tempesta di ghiaccio (1997)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Interessante film semicorale di Ang Lee, i modelli sono abbastanza evidenti, è il tipico film di critica borghese che affonda le sue radici nel cinema di Altman, e che si accoda a diverse opere di culto del periodo o dell'immediato futuro, mi vengono in mente "Happiness" di Solondz o "American Beauty" di Mendes, qui la narrazione introduce svariati personaggi, perlopiù appartenenti a due famiglie, con a sua disposizione una schiera di giovani star interessanti, troviamo Tobey MaGuire, Elijah Wood, Cristina Ricci, buona parte di loro probabilmente ancora minorenni.

"The ice storm" è un film che gioca tanto con la relazione causa effetto, mostrando a modo suo le difficoltose situazioni familiari causate da genitori spesso fin troppo noncuranti che diventano un cattivo esempio per i figli, quando non un vero e proprio problema, biasimandoli e criticandoli con una certa ipocrisia di fondo, mi viene in mente Ben e la sua relazione adultera con la vicina che sbarella quando coglie in flagrante la figlia alle sue prime esperienze, ma anche il punto di vista sui giovani è parecchio disilluso, con un montaggio parallelo che segue le avventure di ognuno di essi alle prese con queste prime esperienze, con la famosa tempesta di ghiaccio che diventa un ideale contorno alla vicenda ma purtroppo dagli esiti tragici - ed anche in questo elemento vi è una grossa influenza del cinema di Altman, basti pensare a "Shortcuts" - giocando tanto anche con le personalità che si vengono a creare durante il periodo adolescenziale, la competizione e le gerarchie, perlopiù causate da un ego che ha iniziato ad alimentarsi costantemente, mi viene in mente la vicenda del personaggio di Elijah Wood e del suo migliore amico fattone che costantemente ci prova con le ragazze a cui lui è interessato, per dimostrare la propria superiorità,

Nel complesso è un simpatico ritratto della media borghesia della provincia americana, ambientato in un Connecticut freddo, come i toni che assume la fotografia, ma anche come l'animo dei personaggi, disillusi e senza valori, annoiati da relazioni coniugali che vedono ormai come pura convenzione.

Ang Lee non è certo un cineasta eccelso, ma possiede una indiscutibile abilità, quella di saper raccontare le sue storie con estrema scioltezza narrativa e senza pedanterie di sorta. Qui si trova di fronte a un ritratto sociale e generazionale molto ambizioso (quello di un'America anni 70 in preda a una drammatica caduta dei valori, che coinvolge allo stesso modo giovani e adulti, figli e genitori), che egli affronta con un piglio moralistico tipicamente yankee (cosa che riesce sempre a sorprendere, vista la sua origine orientale) e una costruzione del racconto che indulge al simbolo e alla metafora (la "tempesta di ghiaccio" del titolo rimanda al "grande freddo" spirituale dell'America di Nixon e del Watergate).
Il risultato non è disprezzabile: i rapporti familiari sono tratteggiati, se non con profondità psicologica, con realistica efficacia (anche grazie a un gruppo di attori davvero notevole), finendo per comporre un allarmante quadro clinico della famiglia media americana, in cui la autodistruttiva stolidità dei figli altro non è se non un riflesso della mancanza di ideali dei padri, e questa a sua volta è in pendant con l'amoralità e il cinismo dei governanti. Il difetto principale del film, che pure regge bene le quasi due ore di durata, risiede nel suo essere troppo esplicito, nel suo non lasciare nulla di sottinteso o di inespresso, cosa che si traduce alla fine in un fastidioso senso di programmatico didascalismo, che sfocia in un brutto finale, falso e moraleggiante. Ma questo, piaccia o no, è un difetto che accomuna la stragrande maggioranza dei film hollywoodiani, anche quelli ai quali "Tempesta di ghiaccio" può essere accostato, come "Grand Canyon" o "Gente comune".

Sottovalutato film drammatico di Ang Lee, che riesce a descrivere al meglio le fragilità e l'ipocrisia delle famiglie della media borghesia statunitense negli anni '70. Il regista Taiwanese da quell'affondo che probabilmente un americano non avrebbe dato. Eccellente la sequenza degli scambi di coppia. Pellicola forse debitrice dei film di Altman, ma lo spaccato vita è reso con personalità. Ottimo il cast di adulti e giovani.

Sicuramente il migliore film di Ang Lee .. indie come i primi e con un cast di altissimo livello e ovviamente meglio delle porcate mainstream di hollywood che seguiranno.
Film sulle situazioni della vita .. uno spaccato dei '70 in cerca di un'identità sociale , politica e sessuale.
Si distinguono Wood e Kline . Molto ben montata la parte finale che mette proprio lo spettatore in un misto di disagio e tensione.

Ang Lee arriva direttamente allo scopo, per citare i Fantastici quattro, di un'America risucchiata nella Zona Negativa, scegliendo fra l'altro una festa simbolo come il Giorno del Ringraziamento e un periodo storico fondamentale come il Watergate. La famiglia come istituzione è solo un involucro vuoto di apparenze, di una borghesia finto libertaria che parla di Gola profonda e partecipa al gioco delle chiavi, quando al suo interno è un ricettacolo di frustrazioni, tradimenti ed anaffettività. Lo sguardo del regista taiwanese è gelido come il titolo, impietoso e coraggioso per come abbia saputo mettere su schermo lo sgretolarsi morale dell'istituzione famiglia con tanta accurattezza ed acume. Il cast è sensazionale per bravura: Kline, Weaver ma sopratutto la Allen disegnano dei personaggi a loro modo alla deriva. Ancora oggi rimane il miglior film di Ang Lee in assoluto.

Notevolmente amaro, ICE STORM, pellicola drammatica di aspetto atipico e di concrete tematiche, rappresenta un avanzamento di esperienza e competenza nel cinema Americano per Ang Lee, che riconferma dimestichezza nell'affrontare film di nicchia, spremendo l'emotività di ogni sceneggiatura in modo personale e considerevole.
La commovente e pragmatistica trama, focalizzante un dramma familiare realistico, autentico, ma, nonostante tutto, poco sostanzioso e conclusivo, viene narrata con qualità tecnica, dove spiccato una buona fotografia, una cospicua regia, di poco carattere, ma decisamente efficace, e le interpretazioni del cast, totalmente positivo e in parte, che si rivela il vero motore della pellicola.
Gli intrecci sentimentali proposti risultano vari e colmi di problematiche personali, tanto che la storia sembra voler essere il resoconto di una famiglia americana isolata, incompresa e fragile, ma la cui esposizione appare fine a sé stessa e poco incisiva, nonché di mancata singolarità e originalità.

Amaro, un po' sotto ritmo, bravi gli attori, buona la regia ma in tutta sincerità mi aspettavo di più. Splendido il finale.

Buona critica sociale alla borghesia americana. Purtroppo il film è anche lento e non sempre scorrevole ma l'argomento l'ho trovato interessante. Adorabile la Ricci.

Tanti bravi attori sprecati per un film molto lento, noioso ed estremamente già visto. Per tutto il film ti aspetti la tragedia che, quando arriva, non dice niente. Manca pure di un finale. Di buono ci sono i ragazzi giovani, interpretati da quelli che diventeranno poi attori molto famosi. Adorabile come sempre Christina Ricci.

Melodramma abbastanza pesante diretto da Ang Lee, uno sguardo ad un America borghese che si perde di vista.
La trama è prevedibile, nonostante ciò riesce quasi a risultare indigesta via via che va avanti. Merito di Lee e di un cast affiatato.
Forse il problema sono i troppi personaggi e quindi la troppa carne al fuoco.

Bella denuncia che mira alla famiglia borghese americana degli anni 70 dove la superficialità apparente viene scavata nei suoi aspetti più intimi fino a far emergere drammi personali, dall'adolescente al genitore.
Tutto è affrontato in modo lucido e freddo, con freddo non intendo che il regista non abbia colto sentimenti tutt'altro ma che abbia analizzato i disagi in rapporto a come vengono vissuti dai protagonisti per rendere tutto più vero.
Sicuramente il film che preferisco di Ang Lee.

Film che viviseziona la famiglia borghese americana e la patina di ipocrisia che la pervade con sguardo lucido e glaciale.

...è impressionante la riproduzione dello stile cinematografico degli anni 70 (stile "IL LAUREATO"), la cui tipica "flemma" ha influenzato un po' il voto...(notevoli le carte da parati!!!)

Film che promette molto ma che mantiene poco..non è brutto ma è prevedibile;il cast è stellare ma alcuni attori sono decisamente sprecati (soprattutto Sigourney Weaver, qui in un ruolo molto marginale)..tra gli adulti sia Joan allen sia Kevin Kline sono all'altezza dei loro ruoli ma anche i giovanissimi Christina Ricci e Adam Hann-Byrd non sono da meno. Peccato che la sceneggiatura sia veramente troppo prevedibile e persino il tragico evento finale, che dovrebbe commuovere, lascia abbastanza indifferenti...

Uno spaccato dell'America lucido e ben fatto.
Un film capace di farsi ricordare sopratutto molto Americano per averlo fatto un Cinese.

Ho difficoltà a capire Ang Lee, passa da Hulk alle spade, dal sesso ai cowboy gay (questo film mi manca) poi dirige questo film.....

E' un regista complesso, a volte lo detesto a volte lo amo
In questo caso la seconda

film che tratta tematiche delicate come l'educazione sessuale per gli adolescenti...lo fa con poca delicatezza e la storia che riguarda i genitori e meno interessante!
sara' che non l'ho capito ma a me non ha colpito particolarmente...carino

Una trama apparentemente complessa ma poco attraente è l'occasione per lo sviluppo di un film di forte impatto.
Assomiglia alle classiche opere prime di talentuosi registi che spesso sono valide anche se non prive di pecche (La mia vita a Gardenstate, you me and everyone we know, crash...etc.etc.).
Nel bene e nel male il film non si sottrae a questa regola pur non essendo l'opera prima di Ang Lee.

Due famiglie si incrociano con i problemi, le paure e le insicurezze che li riguardano.
Ma molto giace nascosto sotto la superficie.
Le inquietudini dei singoli sono quelle della società post-sessantottina. Il Vietnam non viene mai citato ma è presente nell'aria.
Le storie proseguono separandosi ed riallaciandosi. Ed un crescendo finale conduce ad una fine inattesa e sorprendente.

Il film è pretenzioso ma coinvolgente e la fotografia è notevole quanto la sceneggiatura.

I supereroi, la magia che li protegge, l'elemento che al contrario li rende vulnerabili.
Metafore semplici che lasciano il segno.
E che vengono enunciate da chi queste cicatrici non le ha vissute.

Ang Lee avrebbe sfondato in seguito grazie ad altri film.
Ma in questo ha dato il meglio.

Ottimi attori e due future star: Elijha Wood
e Tobey McGuire-


Da non perdere.

Visto in lingua originale, è una bella riflessione sull'importanza dei veri valori umani, spesso "sorpassati" da piaceri futili ed effimeri.