primavera (2025)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Un discreto dramma in costume, ambientato nella pittoresca Venezia di inizio 700', racconta la storia di Cecilia, un'orfana che vive nell'Ospedale della pietà, luogo in cui le ragazze più talentuose vengono selezionate per far parte dell'orchestra e suonare il violino, il film punta a descrivere il rigoroso contesto che vigeva al tempo, basta la prima, shockante scena, dell'annegamento dei gattini appena nati, ad introdurre la vita del posto, con le orfane senza una reale prospettiva di vita che non sia quelle di essere sposate per finalmente uscire, venendo indirizzate dalle stesse teste al comando dell'ospedale a doversi sposare in modo da riscuotere una donazione dagli uomini, una sorta di compravendita di queste orfane, e questo si riflette anche nello stile, grigio, decadente, i colori desaturati dell'elegante fotografia restituiscono questa realtà priva di libertà, degli schemi consolidati dai quali non è possibile uscire, con la musica che sembra diventare l'unica ancora di salvezza e relativa creatività delle giovani donne, è qui che avviene la crescita del personaggio di Cecilia, inizialmente violinista per diletto che non aspetta altro che il suo promesso sposo torni dalla guerra per staccare con questa vita, ma che vedrà cambiate tutte le sue ambizioni dall'arrivo del nuovo maestro, Antonio Vivaldi, che porta una ventata d'aria fresca, che punta sulle abilità di Cecilia, fino ad allora non considerata tra le migliori, nominandola primo violino.

Il punto di forza del film ritengo sia a livello di forma, la confezione è ottima, dalle ambientazioni alla fotografia, sicuramente la bellezza della città lagunare aiuta e tanto, ma la composizione del quadro regala diversi momenti visivamente di assoluto valore, basti guardare i campi larghi dell'orchestra, che con l'aiuto dei bellissimi costumi restituiscono immagini che sono una gioia per gli occhi, o gli stessi momenti al di fuori dell'ospedale, come la splendida isoletta nella laguna nella quale l'orchestra va a suonare, fino ad altri momenti più bui, come le intrusioni dei sotterranei in cui la protagonista va alla ricerca delle proprie origini, a base di chiaroscuro con solo una piccola candela come main light.

Narrativamente è un film ambizioso, che prova a mettere tanta carne al fuoco, non riuscendo a mio parere ad approfondire ogni aspetto, tutta la vicenda psicologica dell'abbandono della protagonista, la mancanza di una figura di riferimento come quella della madre, il dubbio sulla sua identità e professione, vengono trattate con una certa superficialità, quella che invece è più efficace è la critica al contesto storico, per ovvi motivi filofemminista, con la descrizione di uomini ricchi egocentrici e che si sentono i padroni del mondo, passando dal personaggio di Accorsi, stimato ufficiale della Serenissima allo stesso direttore dell'ospedale, legato al denaro e noncurante dei sentimenti altrui, ovviamente l'eccezione è Vivaldi, che in tutta la sua debolezza fisica, nasconde una forte empatia ed un'innata sensibilità.

Niente male.

Interessante il tema del film, discreta l'ambientazione, la musica del genio Vivaldi si sente, ma neanche così tanto come in un film che lo evoca ci si aspetterebbe.
Soprattutto due note stonate, è proprio il caso di dire: 1) Michele Riondino poco convincente nel prete rosso; 2) in un film basato sulle immagini di suonatori di violino non si poteva lavorare meglio e di più sulla verosimiglianza del gesto musicale?
Accorsi risolleva un po' le sorti della recitazione, ma nel complesso così così, infatti i premi David sono quelli minori, quasi scontati visto il tipo di film (colonna sonora, costumi, acconciatura, ecc.).

Nella Venezia del '700, una violinista orfana e Antonio Vivaldi. Convince più per l'atmosfera, l'aspetto tecnico molto curato e le tematiche affrontate che per il ritmo narrativo.

Mi domando come non sia stato incluso nella cinquina dei David di Donatello 2026. Bah. Comunque consigliato.

L'esordio per il grande schermo di Michieletto lascia il segno, emoziona, è austero, ha la potenza d'una pudìca delicatezza che prov'a farsi spazio in un percorso disseminato d'efferatezze (gattini, squartamento, polso, ecc.). Non ho ancora visto "Gloria!" (Vicario 2024) per valutarne il discusso carattere derivativo, non ho mai assistito a uno spettacol'operistico del regista né ho letto il romanzo Premio Strega 2009 da cui "Primavera" è liberamente tratto, perciò non ho le conoscenze necessarie per giudicare il tasso d'originalità autoriale in stil'e poetica. L'ho fruito com'un amore platonico a cui viene permesso d'esprimersi solo attraverso l'arte, tralasciando musica classica, film in costume, ruolo della musa e della condizione femminile (posso azzardarmi a sostenere che la frase conclusiva è ridicola? Quanto sarebbe stato meglio chiudere sul volto di lei che non va verso la libertà ma verso l'ignoto?). Ho apprezzato la scelta dell'understatement recitativo, diversamente avrebbe cors'il rischio di diventare un "film con" piuttosto ch'un "film di". Registrazioni effettuate l'anno scorso presso La Fenice di Venezia, chissà cosa (non) ne sarebbe venuto fuori quest'anno.
In cauda venenum: con quasi 8 milioni di budget, come si spiega questo strafalcione sui titoli finali (https://i.imgur.com/tlOZNYK.png)?
https://cineforum.it/voti/film/Primavera

L'esordio cinematografico di Michieletto è un film dalle ambizioni semplicemente enormi che, a conti fatti, vengono assolutamente mantenute. Un po' di Forman e di Weir, metti qua e là due pennellate alla Herzog e perfino un po' di Greenaway: "Primavera" è davvero un prodotto riuscitissimo, in grado di arrivare anche a chi di musica classica è totalmente digiuno, grazie ad una sceneggiatura che come hanno detto i ragazzi qua sotto è scritta benissimo. Poi, ad essere mostruosamente pedanti, qualche inciampo c'è, ma non stiamo a cercare il pelo nell'uovo, questo è un grande film in costume. Peccato che ad oggi abbia raccolto pochissimo in termini di premi e ancora meno al botteghino, ma è un'epoca durissima per i film che escono in sala, si è capito. Speriamo si rifaccia sulle piattaforme.

Primavera è uno spaccato di vita nel mondo della musica classica. La sua storia, davvero appassionante è impreziosita da musiche eccellenti e dall'eleganza di un'altra epoca, dando vita a un film che non mi entusiasmava così tanto da tempo.

Grandissima sceneggiatura capace di creare un empatia con lo spettatore più unica che rara per un film italiano.
Il film incanta ed emoziona.Il finale è uno straordinario inno alla libertà.
Affatto scontato, commovente.
Unico lato negativo le raccapriccianti interpretazioni di Tecla Insolia e Riondino.
La prima non cambia espressione per 120', il secondo pare un tossico inspiegabilmente piombato nel 700 veneziano.Pure la voce ridicola.
Peccato perchè con due attori seri poteva venir fuori un capolavoro