo il senso del tragico rovesciamento finale.
Per il resto è il solito film monotematico, lento nello svolgimento, pieno però di piccoli interessanti particolari di costume che illustrano molto bene una particolare epoca. Belli i primi piani sensuali della protagonista femminile (un po' troppo "bambola" comunque).
Da notare la magnifica ambientazione a Dubrovnik e sul litorale dalmata (non ancora rovinato) e la splendida colonna sonora di Ennio Morricone (qui alle prese con il jazz e la musica psichedelica).