la bella scontrosa (1991)

Non ho ovviamente visto la versione di 4 ore ma quella ridotta di due e probabilmente, in questa riduzione, si è perso qualcosa della riflessione sull'arte ed i suoi protagonisti voluta da Rivette. Non che non passi il messaggio centrale dell'assunto - e cioè la difficoltà del comunicare, partendo dal processo creativo dell'opera per passare ai sentimenti delle persone che le gravitano intorno, che siano essi pittori, modelle, mercanti o famigliari vari - ma si vede che il racconto in alcuni punti perde mordente. Un Piccoli misurato fa da contraltare all'esuberanza fisica della Béart, brava e coraggiosa nel recitare una parte così difficile che la vede nuda per buona parte della pellicola.

Posso dire che vedere La Bella Scontrosa non è come vedere un qualsiasi film. Il regista deve aver ben capito come il tempo possa essere un elemento su cui "giocare" per produrre degli effetti e delle reazioni sullo spettatore.
Personalmente ho vissuto il film come un unico gigantesco climax ascendente, per via anche dei piccoli indizi lasciati qua e là con il procedere della storia.

Nel finale si potrebbe essere giunti a una conclusione. O magari no, rimanendo delusi. Ma non una delusione in negativo, nel senso che si aspettava qualcosa in più dal film, ma una delusione intrinseca alla trama, alla ricerca ossessiva del pittore Frenhofer (bravissimo l'attore!) di quel qualcosa, di un riuscire a catturare l'essenza in un dipinto (dal catturare la bellezza del corpo di Marianne, il pittore spazia con la mente, parlando perfino dell'universo, dell'origine).

Il film è magnifico perchè se lo si guarda con occhio curioso si potrà scorgere, per chi è estraneo a questo mondo, la bellezza dell'arte e della pittura. Grazie a La Bella Scontrosa ho potuto avere un assaggio di questo mondo per me nuovo, un mondo più astratto, più arcaico, privo della parola.

Infine è impossibile non citare l'incredibile bellezza di Emmanuelle Béart. E' fantastico come il film faccia un uso così diverso della bellezza rispetto al pensiero comune. La protagonista che inizialmente pare essere nel ruolo di vittima nei confronti del carnefice pittore, andando avanti con la storia si vede ribaltato il ruolo, per poi infine confondersi. Il ruolo di "essere sublime" non è garanzia di felicità. Acchiappare quell'amore immaginato da tutti e fermarlo a nostro piacimento dev'essere un costrutto del pensiero. Evidentemente non siamo fatti per questo, qualsiasi devianza arbitraria è motivo d'insoddisfazione, che sia quella di Marianne o quella di Frenhofer.

Inizio un po' noioso, poi il film esplode in una stupenda bellezza. Emmanuelle Béart strepitosa nell'interpretazione e davvero bellissima donna.

Non quel che c’è al di là, dietro la pittura, oltre le pennellate e il cavalletto; ma ciò che resta al di qua: il mistero, la passione, lo sviluppo drammaturgico davanti alla tela.
Non il ritratto, ma il ritrattista e la sua modella, questo ci dipinge Rivette; e c’è tutta quell’ansia e quell’urgenza dell’artista di fronte alla sua opera, dell’uomo che si accinge, sprovvisto di verità, al cospetto della morte; un desiderio di riaccendere il colore nell’orifizio abbuiato della pittura, e il movimento nell’impassibilità d’un disegno da tempo paralizzato.
E’, per l’artista, il bisogno d’un punto esclamativo dopo tanti interrogativi, il sogno di perpetuarsi. E’ per l’uomo il semplice chiedere un risveglio dei sensi, per meno morire.

Rivette ha pazienza e ci chiede pazienza nell’impazienza - difficile - e lascia un segreto in quel ‘La belle noiseuse’, compiuto o meno, che oltre ai suoi vivi fantasmi di più non ci mostra.