the old oak (2023)

Il pub resta unico punto di ritrovo di un paese svuotato, svenduto, dimenticato.
Un pub che limita il proprio spazio a una stanza, non potendo sostenere più le spese di altre stanze.
È tutto una bella metafora il pub, in cui gli ultimi paesani ricercano identità di un tempo in cui lavoro e abbondanza li rendeva felici, è il luogo dove nuovi poveri senza famiglia, identità, futuro trovano posto. Qui trovano chi li accusa di danneggiare il paese, trovano la scusa anche se crisi esiste da anni prima del loro arrivo.
Ben costruito tutto il film

Sottolineo il discorso fatto all'interno della cattedrale da parte della protagonista e quello del protagonista fatto all'amico sul finale.

Gran bel film, un bel tema, trattato con garbo e decisione.

Gli ultimi film di Ken Loach hanno un po' abbandonato la complessità: i protagonisti sono diventati degli eroi buoni sempre pronti ad aiutare gli altri, solidali e umanisti come orizzonte della propria vita. È indubbio che questo approccio riduce complessità e depotenzia il film. Dove invece "The Old Oak" si rende cinema dell'oggi è nel racconto di un'umanità che afflitta da povertà interna o drammi esterni (individuali e/o famigliari) cerca una coesistenza, un avvicinamento umano che sono inscritti dentro tutta la filmografia di Loach.

Da apprezzare per tema e intenzioni ma il risultato è abbastanza piatto.

Il solito ottimo Loach che alla sua veneranda età sforna ancora film degni di nota .
Colpisce soprattutto la freschezza degli argomenti trattati e la lucidità empatica e mai retorica nella realizzazione, le reazioni dei protagonisti sono sempre molto umane e vere in ogni loro sfaccettatura.
Ha annunciato che sarà l'ultimo suo film proprio in questi giorni .. perderemo un grande cineasta.

La comunità inglese dove vengono ospitati i profughi di guerra siriani è sostanzialmente implosa su se stessa. Solo L'Old oak è il luogo dove c'è ancora una parvenza di comiunità perchè non appena gli stranieri si insediano al loro interno, ecco che scatta, quasi fosse un meccanismo automatico l'intolleranza. Il proprietario del pub, conserva ancora quella memoria di comunità ormai scomparsa, quando da polo minerario di decenni prima era al centro delle lotte sindacali e soprattutto si respirava l'idea di comunità. Loach a 87 anni ha ancora una lucidità straordinaria nella volontà di voler recupare tale senso di comunità, facilitando l'accoglienza e la convivenza tra due nuclei differenti ma accomunati dall'essere sui gradini più bassi nella scala sociale. Mantenere le differenze ma gli ultimi devono aiutarsi e non erigere nuove barriere. Bravissimo il protagonista, fra l'altro non è nemmeno un attore professionista, però dotato di offrire una straordinaria umanità al suo personaggio.

Eviterei di ripetere quanto già scritto, questo è semplicemente un bel film, con le tipiche atmosfere di Loach

Ken Loach è di quei registi di cui spesso mi ripropongo di vedere più film, ma non sempre ci riesco, quest'ultimo non me lo son fatto scappare.
L'ambientazione riproduce alla perfezione il contesto dei paesini inglesi vicino al mare: cittadini diffidenti verso l'estraneo, vita sociale nel pub del paese (spesso l'unico per km), cimitero e chiesa che sembrano usciti da racconti horror.
Con i toni, inizialmente più leggeri, poi, procedendo nella visione, sempre più cupi e drammatici, si tratta di relazioni, alleanze, amicizia, ostilità verso l'altro, situazione siriana, tragedie personali (del passato, che continuano a rodere dentro, come nel caso di TJ, del presente nel caso di Yara). Il cast, anche se di attori non famosi, è ben assortito e se la cava bene (spiccano per bravura e spessore i due protagonisti).
Molto vero ed autentico nello sviluppo: come nella realtà, non c'è un lieto fine, tutt'altro, si finisce con un dramma, ma resta la speranza.

"Se i lavoratori si rendessero conto del potere che hanno, e se avessero la sicurezza necessaria per usarlo, potrebbero cambiare il mondo. Ma non l'abbiamo mai fatto." Ai giovani ecoattivisti di "How to Blow Up a Pipeline" si può facilmente perdonare l'ingenuità, un po' meno a un regista 87enne che vorrebbe rilanciare la socialdemocrazia ripartendo dal comunismo. "Dio è morto, Marx pure, e anch'io non mi sento molto bene": Eugène Ionesco, non Woody Allen. Il ventennale dibattito successivo a "La conditione postmoderne" (Lyotard '79) ha chiarito quanto questa condizione sia grave: la speranza salvifica nel messianismo trascendentale è morta, quella nel progresso tecnoscientifico è morta, quella nel sol dell'avvenire è morta e anche qualcuno di noi non si sente molto bene. Il collettivismo dei kolchoz? Chiedere a Gorbaciov. Quello dei kibbutz? Chiedere ad Hamas. L'ultimo Moretti s'è rifugiato nel "what if movie" d'una realtà controfattuale. Loach si rifugia in un ecumenismo utopico analogo a "Le stagioni del cuore" di Benton ('84). Non voglio infierire.

Sorprende "Ken il rosso", che all'età di 87 anni riesce ancora a realizzare dei gioielli come questo suo ultimo film. Stupisce anche come faccia sempre a scegliere degli attori spesso non professionisti i cui volti rimangono impressi nella mente dello spettatore anche molto tempo dopo la visione

Veramente un gran bel film

Grande Ken Loach

Un film girato magristralmente all'età di 87 anni che parla di integrazione, di ignoranza, di paura, ma anche di lotta per il lavoro e di solitudini. Un film che però sa essere speranza.

Come sempre Loach si attiene al narrare la realtà inglese senza fronzoli e divagazioni. Qui mette insieme una comunità abbandonata a se stessa, misera e pericolosamente incline a reagire con rabbia e razzismo verso gli stranieri poveri, in questo caso siriani profughi. Sembra che tutto giri male, invece Yara la ragazza siriana saprà conquistare con la sua semplicità e onestà il cuore di (quasi) tutti. Soprattutto il TJ Ballantine , propietario e barista del Pub, che alla fine farà anche lui la differenza. Nonostante le difficoltà, nonostante il finale duro e realistico, Loach non abbandona la speranza, che emerge dal lutto di Yara e coinvolge la comunità, che si stringe intorno a lei. E forse questo porterà anche a salvare il Pub, e la nuova comunità che lo frequenta. Il finale con lo stendardo del Pup portato da tutti è semplice ma efficace. Ancora una volta il regista inglese non sbaglia nulla. Ce ne fossero di più film così!

Ken Loach ha sempre uno sguardo attento a certi temi, un occhio che sa cogliere ed interpretare i paradossi e le ingiustizie dei tempi e le sa rappresentare con toni e tinte specifiche e adeguate. Due ore in cui vieni rapito da personaggi ben caratterizzati e da dialoghi parossistici, che ben rendono l'idea del terreno in cui cresce l'odio. Assolutamente meritevole.

Bellissimo film del buon vecchio Loach, che non ha ancora perso il suo fantastico rigore etico e morale. La sua ideologia è la sua sensibilità sono tutte racchiuse nel meraviglioso protagonista di questa piccola storia di un piccolo paese come tanti, e di un pub che diventa centro e simbolo di aggregazione. Nessun intento consolatorio, nessun pietismo, nessun lieto fine: solo vita vera, con tutti i suoi problemi ma anche il suo carico di umanità.