titane (2021)

Opera cupa a tinte forti che tende ad essere destabilizzante e ci riesce. Alcuni buchi nella sceneggiatura rendono complicato il perchè di certi passaggi, dando la sensazione di un montaggio eseguito in fretta ed in furia a causa magari di un esaurimento badget fondi. Curiosa la partecipazione di un attore notoriamente "serioso" come Lindon ad un film così fuori le righe

Una pellicola curatissima tecnicamente ( bella la fotografia) ed interpretata da un cast più che convincente ma che d'altra parte va a perdersi nella sceneggiatura, più propensa allo shock visivo ( nudi abbondanti ed un bel po' di violenza grafica) che a costruire una trama particolarmente elaborata, risultando così poco chiara,confusa e a tratti delirante.
Riuscito solo a metà,la Ducournau è una regista comunque da tenere d'occhio.

I'm just a poor wayfaring stranger
Traveling through this world below
There's no sickness, no toil or danger
In that bright land to which I go
I'm going there to see my father
And all my loved ones, who've gone on
I'm just going over Jordan
I'm just going over home

I am just a poor wayfaring stranger canta David Eugene Edwards all'inizio del film e il senso è racchiuso in questi versi. Il film è una bellissima messa in scena del complesso di Elettra in chiave moderna ....Capolavoro o quasi

Atipico, non etichettabile per genere (Body Horror esclusa), grottesco, cupissimo e denso di humour nero. Questi aggettivi che ho elencato risaltano nella mente dello spettatore, la Ducournau conosce bene il cinema di genere, impossibile non soffermarsi un attimo su "Crash", "Tetsuo" e anche "Christine". Solo che la regista francese è talmente particolare che il suo stile non è conforme alla diretta citazione d'intenti cinematografici citati, è frutto di sicuro delle due decadi della New Wave francese del genere horror (coronata a Cannes con questo film). Verrebbe da dire che siamo dalle parti del pazzo Miike, ma anche in questo caso il soggetto scritto da lei sfugge alla comparazione più approfondita. Rispetto al precente "Raw" manca un filo conduttore che lega all'idea di qualcosa di riconoscibile nell'aspetto narrativo classico, questo lo trovo dannatamente interessante.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Totalmente destabilizzante, il vincitore di Cannes 2021 è un film imprevedibile, una storia fuori dalla logica narrativa comune, un sogno lisergico e shockante di una realtà filtrata da una mente malata e totalmente instabile.

A primo impatto ero indispettito dal fatto che la Ducournau non avesse spiegato il perché di quegli omicidi, mi aspettavo qualche approfondimento o spiegone al riguardo, poi ho pensato che il bello dell'opera è anche questo.

Su Titane avvengono molte cose senza un apparente motivo, sebbene sia un film basato su una narrazione sequenziale, si limita a raccontare e spiegare ben poco. L'inizio a trecento all'ora fa presagire totalmente altro allo spettatore, che pensa di aver indovinato la direzione e tipologia di film, poi tutto d'un tratto l'autrice ci porta su binari totalmente opposti.

Le influenze del film sono evidenti, Cronenberg è pure inutile citarlo, anzi penso ci abbia pensato l'autrice stessa a farlo, non solo nell'attrazione per le macchine, quanto per il feticismo riguardo ogni integrazione dell'artificiosità nella carne, la scena del piercing al seno è emblematica e considerato il background di vissuto e psicologico della protagonista è una disperata ricerca del simile, un urlo di disperazione mascherato da pulsione sessuale e un po' di sadismo.


Ma c'è anche altro, da Tsukamoto agli altri grandi autori lisergici contemporanei che a loro modo hanno spettacolarizzato la violenza, dalle ultime opere di Refn - "Only god forgives" non solo stilisticamente ma anche tematicamente considerato il problematico rapporto con le figure genitoriali - a Noé e Von Trier.

Ma alla fine di cosa tratta Titane? Me lo sono chiesto per qualche giorno dopo la visione, trovo che principalmente l'opera sia fatta da due percorsi paralleli che si incrociano. Due vite semidistrutte dal mondo contemporaneo, quella della protagonista e quella del capitano dei vigili del fuoco, persone totalmente sole e provenienti da un vissuto drammatico che per bisogno disperato riusciranno a consolarsi a vicenda, riacquisendo almeno in parte quell'empatia che da tempo era soppressa - volontariamente o meno -
E a proposito di questo è inusuale anche come viene mostrato il cambiamento della protagonista, non graduale ma fatto di picchi evidenti, alla trasformazione fisica così repentina segue un cambiamento psicologico altrettanto repentino, inizialmente per esigenza legale, poi, senza mostrarlo allo spettatore, per esigenza affettiva, esplodendo poi, per quanto possibile, nei minuti finali.

Il finale è nettamente la parte più emotiva del film, ma lascia con un dilemma. È questa una finta consolazione o siamo di fronte ad una vera e propria rinascita?

Estetica raffinata, con una fotografia che si fa notare tantissimo, soprattutto negli interni con forti tonalità viola che sembrano quasi trasmettere un senso di passione e sofferenza, abbinata ad una colonna sonora prettamente elettronica che da un senso di smarrimento postmoderno in pieno contesto filmico.

La Ducournau dopo il già interessante Raw si conferma - e si afferma - come un'autrice da tenere d'occhio nel panorama odierno, non solo autoriale quanto anche in un ambito di cinema degli eccessi.

Grido di assoluto libertarismo o critica alla volontà ossessiva del mostrarsi? Body-horror cronenberghiano (e quindi derivativo) o nuovo filone dell'horror arthouse europeo? Comunque la si voglia mettere e comunque si voglia interpretare il film (che a più interpretazioni si apre), il secondo lungometraggio della Ducournau ci mostra nuovamente una regista totalmente fuori dagli schemi, coraggiosa, irriverente e disturbante e che da vita ad un film forse sgangherato ma allo stesso tempo potentissimo, fresco e che di certo lascia qualcosa di se allo spettatore.

Thriller psicologico che fa dell'ambiguità originale dei personaggi la propria forza , vagamente ricorda il Refn di "The neon Demon" almeno sotto alcuni aspetti ne ricalca l'incipit.
Conturbante e disturbante ma appunto non sempre chiaro e di difficile interpretazione . Sicuramente un prodotto originale da maneggiare con cura.

Ho visto "Titane" un bel po' di giorni fa, ma ho aspettato a commentarlo perché a caldo non riuscivo a inquadrarlo. Non capivo se fosse un capolavoro o una totale ciofeca. Può essere che la verità stia nel mezzo.
Di indubbia particolarità, il film tratta alcune tematiche come la mancanza di affetto e la solitudine. Alexia, la protagonista, fin da piccolina cresce senza l'amore di una famiglia unita e felice. Trascorre gran parte del suo tempo nell'auto del padre al punto che il rumore del motore della macchina diviene parte di lei. Alexia si fa adulta e guarda un po', ha la passione per le auto e nel modo più bizzarro possibile entra in sintonia e in simbiosi con una di esse.
Non faccio spoiler, ma da lì in poi la vicenda assume connotati assurdi. Scene disturbanti e violenza sparsa.
Non so, sicuramente "Titane" colpisce per la potenza delle immagini ma alla fine mi ha lasciato poco o nulla.

Della serie "Premiamolo Strano" specialmente se di tendenze LGBTQ radical chic/modaiola
Un pò Cronenberg (Ballard), un pò Refn, fusione uomo/macchina di derivazione quasi cyber. Buon film, non esattamente comprensibile, gioca molto sul tema delle identità perdute/ritrovate.

Ho compreso poco di questo film ma complessivamente è abbastanza interessante e si lascia guardare senza grossi affanni, nonostante la cripticità di alcuni momenti.
Come primo impatto direi che la palma d'oro sembra troppo per questo film, candidato pure agli oscar, ma per fortuna di Julia Ducournau ci sono menti sopraffine nelle giurie di queste manifestazioni cinematografiche, perciò...
Buona la prova del cast, bene anche la regia e fattore gore apprezzabile anche se non copioso.

Alexia e Adrien, la senza legge e il senza meta. Un essere dalla duplice identità, alla ricerca di sé in un percorso fatto di violenza (auto)inflitta e filosofia della nuova carne. Il titanio diviene fondamenta per un interscambio tra organico e inorganico, entrambi simulacri dell'eter dentrono conflitto tra pietà e innata crudeltà che alberg di noi. Allo spettatore non resta che innoridire per l'elemento andare, sentirsi invadere dal disagio delle atmosfere e lasciarsi affascinare dall'estetica pop di una regista che di film in film alza l'asticella. Senza scomodare Cronenberg, Palma d'oro meritatissima.

L'impatto potentissimo

SPOILER della prima parte si contrappone una seconda parte dal ritmo più dilatato, compassato.
Affronta vaie tematiche: amore, affetti, amicizia, desiderio di rivalsa e accettazione anche di se stessi e del proprio corpo esibito, oggetto di desiderio,

SPOILER
Ostico in certi passaggi, spiazzante, su alcune questioni lascia degli interrogativi anche dopo il finale, ma nel complesso è suggestivo ed inquetante al punto giusto e fa riflettere.

SPOILER

Il genere è quello fastidioso in senso positivo di D.Cronenberg. Un film difficile spregiudicato e disturbante. C'è poco senso in tutto. Non per tutti ma una visione da consigliare. Difficile da dimenticare.

sufficienza solo perchè visivamente piacevole. La storia non ha senso

Vincitrice a Cannes con questo suo secondo film, la Ducournau però l'ho preferita in Raw (magari lì la bellissima colonna sonora mi ha convinto di più?). E'una storia che si muove in modo imprevedibile e che ha momenti di assurdità Lynchiana, anche se a me ha ricordato soprattutto Tetsuo di Tsukamoto, nel suo abbracciare la macchina nel non poter essere umano. Molto bravi i protagonisti. Il finale mi ha convinto poco.

Bella roba, livelli che neanche Lynch o Ken Russell mi viene da dire. Poi come ha detto qualcuno forse ricorda ancor di più Cronenberg. In ogni caso, molto originale ed imprevedibile, fa vedere il trauma diverso di due personaggi e il loro avvicinarsi. Non del tutto comprensibile su alcuni fronti ma ottima potenza visiva e intrigante. Mi ha sorpreso, anche se mi sorprende che sia stata vincitore a Cannes.

Titane è un film a suo modo destabilizzante. Mi è piaciuto per la sua imprevidibilità, nel senso che sembra porti in una direzione, ma poi segue altri percorsi, con una prima parte in cui la protagonista esprime tutta la sua forza distruttrice di un disagio profondo nei confronti dell'umanità e con una seconda molti più riflessiva con il personaggio di Lindon, attraverso il quale Alexia riacquista quell'empatia mai provata, nemmeno verso i propri genitori. Due esistenze spezzate per un verso o per un altro che trovano una via di comunicazione uscendo da quel guscio che si erano costruiti. Indubbiamente un'ottima conferma per la Ducourneau, regista di indubbio talento che riesce a governare un film cha altri sicuramente si sarebbero lasciati sfuggire per la tangente. Invece è una regista che sa quello che vuole, magari divisiva come lo è stato per Raw, certamente non lascia indifferenti. Nel bene o nel male.

Sicuramente mi viene alla mente Crash di Cronenberg guardando questo film che mantiene comunque la sua originalità. La Ducurnau dopo Raw riesce a fare anche meglio con un film disturbante e ben girato, benissimo i due protagonisti.

Una pellicola difficile da giudicare, sicuramente originale e che guarda al body horror di Cronenberg, però con una sua visione personale. Disturbante ma forse anche troppo repellente, poi la Ducournau cosa vuole dire con questo film? Comunque non ho visto gli altri film in gara a Cannes, però mi sembra un tantino esagerata la Palma d'Oro (probabilmente è stata un'edizione scarsa). Sicuramente la visione di "Titane" non è indifferente. Molto bene i due protagonisti e buono il finale.