la grazia (2025)

Introspettivo, riflessivo, ma non certo un mattone come tali aggettivi potrebbero far pensare. Sembra un film tagliato su misura per Servillo e lui gigioneggia, eccome se gigioneggia...

Concedetevi la grazia di vederlo

Dopo Partenope, film estremamente metafisico e carico di suggestioni, Paolo Sorrentino torna qui a muoversi su un terreno apparentemente più concreto, avvicinandosi a temi del mondo reale: la politica, lo Stato, la legge, le questioni sociali. Eppure, come spesso accade nel suo cinema, questa dimensione pubblica resta solo una superficie.

I personaggi di Sorrentino sono pienamente immersi nel mondo, ma allo stesso tempo irrimediabilmente chiusi in se stessi, nelle loro piccole vite fatte di ricordi, delusioni, dolori e malinconie. È il caso del Presidente della Repubblica: massima figura dello Stato, circondato da uno staff efficiente, impegnato in appuntamenti di alto profilo, acclamato negli eventi pubblici. Ma dietro questa facciata istituzionale, la sua esistenza è dominata da un rimuginare incessante sul tradimento della moglie, sui tempi andati, sull'essere sospeso tra l'amarezza del tradimento e la dolorosa consapevolezza di amarla ancora.

Sorrentino ci ricorda così che dietro ogni persona - anche dietro chi raggiunge le vette più alte del potere - non si nasconde altro che la stessa fragilità umana: le solite miserie, le stesse piccole vite malinconiche che appartengono a tutti. Ne emerge un Sorrentino profondamente malinconico, ancora una volta.

Straordinaria la prova di Tony Servillo: è difficile immaginare questo film sorretto da un altro attore.

I temi sociali vengono toccati, le scelte politiche vengono prese, ma resta costante l'impressione che il vero fuoco del film non sia lì. Tutto si scioglie, alla fine, nello specchio del travaglio interiore del protagonista, più che in una vera analisi morale o politica.
È un film che in parte inganna: sullo sfondo dei grandi sistemi politici, torna il Sorrentino più intimo e poetico.

Domande da (t)rapper sciocchino, colata lavica di risposte aforistiche con la presunzione dell'immortalità e l'anemia della vacuità, simboli architettonici da tiktoker su legg'e cuore, poter'e affetti, razionalità e amore da rigurgito di Jane Austen. Messinscen'austera, spartana e claustrale per i "demon'interiori", il "più intimo dei drammi" (Giuseppe Fantasia su "Elle Decor", appunto). "Diritto e disciplina avrebbero dovuto liberarci dall'incombenza della sensibilità": perché mai? "Dilemmi etici alla Kieslowski": sarebbe un complimento? "Elogio del dubbio": non bastava Carofiglio? Meno peggio di "Parthenope", ma ci voleva poco.

Asciutto, istruttivo, mai pesante. Sempre immenso Servillo.

Non sono d'accordo con la maggiorparte dei commenti.
Anche questo film di Sorrentino secondo me è un lavoro di grandissimo pregio, ma non solo, tocca temi del tutto nuovi, per nulla già visti nella filmografia del regista.
Ovviamente alcune cose ritornano, ma non è quello del "già visto e rivisto" a mio avviso il taglio giusto per commentare.
Il film si occupa di temi come il potere, le ossessioni, lo scollamento tra generazioni, la solitudine, violenza, ma anche e molto della domanda: "di chi è il nostro tempo".
Assolutamente da vedere, non lascia indifferenti, e non sono cose già viste.
Chi si attende di vedere feste, colori accecanti, ironia ad ogni passaggio resterà deluso. Ma chi ama i film di Sorrentino alla fine non può perderlo.

Film magistralmente diretto, che mi ha emozionato più di una volta, e che tratta tematiche quali "la grazia" e il fine vita in modo efficace. Aggiungo che, nonostante la durata, non mi ha mai annoiato.

Un Sorrentino in toni minori che cita se stesso in un film che riprende tutti i cliché di successo del suo cinema senza aggiungere nulla .
Abbiamo la Roma e i suoi palazzi del potere, dopo Chigi, Montecitorio e il Vaticano ci mancava il Quirinale.
Abbiamo Servillo che dopo Andreotti e Berlusconi torna con un Presidente della Repubblica.
Abbiamo le riflessioni intimiste sull'amore e sul senso di ciò che facciamo.

Manca l'ispirazione, manca la genuinità è tutto meccanico già visto, se Partenope mostrava un pò il copia e incolla del suo cinema ma era sorretto dalla volontà di spogliare la sua città in questo film cosa vuole?
Qual è il fine di tutto?

Annoiare tanto lo spettatore perché se non hai qualcosa di forte da comunicare sono proprio le emozioni a venire a mancare e quindi prevale la noia


SPOILER

Il divo incontra la grande bellezza. Sorrentino si riconferma per l'ennesima volta uno dei più grandi registi italiani di sempre (non che ce ne fosse bisogno, sia chiaro).
Cose sparse: tecnicamente è tutto pazzesco, Servillo offre una delle sue migliori interpretazioni, non mancano momenti divertentissimi. Piccola anticipazione proveniente da uno dei collaboratori più stretti di Sorrentino: il prossimo suo film sarà comico. Spero con tutto il cuore che lo faccia, perché i suoi tempi comici sono dannatamente perfetti.

Più che 'na grazia, è 'na disgrazia...Belle alcune scene, ma il film nel complesso è un mattone. Sorrentino in fase calante già da Perthenope.

Il solito Sorrentino che ti aspetti, che può piacere o meno dipende cosa cerchi nel cinema.
Bravo regista, non si discute, come bravo è Servillo nulla da dire.
Ottima fotografia, personaggi belli e pittoreschi, suggestivi scorci di Roma o della campagna.
Poi però restano le due ore e passa di film, lente e immobili come la fissità dello sguardo di Servillo, pesanti come i temi di trattati (la depressione, l'eutanasia, ecc.).
Come vorrei vedere Sorrentino cimentarsi in un film d'azione, in un poliziesco o anche solo un film drammatico con una sua sceneggiatura lineare, penso che ne verrebbe fuori una cosa piacevole e magari non guarderei l'orologio per vedere quando finisce.
Ma è solo una mia opinione e un mio limite quando vado al cinema.

Mi ha fatto piacere vedere la sala davvero piena per un film di qualità. A mio parere un buon film, non ottimo per i ritmi molto lenti, un po' si ripete nei concetti e con personaggi troppo bloccati nel ruolo (ad esempio il buon corazziere, l"amica originale).

In un mondo ormai che pretende risposte immediate e quasi istantanee, il vecchio democristiano Mariano De Santis è Presidente della Repubblica ed ogni sua scelta, da buon giurista, deve essere ponderata e meditata a fondo. Un uomo di potere immobile, da poco entrato nel suo semestre bianco e pungolato da sua figlia Dorotea (perfetto nome democristiano) nella speranza di lasciare traccia del suo settennato. Di fronte una legge sull'eutanasia che di certo non farebbe piacere al suo amico personale il papa (nero) e due richieste di grazia: la prima di una donna vessata dalla violenza del marito che lo ha ucciso a coltellate nel sonno e la seconda di un professore che ha ucciso la moglie ormai preda di una malattia neurodegenerativa. Quest'ultimo non ha chiesto la grazia, ma lo ha fatto la comunità in cui vive per lui. Un film più "concreto" e più minimalista rispetto ad altri film del regista partenopeo, su un uomo giunto alla fine del suo mandato in preda a dubbi ed inquietudini, più occupato delle sue questioni personali (il tradimento della defunta moglie di 40 anni prima), rispetto ad una scelta netta che non vuole prendere e di cui è fortemente tentato di scaricare il barile al suo successore. Ottimo film di Sorrentino e meritata Coppa Volpi a Servillo, anche se, con questo premio, ha tagliato le gambe al film per la gara dei leoni.