l'eau froide (1994)

Lo sguardo di Assayas su una generazione che cerca di trovare se stessa, prima di trovare un posto nel mondo. Figli di famiglie disfunzionali dove le figure genitoriali sono più occupati dei loro bisogni rispetto a quello dei figli. L'amore tra questi due ragazzi è tipico degli adolescenti: impetuoso e totalizzante. Molto bella la parte centrale con la festa in campagna dove tra le musiche (belle) del periodo, credo si citi il video di Anarchy in UK con il falò di mobili vecchi in cortile, simbolo di una genrazione che vuole spazzare il vecchio e trovare una sua identità. Assayas sta incollato sui due protagonisti. Sulle loro emozioni, più che nei dialoghi c'è l'essenza del film.

E' pensiero comune che l'adolescenza sia il periodo più difficile e delicato dell'esistenza, se vogliamo paragonarlo all'arco della vita di una pianta, equivale al momento in cui lo sviluppo delle radici è tale da iniziare ad ancorarla saldamente al terreno e la corteccia che riveste il tronco comincia ad avere sufficiente spessore necessario a difenderla dagli attacchi che dispone la natura.
Se per una giovane pianta le insidie sono rappresentate da vento, gelo, caldo, parassiti, funghi ecc. in un adolescente è consuetudine che a minare la stabilità emotiva sopraggiungano problemi esistenziali, famigliari, scolastici, affettivi e così via.
Gilles e Christine sono due diciassettenni con i problemi comuni a tutti i giovani che hanno l'età in cui non si è ancora avuto il tempo di riflettere sulle proprie esperienze, si amano reciprocamente, ma di quell'amore grezzo e ancora acerbo tipico di chi ancora non sa gestire gli impulsi della vita, gli entusiasmi si alternano a momenti di ira, la tristezza lascia il posto a slanci di insubordinazione, sentimenti come noia e insoddisfazione, a quell'età, portano a compiere azioni che mal si addicono ad una corretta condotta morale, i due vengono sorpresi a rubare dei vinili in un supermercato e la ragazza viene catturata.
Quello che segue è un percorso ad ostacoli sempre più difficoltoso per i due giovani che la macchina da presa del regista segue costantemente da vicino, segue la ragazza entrare e fuggire dall'istituto psichiatrico dove era stata portata per volere del padre, segue il ragazzo nel suo nichilismo e nel rapporto tormentato con i genitori, li segue, insieme, partecipare ad una festa studentesca in un casale di campagna abbandonato dove ci si sballa un po'.
Fondamentale è la scelta del regista di accompagnare il disagio interiore dei ragazzi con musiche di artisti che negli anni 70 (periodo in cui è ambientato il film) sono stati il simbolo di quel disagio, le voci roche di Janis Joplin e di Bob Dylan enfatizzano la capacità di Assayas di rappresentare l'universo costantemente in bilico dell'età adolescenziale.
L'esplorazione della psicologia dei due ragazzi raggiunge il suo culmine quando, insieme, decidono di fuggire da tutto e da tutti, un improbabile allontanamento dalla realtà, sempre meno sopportata, che si traduce in un gran senso di smarrimento, quel vuoto interiore che accompagna sempre chi pensa che le leggi della natura possano aver stabilito qualcosa di iniquo appositamente per lui.
Film struggente. E' così difficile essere felici a vent'anni?

il film non è niente di trascendentale, è la storia di due giovani ribelli innamorati che scappano insieme perchè vittime di soprusi. Ciò che però mi ha lasciato esterrefatto durante la visione del film è stata la colonna sonora davvero pazzesca composta da pezzi di Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, Roxy Music, Alice Cooper, Nico, Leonard Cohen, Janis Joplin...non mi era mai capitato di ascoltare tutte queste canzoni d'autore in un film. Meravigliosa Virginie Ledoyen in versione lolita.

e quanti interrogativi che restano sospesi dopo aver visto questo film.
Personalmente lo trovo davvero molto bello, peccato che non si ritrovano molti film di Assayas su filmscoop.