madre (2019) 

Come si elabora un lutto? Anzi, potrebbe non essere veramente un lutto, anche se resta l'elemento della mancanza (non sappiamo infatti che fine ha fatto il figlio). Elaborare la cosa, venire a patti con la realtà è qualcosa di complicatissimo e lo è tanto più per una madre che subisce impotentemente il dramma magistralmente rappresentato dal piano sequenza (e da Marta Nieto) nei primi 15 minuti. Sorogoyen racconta una donna sola che cerca di colmare quel dramma e quella mancanza: una donna che agisce, contrariamente agli uomini adulti che la circondano (timorosi, spenti, remissivi). Un cinema di spazi ampi ma anche di primissimi piani, di piani sequenza e lunghi piani fissi, di camera a mano e travelling con cui il cineasta spagnolo racconta il vuoto incolmabile senza immergerlo nel tearjerker facile, tutt'altro: nella ricerca di vita, in quella capacità di sfidare quasi la sensibilità dello spettatore (vedi il finale) c'è una sottolineatura importante: Elena è innanzitutto una donna, quindi essere umano carnale. Non solo una madre.

Non mi ha convinto per alcuni passaggi nella sceneggiatura ma mi ha lasciato qualcosa.

Un buon inizio, poi il nulla.
L'idea è forse quella di essere poco convenzionale rispetto ad altri film di genere, non c'è nessuna indagine, nessun riscontro finale se quello era il "figlio" giusto o meno e molte sequenze introspettive.
Ma la noia regna sovrana nel vedere questa madre che prova a fare la ragazzina.
Diretto e interpretato anche bene ma non lo rivedrei mai una seconda volta.

Buon film drammatico ma con un inizio veramente disturbante , al limite del paralizzante per tensione e inquietudine, poi il film prende i binari di un dramma ambiguo nel quale regnano i silenzi e le parole non dette .
Il ritmo ,va detto, è bassissimo e di certe scene che un pò si ripetono forse se ne poteva fare a meno , ma merito anche dell'ottima protagonista resta un film di interesse concreto.

La sequenza iniziale di Madre è veramente folgorante, degna dei migliori thriller. Si legge in maniera tangibile la progressiva perdita di ciò che la donna ha di più caro, cioé suo figlio. Lo sente perso e disperato ad un telefono dalla batteria quasi scarica, poi non più. Il prosieguo del film è completamente opposto al suo incipit. Sono passati dieci anni ed Elena si ritrova a lavorare in quella stessa spiaggia dove è scomparso e mai più riapparso suo figlio. Uno stacco netto a cui Sorogoyen non fornisce alcuna informazione, tantomeno fornirà in seguito rispetto a quell'avvenimento. le dinamiche della scomparsa e che hanno portato alla scomparsa non saranno mai chiarite, nè cosa sia successo alla stessa donna nel periodo successiva ad essa. Si può immaginare o intuire ed questo appunto l'intento del regista, cioé quello di farci entrare nell'animo di una donna spezzata. Una vita condannata ad un oblio dove il luogo diventa quasi un luogo di penitenza ed allo stesso tempo luogo di speranza di ricevere una risposta. In tal senso la figura di Jean, il giovane che ricorda nelle fattezze fisiche il figlio perduto, si innesca un rapporto molto particolare che si sviluppa in maniera ambigua, in bilico tra il trasporto materno verso il giovane ed un qualcosa di più morboso, ai limiti dell'incesto. Questa cifra narrativa e lottima interpetazione della Nieto, non a caso vincitrice come miglio attrice del Concorso Orizzonti, sono gli elementi migliori di questo film, anche se, a mio parere, la narrazione talvolta tende ad essere eccessivamente prolissa. Piccoli difetti per un film comunque meritevole d'attenzione.