te' e simpatia (1956)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Bel melodramma di Minnelli che qui tratta un argomento scottante, ovviamente da contestualizzare al periodo, ancora in pieno codice Hays, nel quale l'omosessualità non poteva esser davvero mostrata, è così che l'autore ha dovuto rendere la cosa particolarmente velata, operazione molto simile a quella fatta da Mankiewicz qualche anno dopo con "Suddenly, Last Summer", qui Minnelli gioca con una sceneggiatura intelligente, proveniente da una commedia teatrale - e si vede tanto, soprattutto nella seconda parte - che descrive dettagliatamente il contesto scolastico americano degli anni quaranta, andando a scalfire pian piano i pregiudizi e la chiusura mentale dell'ambiente, mostrando l'aperto contrasto tra gli interessi medi dei ragazzi e quelli del protagonista, Tom, distaccato dalle tipiche discussioni sulle ragazze e sullo sport, puntando più su una sensibilità ritenuta poco mascolina dalla superficiale visione del resto del college, ma la critica non si limita solo all'ambiente scolastico quanto a tutto il contesto attorno, a partire dagli stessi professori ed arrivano alla stessa famiglia di Tom, col padre che mostra una certa mascolinità tossica che continua a ribadire la funzione di virilità nell'uomo

Lo sviluppo della sceneggiatura approfondisce la figura di Laura, interpretata da Deborah Kerr, moglie di uno dei professori che prende a cuore Tom e si invaghisce di lui, mostrando anche da un certo punto di vista la disfunzionalità della figura del marito, che si perde in quel marasma di intolleranza di cui è invaghito il contesto, provando a liberare Tom dai pesanti giudizi e preconcetti a cui è quotidianamente sottoposto.

Il film presenta un'impronta fortemente drammatica, che ho apprezzato parecchio, una forte disillusione di fondo, anche abbastanza atipica nell'opera di Minnelli, che porta alla distruzione del rapporto ed ad un vero e proprio burnout del protagonista, sfinito dalle pressioni sociali di un mondo che non lo fa minimamente esprimere, il finale è una chicca di malinconia che valorizza ancora di più l'opera.

Molto interessante per la coraggiosa tematica trattata, è un buonissimo dramma di stampo teatrale, stracolmo di dialoghi e perlopiù girato in interni dove gli attori danno grande prova della loro presenza scenica e personalità, una Deborah Kerr estremamente empatica ed un John Kerr - ho controllato, non sono parenti - sopra le righe capace di trasmettere tutto il suo disagio.

Un melodramma da camera di stampo classico che affronta il tema allora spinoso dell'omosessualità rifuggendo i facili patetismi. Poca azione, tante parole, una compagnia di attori ben diretta ed un gusto del dialogo intelligente che ricorda certi lavori di Joseph L. Mankiewicz. Dopo il potente flashback che presenta i fatti la chiusa finale è un pò frettolosa, ma pazienza.

Malgrado il titolo c'è davvero poco di "simpatico" all'interno di questo film!
Il tema dell'omosessualita' trattato circa cinquanta anni fa da un Minnelli che "rischia" visto il tema scottante...soprattutto per l'epoca del film!
Con un garbo assoluto,grazie a una sceneggiatura molto cauta,si racconta di questo ragazzo che è costretto a lottare contro la sua natura...Film bellissimo e coinvolgente interpretato ottimamente che si rovina solo nel finale che cambia le carte in tavola...Se per quasi due ore la potevamo pensare in un modo,il finale trasforma tutto in una versione molto piu' "morbida" della situazione...
Resta un film bellissimo che non mostra per nulla il decorso degli anni...

Uno straordinario melodramma in larghissimo anticipo sui tempi, che con grande sensibilità e realismo tratta la tematica omosessuale riuscendo a sensibilizzare il pubblico come molti film più espliciti e recenti non sono stati in grado di fare. Peccato che la censura non abbia permesso un finale in sintonia con il resto del film. Splendide le interpretazioni dei due Kerr (in realtà solo casualmente omonimi). Deborah commossa che legge la lettera in giardino non si dimentica.

Bel film che tratta, credo sia stato uno dei primi se non il primo, di temi attuali ancora oggi.

Uno dei primi film a trattare "quasi esplicitamente" il tema dell'omosessuali-tà.
In un'epoca di grandi aperture mentali (piu' apparenti che reali) il film di Minnelli soffre pero' della predisposizione censoria che sfocia in un finale quasi retrivamente conformista.
Ma in realtà il film è semplicemente adorabile e l'interpretazione della Kerr nei panni della moglie del direttore del college dove studia Tom (L'unica persona che sembra accettarlo e volergli bene) è straordinaria.
Da antologia lo scontro col marito ed emblematica una frase come "tu non hai paura di lui, ma di quello che rappresenta per te".
Non so se ho scritto la frase esattamente come l'ho sentita, sono passati tanti anni dall'ultima volta che ho visto questo film.
Da sottolineare l'umiliante rito di Tom che si convince ad andare da una prostituta per mettere fine alle voci su di lui, e la cattiveria gratuita dei compagni di college