parigi, 13 arr. (2021)

Coito interrotto in architettura interrotta dal candore bianco anche su nero, eppure leggero come l'amore libero, in tutte le posizioni, multiculturalismo e leggerezza, sentimenti e sesso e senso di libertà, ma anche morte interruzione vergogna trascendenza e ritorno, un'opera questa di Jacques Audiard scritta a 6 mani con Céline Sciamma e Léa Mysius per esplorare il precariato nel lavoro e nei sentimenti, la giovinezza, la presunta libertà che circuiamo e circondiamo mentre cerchiamo un senso al quotidiano che va avanti senza di noi, non a caso titolo e scenografia è Les Olympiades il distretto del XIII arrondissement di Parigi ispirato a Le Corbusier e all'Unité d'Habitation ("so che è considerata una città storica, romantica. Ma io avevo voglia di mostrare una Parigi diversa, senza confini, come se ci trovassimo altrove" J. Audiard), immobiliari e mobiliari, agenti di cerca-sistemazioni-per la vita (Tutti i battiti del mio cuore), scontro e amplesso contro e per la vita, in un ansimare urbanisticamente profetico.

Storie di vari personaggi alla ricerca di qualcuno o qualcosa, alla fine di loro stessi.

Audiard, in un bianco e nero elegante, dipinge un moderno intreccio amoroso in un quartiere defilato di Parigi. Bello.

Quello di Audiard è un film che senza seguire una vera e propria trama ci racconta di una generazione alla ricerca dell'amore, dell'appagamento sessuale, del proprio posto nel mondo e del senso della vita. È un Audiard che non vuole rinunciare al suo tocco autoriale (già la scelta della fotografia ne è una dimostrazione forse fin troppo sfacciata) ma che allo stesso tempo riesce a calarsi nel contesto e a parlare con questa generazione "moderna" che il cineasta francese ha saputo comprendere nonostante la lontananza (anagraficamente parlando) da quella a cui lui appartiene.

In un quartiere che non è banlieu e non è centro crescono esseri umani nell'età di mezzo tra precarietà abitativa, occupazionale, amorosa/sessuale e famigliare (che sia il sesso con lo zio, i rapporti duri con la propria sorella, la mancanza di empatia e amore verso una nonna malata). In questo limbo cittadino che cerca di vivere si incrociano storie e amori, fragilità ed esperienze. La scelta del bianco e nero e delle musiche, così come di un tono politicamente corretto, fa di questo film di Audiard un film "furbo". È "catchy", è il film d'autore che per toni e temi, trattati con una certa "leggerezza", può piacere anche oltre i limiti dell'autorialità del cineasta francese. Eppure solo apparentemente il film è leggero, solo apparentemente non si scava a fondo negli amori e nelle crisi dei tre personaggi principali: è un altro piccolo film-manifesto di quella generazione di mezzo che vive (anche gli amori) alla giornata perchè così sembra di vivere nella società del presentismo egoriferito. Un po' come nell'altrettanto interessante "La persona peggiore del mondo" di Joachim Trier.

Tecnicamente molto curato, la scelta del bianco e nero

SPOILER porta un fascino particolare.
L'intreccio di storie, tra amore, sesso, passione, amicizia, solitudini

SPOILER è accattivante e si fa seguire fino alla fine... ma secondo me non basta per farne un grande film, non mi è sembrato altro che il rammodernamento di cliché già visti in questo tipo di film sospesi tra il sentimentale e il drammatico.

"Resigned and Without a Cause": la gioventù multietnica parigina fra sesso e amore nella cronic'assenza d'una stabilità relazionale costitutiva della società liquida. Rivolto autoreferenzialmente ai diretti interessati, astenersi gl'altri. Critiche per il mancato rispetto della quota paritetica di nudi maschili.