un viaggio nel cinema americano secondo martin scorsese (1995)

E' quasi un'epopea commemorativa verso il cinema classico americano quella di A PERSONAL JOURNEY WITH MARTIN SCORSESE THROUGH AMERICAN MOVIES, che sviscera il cinema hollywoodiano fino all'inizio della New Hollywood, corrente in cui ciò che questo documentario mostra diventa storia e fonte di ispirazione per l'arte moderna e post-moderna a venire.
Si vede veramente di tutto: dal rapporto regista-produttori al rapporto film-pubblico, dagli stili dei singoli registi fino all'evoluzione storicista dello stesso microcosmo industriale di Hollywood, segnato dal primo multiculturalismo artistico con la fine della Seconda Guerra Mondiale.
Quel che si può riassumere da questo bellissimo e lunghissimo viaggio è il modo di fare cinema nella prima metà del ventesimo secolo particolarmente forte negli USA, ovvero l'uso genere cinematografico, un insieme di schemi più o meno prestabiliti da cui partire per fare il film.
La destrezza degli autori descritti da Martin Scorsese nel suo documentario è stata quella di utilizzare questi schemi, voluti dalle case di produzione, dal pubblico e dalle convenzioni, per incasellare la propria arte. E forse la fine del cinema classico è stata proprio la distruzione di questi schemi.

Il viaggio di Scorsese innanzitutto offre pochissime escursioni negli anni settanta, quelli a lui contemporanei, ma copre comunque una panoramica dagli albori fino in pratica al declino degli studios dell'epoca d'oro. Il viaggio in sè inizia nella Hollywood degli anni d'oro per poi allontanarsi progressivamente da essi attraverso mlte figure chiave di registi che all'interno di generi ben codificati hanno iniziato in qualche modo ad aggirare le ferree regole per poi progresivamente sovvertirle, dalle piccole variazioni fino all'iconoclastia più dichiarata. Registi che hanno operato all'interno degli studi per poi allontanarsi o respinte da tali politiche. Il viaggio di Scorsese è appassionato come il regista stesso, quattro ore circa che non annoiano mai. Una visione molto interessante condita anche da testimonianze di colro che in quegli studios ci hanno lavorato e costruito piccoli grandi film importanti.

straordinario

" Il cinema è una malattia, disse Frank Capra, quando entra nel sangue prende il sopravvento, è coma avere Jago nel cervello, e come per l'eroina, l'unico antidoto a un film è un altro film."

Una grandiosa escursione nel cinema americano condotta da Martin,che riesce a tener viva l'attenzione per tutta la lunghissima durata e rende partecipe lo spettatore dell'amore incondizionato del regista verso quest'arte,analizzata in parecchie sfaccettature,condita da vari aneddoti e retroscena dei film piu amati o rappresentativi.
Imperdibile per ogni cinefilo.

Documentario bellissimo di Scorsese sulla storia del cinema americano, istruttivo per chi come me di quel cinema che non tornerà più ne sa poco, ma soprattutto un viaggio personalissimo di Martin sul filo dei ricordi (ad esempio racconta di come da piccolo rubava le immagini dei film dall'unico libro sulla storia del cinema della biblioteca) e dei film che più lo hanno arricchito, che lo hanno fatto innamorare del cinema e diventare quel grande regista che è.
Tantissimi i registi analizzati, tra spezzoni di film e interviste d'archivio (sentire Scorsese parlare di Kubrick è bellissimo): un'analisi completa sulla figura del Regista e sul suo rapporto con i produttori di Hollywood, col pubblico e con le convenzioni delle varie epoche.
Il Cinema visto da chi, come precisa lo stesso Scorsese, si sente sempre uno studente del Cinema.

Un viaggio di 4 ore nel Cinema americano (e purtroppo praticamente solo americano) di un uomo che di Cinema ne sa e ne capisce a pacchi. Grande Martin Scorsese a non cadere mai - eccetto una volta - nel giudizio personale.

Il cinema da chi capisce cinema

Un ricco itinerario attraverso il cinema americano, raccontato da un grande regista anche maestro e critico del cinema, che ripercorre le tappe, sin dalla nascita, della grande industria cinematografica hollywoodiana, e dei suoi miti: da Griffith a Kubrick, da Keaton, Welles fino a Coppola e Eastwood. Un film-documentario imperdibile per tutti gli appassionati di cinema.

La storia del cinema americano ma non quella più scontata, qui si parla si di Griffith, Ford, eMille ma soprattutto di Ray, Stroheim, Fuller ecc...Il punto di vista di Scorsese è originale e rivelatore.

Un film davvero bello e interessante, precisissimo e facilmente comprensibile.

Il titolo rende davvero bene l'idea del documentario di Scorsese sul cinema americano, perchè il grande regista affronta tutti i generi del cinema hollywoodiano, secondo i suoi gusti personalissimi: e quindi vediamo Scorsese che celebra in maniera davvero sentita alcuni registi (Raoul Walsh su tutti), approfondisce alcune pellicole che lui adora, e ne cita solamente delle altre, comunque imprenscindibili.

Il risultato è fantastico e comunque per veri appassionati, i quali potranno commentare e confrontare gli idoli cinematografici del grande regista con i propri.

Stra-ordi-nario. Se tutti conosciamo il genio di Scorsese come regista in pochi scommetterebbero su di lui come documentarista e critico cinematografico. Avevo visto spezzoni del suo successivo Viaggio nel cinema italiano ed erano risultati interessanti, ma questo omaggio al grande cinema di Hollywood è a tratti sensazionale, mi ha fatto venir voglia di guardare e riguardare questi vecchi film per cogliere le sfumature tecniche, psicanalitiche, filosofiche, umanistiche di cui parla Scorsese in questo suo docu-film. Da vedere.