il piacere (1951)

Che gran film! Il piacere fonte di gioia e di estasi ma anche anticamera di amarezze e tragedie. Ophuls adatta tre racconti di Maupassant in cui il piacere viene legato con l'amore, la purezza e la morte.
E' un film ad episodi ma di una qualità sublime, che seppur preferendo il secondo, nulla tolgono agli altri due, coincisi e pieni di significato anche nella loro brevità.
Altro grande merito è la parte tecnica del film: dalle scenografie molto curate e una bella fotografia in bianco e nero. Tuttavia questa patina classica del film non nasconde la sua modernità. La macchina da presa è sempre in movimento, possedendo però una grazia ed una eleganza assoluta (non per niente Kubrick era un grande estimatore di questo regista) che si insinua nello scenario ma al contempo mantiene un certo pudore, una distanza oggettiva dai personaggi.
Un gran film e un regista da riscoprire.

"La felicità non è allegra". Con questa frase si chiude l' ennesima meravigliosa opera di Max Ophuls, quasi a fine carriera. Credo racchiuda in poche parole l' essenza dell' intero film. "Le Plaisir" è diviso in tre episodi dove la ricerca della felicità, e del piacere, sembra dirci che nella vita è costantemente preceduta o seguita dal dramma. Il piacere di sentirsi ancora giovane a costo di portare una maschera per ingannare gli altri, e sè stessi. Il piacere può darlo un' immersione totale nella natura, soprattutto se è una sensazione mai provata prima. Il piacere che dà la premura verso una persona che ha tentato di togliersi la vita per amore nei nostri confronti.
In comune i tre capitoli hanno la sinuosità della macchina da presa di questo regista, veramente eccezionale; è difficile trovare un autore con questi virtuosismi e non sentire mai l' odore di esercizio stilistico. Ophuls, che ha mantenuto un livello artistico costante fino alla fine, da regista di teatro qual' era, è riuscito anche a mantenere quella non avvertibilità della macchina da presa che la regia classica impone, nonostante appunto, la continua adozione di carrellate di ogni tipo e a spazio completo.
In comune c'è anche l' amore dell' autore viennese per i personaggi: la decadenza del primo episodio(l' istante in cui viene tolta la maschera supera un intero film di Visconti), l' amore per la natura e la purezza della prima comunione nonchè il senso di pudore nel persistere di non entrare con l' obiettivo nel bordello, ma guardandolo all' interno attraverso tutte le finestre; ed infine l' umanità con cui viene fotografata la tragedia della modella. Come sempre un straordinario B/N ed una eleganza scenografica che sfiora il sublime.