beetlejuice - spiritello porcello (1988)

Quando ti arriva un copione interessante e tu ne approfitti per realizzarne il manifesto del tuo stile cinematografico; è successo a Tim Burton più o meno nel 1987, dopo un primo lungometraggio interessante e ancora acerbo e alcuni cortometraggi stupendi.
Il mondo visivo e narrativo di Burton aspettavano l'occasione di poter prendere forma nella corsa su lunga distanza del lungometraggio e l'opportunità apparì sotto forma di bizzarra commedia grottesca a tema sovrannaturale, un po' commedia nera, un po' commedia brillante, di sicuro gioiello visionario colmo di puro divertimento nel fare cinema, nell'inventare cinema.
Con "Beetlejuice" lo stile di uno degli autori più facilmente riconoscibili forse nell'intera storia del cinema prende concretamente forma, è una dichiarazione di intenti, un punto di svolta.
Attorno alla regia e al cumulo di idee che Burton mette in scena, ruotano come tanti satelliti gli elementi essenziali di una squadra che permette al regista di esprimere pienamente la sua visione di cinema: il "mondo Burton" può nascere anche grazie allo splendido lavoro del comparto trucco ed effetti speciali, grazie alle scenografie fantastiche e con sublime gusto "casareccio" di Bo Welch, grazie alla fotografia di Ackerman e naturalmente grazie alle musiche di Danny Elfman, quel folletto geniale le cui musiche saranno (quasi) sempre legate a doppio filo con il miglior cinema di Burton.
Tutti loro imprimono a "Beetlejuice" quella brillante vena surreale e fuori di testa, creando quel mondo ultraterreno fatto di geometrie espressioniste e colori brillanti anche quando sono cupi.
Poi c'è la felice scelta del cast: Michael Keaton nell'interpretazione della sua vita, sboccato, deliziosamente strònzo, costantemente arràpato, fa ridere ogni volta che rivedo questo gioiello; Winona Ryder, 16-17 anni all'epoca, che era una credibile "freak" burtoniana anche nella vita reale, prima musa del regista, una carriera da icona giovanile "alternativa" di fine anni '80 lanciata da "Beetlejuice" e soprattutto un'interpretazione brillante in un personaggio anch'esso indimenticabile. Adorabile è dir poco; le due coppie di coniugi, in particolare sono irresistibili Catherine O'Hara e Jeffrey Jones ma in un contesto così ispirato e ricco non sono poi molto da meno anche Geena Davis e Alec Baldwin. Un cast affiatato, ispirato, divertito.
Senza contare la chicca dell'apparizione di Sylvia Sidney (attrice che negli anni '30-'40 lavorò con Hitch, con Lang, ecc.), con quel gusto tutto burtoniano di omaggiare i suoi attori/registi/personaggi preferiti del vecchio cinema americano che tornerà stabilmente nei film successivi, fino a segnarne le fondamenta stesse quando si arriverà ad "Ed Wood".
Infine c'è la pura componente della mia personale passione per questo gioiello di commedia che trovo, dopo più visioni, sempre molto divertente; è il miglior risultato ottenuto da Tim Burton per quanto riguarda la regia e la messa in scena di "Beetlejuice": l'aver creato uno stile unico che riuscisse a tenere insieme quel delizioso senso di contrasto costante che adoro nel film, che affronta tematiche serissime e momenti di grande delicatezza mantenendo però sempre il suo piglio ironico-surreale, la sua visionarietà estetica tra il dark e il brillante e le sue accelerate comiche spiazzanti, di solito accompagnate dalle note del calypso di Harry Belafonte, che segnano sia la sequenza comica più iconica del film ("Day-O"), sia quella finale, la scena indimenticabile di Winona che levita e danza sulle note di "Jump in the Line". Bellissimo. Con un ritmo favoloso, come tutto il film.
"Beetlejuice", primo lungometraggio nel quale sgorga totalmente fuori tutta la fantasia che Burton aveva in testa in quel periodo, è una commedia praticamente perfetta alla quale non manca nulla e che gode di una freschezza che ancora oggi non ha perso un colpo.