old henry (2021) 

Gioiello del cinema indipendente che si fa strada spostando a calci tanta monnezza prezzolata. Scritto e diretto da un esordiente, che mostra un notevole talento sia nella regia che nei tempi narrativi, il film non allenta mai la tensione e regala un prefinale sorprendente.
Una boccata d'ossigeno per chi ama le atmosfere crepuscolari e i dialoghi asciutti ed essenziali, senza battute cretine o ammiccamenti a questa o quella categoria sociale del piffero.

Uno bellissimo Western senza bisogno di grandi paesaggi o città, il regista con pochi soldi ha fatto un mezzo miracolo e non è da tutti, atri film dello stesso genere non arrivano a questo livello. Si è molto ispirato ad Gli spietati di Clint e si vede

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Il western non è totalmente morto, probabilmente è desueto, magari Frank Zappa direbbe che "it just smells funny", più che altro lo metterei in quella categoria di specie quasi in via di estinzione, dato che gli esemplari si sono ridotto notevolmente negli ultimi quarant'anni, almeno, tuttavia andando a cercare si trovano ancora bei prodotti, questo Old Henry ne è un esempio, magari non è un film eccezionale, ma è una discreta pellicola, dai ritmi dilatati e dal forte pathos, con una componente visiva e registica validissima.
Con una trama estremamente semplice, sulla carta, e una componente stilistica dalle tendenze minimaliste, Ponciroli, che non avevo mai sentito nominare prima d'ora, dirige un western in cui la tensione abbonda, che nella sua breve durata riesce anche ad approfondire discretamente i rapporti dei personaggi in campo, aggiungendo una forte carica drammatica, efficace lo stratagemma di mostrare allo spettatore i ruoli fin dall'inizio, almeno quello dei criminali, usando il classico topos secondo il quale lo spettatore sa più dei personaggi, così facendo i momenti in cui i criminali si presentano in casa da Henry sono caricati dalla sensazione che potenzialmente potrebbe accadere il peggio, dirigendo il tutto con una calma che sembra assalire lo spettatore, per poi sfociare nell'ultima parte nella solita sparatoria finale, ben orchestrata e con alcune rivelazioni, francamente abbastanza forzate, ma quantomeno utili a giustificare il duro rapporto tra padre e figlio, fatto di negazioni e incomunicabilità, contrasti e la speranza di un futuro lontano dalla pessima vita del padre, che con un po' di sospensione dell'incredulità rendono il finale molto forte emotivamente.

Tutto sommato mi è piaciuto, più stilisticamente che narrativamente, non brilla per originalità ma è un western di mestiere, gestito alla grande, con una fotografia di ottimo livello e un'ambientazione quasi claustrofobica, con questa casetta del contadino in mezzo al nulla minacciato da criminali senza scrupoli e senza sapere di chi potersi fidare. Con le striature umane tipiche del western crepuscolare che rinuncia all'eroismo a tutti i costi a favore della disillusione e della speranza di vivere una vita tranquilla, il vecchio Henry lo sa e prova a tenere il figlio più lontano possibile dalle armi e da quel tipo di vita, il giovane ne è attratto perché per i suoi coetanei - ma non solo - è uno status symbol, da qui la cassetta scatenante del contrasto, ma è un conflitto stratificato, è meglio tenere il figlio in una bolla lontana da quel mondo o lasciarlo vivere liberamente con tutti i rischi annessi?

davvero una bellissima sorpresa, consigliato

Sono un po' in difficoltà a commentare questo piccolo gioiellino visto ieri sera per la prima volta su Netflix.
Inizio alla "No country for old men" e sviluppo preso paro paro da "A History of Violence". E per non lasciare tracce, i riferimenti/omaggi ai lavori di Eastwood ("Gli spietati", ma anche tutti i suoi western lato regista precedenti) e Dominik (ovviamente "L'assassinio di Jesse James...") sono molto più palesi e tolgono evidenza al fatto che Ponciroli di suo ci abbia messo poco o nulla. Aggiungici i vari MacGuffin, altre furbate varie ed eventuali e insomma, non dico che l'avessi cassato, ma di certo non era una promozione a pieni voti.
Poi, però vedo che PP è uno che viene dai videoclip, che al cinema ci è arrivato da "vecchio" e, nel mio piccolissimo, mi ci ritrovo. Vedo che il DOP è un ragazzo che per sbancare il lunario tira cavi come elettricista, che l'editor neanche è associato alla ACE e, niente, lì un po' di sana ammirazione se la sono meritata.
Infine, l'inspiegabile: "Old Henry" è una produzione con un budget di 1 milione e mezzo di dollari (e probabilmente la metà saranno andati a Tim Blake Nelson, semplicemente monumentale). Una roba inspiegabile, perché il film di Ponciroli non si presenta come un film indie girato con due lire: nono, è un normalissimo western, anche migliore di tanti. E quindi, alla fine della fiera, poco da dire: bravissimi tutti, hanno fatto ben di più di quello che era logico aspettarsi.

Piccola perla, ben costruito e strutturato.

Anche per i non amanti del genere.

Discreto western crepuscolare, forse un po "telefomato", ma efficace nel suo asciutto minimalismo e nell'ottima interpretazione di Tim Blake Nelson nei panni del protagonista. Niente di particolarmente nuovo ma ben fatto.

Non servono sempre grandi produzioni per fare un bel film. Western lineare con inizio abbastanza in sordina che lentamente aumenta di ritmo con vivace resa dei conti finale. Il colpo di scena sarà gradito agli amanti del genere. Tim Blake Nelson bravissimo attore e qui lo conferma in toto.

Ai primi del Novecento , un contadino di mezza età vive con il figlio in una fattoria isolata dell' Oklahoma , quando trova un uomo ferito e pieno di soldi .... Lo sconosciuto Potsy Ponciroli scrive e dirige un piccolo western indipendente che parte con la storia banale e stereotipata del solito poveraccio con figlio ribelle a carico che trova una fortuna e non sa come comportarsi . In effetti la prima parte è lenta e descrittiva , quasi sonnolenta . Però il finale si risveglia con un bello squillo di tromba , introducendo un colpo di scena piuttosto inaspettato ( anche se con il senno di poi ci potevo arrivare ... ) . Il film è violento ed il sangue non manca , specialmente nel finale . Al netto di qualche buco di sceneggiatura e di qualche comportamento non troppo logico dei protagonisti ( tutti quegli stalli ! ) , comunque merita una larga sufficienza . Ambientazioni minimali ma molto funzionali tra le colline del Tennessee e cast di ottimi caratteristi , in cui spicca il volto sbilenco di quel Tim Blake Nelson che negli ultimi anni si sta togliendo delle belle soddisfazioni professionali . Al suo fianco si fanno notare un violento Steven Dorff ed un ambiguo Scott Haze . E la conclusione non può essere altro che l' ennesimo segno della fine dell' epopea del Far West . Secondo me si merita un buon 6,5 .

Siamo già nel '900 in quest'opera di Potsy Ponciroli. Questo film è un tributo al western classico: lo è nelle scelte di regia (interessanti avvicinamenti di macchina molto lenti) e nel richiamo ad uno dei grandi nomi dell'epopea western statunitense, richiamo che giunge anche a determinare, nel finale, una svolta per quanto mi riguarda azzeccata. Allo stesso tempo sia nelle scelte visive (Andrew Dominik, "L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford") sia nelle esplosioni di violenza, il film si posiziona nell'ambito della rilettura contemporanea del genere western. Un mondo di violenza e sangue, di passati oscuri e presenti incerti, un mondo da cui sono bandite le donne (l'unica nominata è già sottoterra e altre non ce ne sono per tutto il film) in un lungometraggio che nei toni e nell'epilogo sembra confermare, di nuovo, la fine dell'epoca e dell'epica del mito della frontiera.

Bellino. Io sono rimasto ai grandi western di Sergio Leone. Paesaggi, attori pazzeschi, musiche, fotografia ecc...Mi piace anche il western Tarantiniano.
Quindi per quanto mi riguarda non posso dare più di 6.

Non m'ha esaltato quest'approccio intimista e mascolino, crepuscolar'e minimalista, al (micro-)western classico da "Sentieri selvaggi" a "Gli spietati", da Andrew Dominik ("L'assassinio di Jesse James") a ormai troppi altri, decostruendone la mitologia o prendendola a esempio metacinematografico per parlare del presente ch'irredemibilmente obblig'a regolare i conti con un passato rimosso.

Non curatissimo nelle scene degli scontri a fuoco ma western piuttosto interessante, che si segue con interesse e non si fatica a premiare con un buon voto.
Tecnicamente discreto: regia, fotografia e ambienti appaiono convincenti e pure il livello attoriale contribuisce in positivo per una visione coinvolgente e con una punta di sentimento paterno che amalgama il tutto con una certa forza.

Un western statico,semplice ma efficace.

Era da molto che non vedevo un western classico così solido e ben strutturato.
Ambientazioni e cast di livello ed allo stesso indispensabile: una dimostrazione di come si può fare grande cinema senza chissà quali mezzi a disposizione.
Anche se può sembrare lento, il suo ritmo serve a dare i giusti tempi allo sviluppo della trma ed a far progressivamente scoprire le carte...

SPOILER
Al di là della trama accattivante, il film va oltre, scavando nel rapporto padre/figlio

SPOILER

Mai sottovalutare quelli che sembrano semplici contadini, specie se poi quel contadino...
Ottimo western

Piccolo western girato con pochi mezzi ed attori, ma abbastanza coinvolgente nella sua esposizione, nonostante un'andatura piuttosto lenta. La vicenda non è delle più originali, ma il colpo di scena che accade nell'ultimo quarto d'ora vale il prezzo della visione. Bene il cast, su tutti manco a dirlo Tim Blake Nelson.

Un western dai canoni molti classici ma con una vena minimalista ed in certi particolari può ricordare in parte Gli Spietati di Eastwood per le sue caratteristiche crepuscolari. Padre e figlio in una fattoria sperduta e dalla terra arida che offre poco ad un ragazzo sognatore ed un uomo ingrigito e disilluso che testardamente cerca di ricavare qualcosa in maniera testarda da quel pezzo di terra. Si capisce subtio che l'uonmo in questione nasconde qualcosa sul suo passato. per essere un contadino impugna pistola e fucile con fin troppa naturezza. Il passato è qualcosa che ritorna in Old Henry. Un lento ma costante svelamento della verità che si intravede ogni volta che Henry interagisce con gli altri personaggi. Tutti sembrano ricordare di averlo già visto cme il più classico dei deja-vu, ma non riescono a mettere a fuoco. Poi il fuoco alle armi inizierà e sarà una mattanza. Tim Blake Nelson è un attore a 360 gradi, Il suo Henry cerca disperatamente di nascondere la sua vera essenza, cercando una redenzione più attreverso suo figlio che per se stesso. Messa in scena eccellente per una storia semplice ma solida nella linea narrativa. Una delle sorprese di Venezia.