tre colori - film blu (1993)

Emozione allo stato puro. Intenso e semplice come le cose migliori, ti prende per non lasciarti più. Juliette Binoche in stato di grazia.

bel film,forse un po' troppo lento...questo l' unico difetto che lo rende molto meno bello di quello bianco...nel complesso, però, bel film...

Un bel film di Kieslowski, nonchè il primo della trilogia dei colori. Intoccabile sotto ogni punto di vista: regia, sceneggiatura, recitazione... ottima la sequenza della zolletta di zucchero nel caffè. Insomma, davvero un bel film. Astenersi chi si annoia con questi film di registi russi...

il capolavoro assoluto del grande maestro.

Stesso discorso che ho fatto per il bianco...tuttavia questo, anche se più colmo di significati, è molto più lento..

Film particolare sulla libertà individuale..libertà dai sentimenti..dagli affetti..da tutto ciò che hai di più caro e che viene a mancare all'improvviso..La Binoche interpreta una donna che vive questo dramma e che cercherà di reagire..anche scoprendo certi aspetti che le renderanno meno dolorosa questa rinascita individuale..

Lento, stilistico, raffinato... una donna perde tutto e cerca di reiniziare una nuova vita. Tante belle immagini, anche se nonostante l'intensità della storia non trasmette, o almeno a me non ha trasmesso, emozioni particolarmente forti. Il voto alto è soprattutto, infatti, merito dello stile...

Un bellissimo ritratto sul perdere tutto e provare ricominciare.
La binoche è magnifica, così come le sequenza sulla musica.
In alcuni momenti però la pesantezza è quasi estenuante,la storia lo è già di suo e alcune scelte registiche accentuano il tutto.

Mi permetto di linkare (come ho fatto per "il figlio" dei Dardenne) una mia recensione, pubblicata qualche anno fa su un altro sito non di cinema:

http://www.kultunderground.org/articoli.asp?art=1098

Il film di Kieslowski figurativamente più geniale, con almeno tre sequenze memorabili: il riflesso nell'occhio, il dito che scorre sul pentagramma, il finto piano sequenza finale. Qua e là ripetitivo e ridondante.

Sceneggatura ottima come in tutti e tre i film della trilogia. Momenti molto drammatici che caratterizzano tutti e tre i film sono ben gestiti, brava la protagonista. Film ma molto carico nei contenuti. Davvero curato in tutti mi dettagli.

Binoche tristemente bella, grande musica e grande fotografia.

Eccoci finalmente! Il primo film sul ciclo w la rivoluzione con i colori della mitica bandiera francese! Insomma che dire, per essere il primo film che ho visto su questa famosa trilogia devo dire di esserne rimasto abbastanza soddisfatto! non dico di esserne rimasto colpito come un capolavoro! però si vede il buon film certamente. La cosa che non dimenticherò di questo film e la scenografia, soprattutto quando c’era quel blu nelle scene della piscina! devo dire che mi ha colpito alla grande. Per il resto ottime le interpretazione degli attori, e il finale, e magnifico

Suggestivo, grazie ad un'ottima fotografia, ad un accompagnamento musicale eccezionale e al blu. Il blu è un colore che mi trasmette inquietudine. Forse perchè è il colore delle profondità oceaniche, quelle profondità cupe, indefinibili e nel contempo affascinanti. Come questo film. L'ho trovato tristemente reale, terribilmente possibile, estremamente vero, sincero, libero. Non ho visto gli altri, ma credo che li vedrò presto.

Forse il più riuscito della trilogia.

Momenti troppo drammatici e che scadono un pò sulla retorica in generale, ma sempre un film d'effetto che sa essere furbo. Io trovo parecchio triste e forse pessimista con le sue riflessioni sul percorso "Già scritto" della vita. Buon cast che trasmette molto. Irrilevante e senza logica il paragone con i film di Bergman

non c'è da dire altro

Stupefacente, con una grandssima dose di poeticità. Migliore del rosso, ma per un pelino inferiore a bianco. Blu profondo ed intenso.

Si può essere costretti alla libertà? Eccome. Quando ciò accade questa parola perde tutta la bellezza che solitamente assume nel linguaggio comune e si trasforma in qualcosa di totalmente opposto all’ “ideale per eccellenza”. Se ne accorge bene Julie, quando si scopre sola al mondo dopo che un’incidente d’auto le porta via marito e figlia. Kieslowski non perde tempo a scavare nel suo dolore: sa che troverebbe solamente altra tristezza e altra disperazione, niente di più. Ciò che preme al regista-filosofo polacco è illustrare la nuova esistenza della povera donna, obbligata dal fato ad accettare forzatamente una condizione di libertà assoluta che non desiderava affatto. L’ideale è diventato una maledizione che ha svuotato la vita di ogni valore. Non si può tornare indietro; si può solo provare a cercare un nuovo senso alla propria esistenza, ma dove andrà cercato? Al film l’onere di dare una risposta, a noi il dovere di coglierla e darle il giusto significato.

Non ho soldi da buttare....scarico film.
Della trilogia ho comprato il cofanetto......ci sara' un perche'.
E pensare che la prima volta che lo vidi non mi piacque tanto come film rosso ora e' il mio preferito.....un consiglio.....vedetelo una seconda volta e a distanza di tempo una terza....dei bei ragazzi ci si prende una scuffia subito ma le belle persone che capita di scoprire a poco a poco,quelle che sono interessanti e hanno qualita' bhe........ce se ne innamora.

Il trittico di Kieślowski “Tre colori” non è né più né meno che un progetto filmico sulla Trinità cristiana. Dopo il “Decalogo”, per concludere la propria esposizione audiovisiva del “CCC”, il Catechismo della Chiesa Cattolica, e/o del “Credo” come professione di fede ecclesiale, e/o d’un qualunque trattato manualistico di teologia fondamentale, ex apologetica, al regista polacco mancava d’affrontare la dogmatica basilare, quella del concilio niceno-costantinopolitano (325 e 381) e del concilio calcedonese (451).
“Film Blu” è l’illustrazione della “persona” dello Spirito Santo nel senso affettivo conferitogli da sant’Agostino. Dunque non solo come spirito di vita (cfr. l’ecografia finale del nascituro), ma anche come spirito d’amore, fra il Padre come Amante e il Figlio come Amato (cfr. il conclusivo “Inno alla carità” della paolina Prima lettera ai Corinzi, capitolo 13, in particolare le 15 caratteristiche attribuite all’”agàpe”/”charitas” nei versetti 4-7).
“Film Bianco” resterà sempre un racconto eccentrico, bislacco e sconclusionato finché non ci si deciderà ad applicargli la chiave interpretativa della cristologia. L’impotenza del protagonista è quella del Messia fin qui venuto solo come “Agnello immolato” e non ancora come “leone di Giuda” (cfr. Apocalisse 5, 5-6). Il viaggio in aereo e la caduta sanguinosa lungo la scarpata simboleggiano l’Incarnazione. Quando costui giunge a casa è Natale (!) e sul bar dei familiari campeggia l’addobbo d’una stella cometa (!). La sceneggiata ai danni della moglie non è altro che l’allegoria della morte e resurrezione peculiari del triduo pasquale, e la moglie viene punita (carcere=purgatorio?) per il peccato della propria mancanza di fede/fiducia.
“Film rosso” è dedicato alla figura del Padre come giudice onnisciente e passivamente distaccato dalle vicende storiche. Quest’idea del “Deus absconditus” risale nientemeno che a Isaia 45, 15. Ma è solo dal 1800 che riesplode nella cosiddetta teologia dialettico-negativa, prima con “l’infinita distanza qualitativa/ontologica” di Kierkegaard, poi con il Di\o-tutt’altro (“ganz Andere”) di Otto e Barth, e poi di nuovo con l’"etsi Deus non daretur” (“come se Di\o non ci fosse”) di Bonhoeffer. La coprotagonista è obbligata a umiliarsi pregando e supplicando in ginocchio Lui affinché Egli si decida a manifestarsi come Di\o d’amore.
Con i riferimenti della trilogia kieślowskiana al motto della rivoluzione francese si cade dalla padella alla brace. Nella diatriba fra Löwith e Blumemberg su “La legittimità dell’età moderna” (1966), e nel distinguo fra secolarizzazione e secolarismo operato da Gogarten in “Destino e speranza dell’epoca moderna” (1953), il regista prende posizione a favore del cristianesimo, e non soltanto fattualmente ma pure valorialmente: è vero ed è anche un bene che i princìpi apparentemente laici siano in realtà ancora un retaggio della religione del Nazareno.
L’esaltazione acritica della libertà rinvia alla fatidica domanda posta da Platone nell'”Eutifrone” (15b): “È giusto ciò che è santo o è santo ciò che è giusto?” A essa si risponde deformando il concetto di libertà nell'arbitrarismo dispotico se si segue quanto propugnato dal neoplatonismo, dalla scolastica francescana, dall’ultimo Schelling, Wittgenstein e Heidegger. Invece libertà e necessità assolute devono coincidere, poiché l'aristotelico sommo bene per l'intera natura si pone come legge a se stesso, autoreferenzialmente.
La fraternità è un altro residuato cristiano. Per quale motivo, infatti, non parlare piuttosto di solidarietà fra soggetti di dignità paritetica, invece di rifarsi ancora, come pure Baudelaire e Ungaretti, alla consanguineità dipendente dalla presunta discendenza da un unico Padre (eterno)?
Infine l’uguaglianza. In logica matematica un conto è il principio di uguaglianza ("=") e tutt'altro è il principio di identità ("≡"). Solo quest’ultimo non è demoniaco nell’accezione tecnica del termine, vale a dire in quanto “scimmiottamento del Bene”. Demoniaco non è il voler essere identici a Di\o, bensì il voler essere semplicemente “come” Di\o, disonorevolmente soltanto “a sua immagine e somiglianza” (Genesi 1, 26). Ma la tradizione ebraico-cristiana ci ha fatto credere l’esatto contrario e anche in questo caso la rivoluzione francese è caduta nella trappola, con grande sollazzo di Kieślowski.

Discussione proseguita su:
http://www.filmscoop.it/forum/forum_posts.asp?TID=7871&KW=Mauro+Lanari&PN=0&TPN=18

L'unica cosa negativa che posso attribuire a questo film è la lentezza...dialoghi un po' tirati per le lunghe!
Per il resto è una pellicola affascinante anche nei suoi solenzi...le immaini parlano con la musica e viceversa!La protagonista è bravissima,in perfetta parte la Binoche!
E che dire della regia?semplice poesia!

Confortante pensare che ci sia stato qualcuno, in tempi recenti, che si sia battuto perchè il cinema fosse ritenuto ancora una forma d'arte: questo qualcuno è Kieslowski.
Pochi come lui, negli ultimi 20 anni, sono riusciti a giocare con colori e ombre e a non lasciarsi attrarre dal fascino delle meraviglie tecnologiche che presto avrebbero permesso l'impossibile.
Non ci provo nemmeno a penetrare il suo mondo concettuale: chissà quante altre tematiche avrà disseminato nel film, chissà quali altre riflessioni avranno sfiorato la sua mente mentre lo girava, tante altre cose che nemmeno i più esperti sono riusciti a cogliere.
Film blu è una magia lunga 100 minuti che spesso sembra opera di un pittore: occhi che fungono da specchi, volti tormentati, luce azzurrina che abbonda e singoli fotogrammi che si potrebbero esporre in una galleria di dipinti.
Io dico che non serve capire, basta guardare.

Che film! E' un quadro magnifico. Il colore blu è quasi sempre presente in ogni scena e ha uno scopo ben definito: non rappresenta la libertà in senso politico, ma la libertà individuale. In questo film i colori giocano un ruolo fondamentale: rappresentano lo stato d'animo della protagonista, Julie. Infatti ogni volta che la donna ha un problema si tuffa in piscina (il blu e il nero dominano) per scacciare i ricordi; o ancora, all'inizio del film Julie poggia il dito sul televisore per accarezzare idealmente la tomba della figlia e del marito e crea così un'ombra scura; ancora, quando a Julie vengono rivolte domande, e quindi quando deve provare a relazionarsi con il mondo esterno, la scena si oscura brevemente. Che opera geniale!
E ora tocca agli altri film della trilogia.

Si può vivere senza sentimenti, se questi sono espressione del proprio ego?
"Film blu" è una pellicola di un'intensità unica, un dramma tutto intimista velato dalle trascendentali musiche di Zbigniew Preisner e dalle silenziose lacrime di Juliette Binoche.
Un'amara poesia sulla libertà per antonomasia, sia questa materiale o spirituale.

Parto subito col dire che l’inizio e la fine sono le cose migliori del film. Trasmettono suggestione infinita, risaltano immagini che danno una sensazione quasi angosciante. La parte iniziale ci “prepara” al film, mentre la fine è l’apice di tutto: gli elementi principali non sono solo il blu o i contrasti dei colori, ma anche la musica, imponente e magnifica che dà spessore al personaggio, una Binoche in parte. La vediamo come lei vuole mostrarsi, con la sua mente e lo spirito affranto.
I dettagli sono pure importanti, ogni oggetto non è messo per caso, anche gli oggetti fanno parte di lei. La fine lo dimostra perfettamente.
Lo sviluppo del film quindi vuole evidenziare l’isolamento di una donna depressa, con quello che percepisce dentro e quello che vorrebbe dimenticare ma che non può.
Purtroppo non voglio dare più di 7, perché la pesantezza si è fatta un po’ sentire. Di solito la pesantezza non la considero un difetto perché questi film mi piacciono, ma a volte quando è troppa fa risaltare meno il fascino. Ma un buon film lo è e la sua forza la dimostra.

Questo dei tre è senz'altro il più difficile da commentare, a conti fatti credo nessun film della trilogia possa ritenersi un vero e proprio capolavoro, tanto meno che questo.
E' il film sulla libertà, spirituale più che fisica come si potrebbe immaginare prima della visione, ma che non sempre scindono l'una dall'altra, anzi...
La fotografia è fredda, ovviamente dalle tonalità blu, mi ha colpito invece l'abilità di Kieslowsky nel rappresentare il vuoto interiore della protagonista, anche scenograficamente, "Mi hanno portato via tutto", mano mano che si procede un vuoto sempre più colmato, anche dalla mobilia.
Un film di rielaborazione e risposta alla vita, non sempre facile da mettere in opera, tutt'altro, sono dell'idea dunque questo sia un film ottimista in toto.

La difficile rinascita dopo un grave lutto di una donna fisicamente viva ma spiritualmente morta, implosa in se stessa e con la ferrea volontà di non uscire da quel piccolo microcosmo che si è costruito su misura. La Binoche offre una delle sue migliori intepretazioni in assoluto: la sua recitazione è intensa e struggente, i suoi sguardi sono significativi più delle parole. Kieslowski, come nel Decalogo mantiene una certa distanza dai suoi personaggi, ma le emozioni che trasmette sono forti e non si può rimanere indifferenti.

Rielaborazione di un lutto secondo Kieslowsky: certamente il meno accademico dei tre episodi "trois couleurs", ma anche il più statico.
La critica ha aderito nel riconoscere nell'autore un segno di continuità con Bergman: può darsi. Ma ai lunghi silenzi e alla morale del regista preferisco l'ambientazione e le suggestioni legate all'apparizione di certi comprimari.
A dirla tutta, mi sembra un film sopravvalutato: preferibilmente adoro il colore Rosso (in ogni senso?)

Molto difficile commentare la trilogia di Kieslowski.
Film blu, già dal titolo rievoca un senso di malinconia, di tristezza.
Narra infatti la difficoltà ed il silenzio che occorrono nell'elaborazione di un lutto.
Questo film riesce ad emozionare intensamente lo spettatore, benchè se si vuole essere critici, la fase dell'angoscia e della rabbia sono trattate con molta superficialità e dal silenzio iniziale si passa immediatamente al forte senso di colpa che nel film si concretizza con il donare la casa all'amante del marito.
Comunque rimane un film spiazzante e da vedere assolutamente.

difficile commentare film blu,bianco e rosso, .perche sono qualcosa in piu che di semplici film, sono opere d arte, con dei contenuti filosofici e sicuramente nn di facile comprensione sopratutto il blu e il rosso..
quindi è difficile dire qualcosa su sti tre film se nn che sono tre capolavori e tre film destinati a restare nella storia.. questo mio commento varra anche per gli altri due .. per me tt e tre alla stessa altezza.. questo è forse qll piu profondo, con una delle interpretazioni migliori di sempre.. bellissimo

Il migliore dei tre, dostoevskiano, o se vogliamo, kieslowskiano. La vita e la speranza, l'epifania che smuove soprattutto il continuare a vivere (in questso caso l'amante del marito) trovano forza in un film commovente e compiuto.

Stupendo, ho comprato quasi per caso il cofanetto con la trilogia (pagato anche pochissimo) e non sono mai stato così felice. Kieslowski è diventato un mio mito.

L'ho trovato troppo stattico, molte immagini sembravano fotografie, e molte senzazioni ti si scagliavano dentro, bellissima l'iimmagine della vecchietta gobba, ma cmq un film trp statico e con alcune parti secondo me trp superficiali, come quelle della storia con al'tro uomo che nn si capisce quasi da dove sspunta fuori. Poi visto alle 2 di notte... nn è proprio un film con il quale puoi tenerti sveglio! La Binosche è molto brava ma io consiglio questo film solo agli amanti del drammatico.

Un'opera d'arte in tutto e per tutto. Film Blu è un richiamo alla libertà, quel senso di libertà che dovrebbe provare ognuno di noi nell'esprimere i propri sentimenti. Non riesco a commentare bene questo film perchè mi ha emozionato come pochi. Juliette Binoche sembra la reincarnazione della tematica del film, è praticamente perfetta dall'inizio alla fine. Le musiche straordinarie fanno da contorno ad uno dei film più intimistici(e più belli) che abbia mai visto. Ora sono curioso di vedere anche gli altri due colori. Ah dimenticavo: "Grazie Kieslowski".

P.S. : Thanks Terry :-)

il film sulla libertà più intrinseca, quella dai ricordi, da se stessi, dalla vita.
Julie è il personaggio migliore della storia del cinema e quello più vero, parallelamente la Binoche è l'attrice migliore di sempre.
Kieslowski ha la rara capacità di raccontare l'assoluto attraverso il piccolo, l'immensità della vita umana che è dolore, sofferenza, ma anche riscatto e felicità attraverso il quotidiano. Julie stordisce per la sua umanità, per la sua grandezza, per la sua dignità raccontate in modo semplice, ma estremamente cinematografico e sperimentale. ma attenzione! cercare con la macchina da presa nuove vie per raccontare la sofferenza nel cinema, non significa essere retorici, esasperanti e tutta quella masnada di aggettivi che ho visto nei commenti di illustri cinefili/critici presenti nella mia lista-amici.
non c'è teatralità, non c'è pessimismo, non c'è falsità nel cinema di Kieslowski, solo umanità: se nel Decalogo il suo cinema raggiungeva vette di raffinatissimo cinema morale, qui raggiunge la vetta più elevata di un cinema umano del "genere" della sofferenza e non c'è nessun altro film fino ad ora che mi abbia sconvolto così tanto riguardo alla Vita.

Film estremamente toccante, che mette a nudo il tema del lutto. E' un film forse troppo ricercato e tecnicamente esasperante, ma che, nonostante la sua apparente freddezza, riesce a trasmettere molto.
Splendida J. Binoche.

Non considero nessuno dei tre film della trilogia un vero e proprio capolavoro. Riconosco però a Kieslowski grande maestria. Credo anche che i film vadano giudicati (e visti) insieme, come suggerisce (oltre che naturalmente con il comune titolo Tre colori) lo stesso regista, inserendo almeno una scena comune (il vecchio / la vecchia che tenta di infilare una bottiglia nella "campana" del vetro).
Tutt'e tre i film sono cmq decisamente sopra la media, come qualità, abilità registica, interpretazione, sceneggiatura.
Film blu si avvale poi di una Juliette Binoche che è riduttivo definire splendida: è una interprete che da sola regge quasi il film.
Il tema della libertà è risolto con la dimostrazione che questa non è assenza da vincoli, ma solo chi riesce ad essere accollattivo può essere libero: dunque per Anna essere libera non significherà altro che ricominciare dopo la tragedia. Non può liberarsi dalla vita, come non può sfuggire al proprio talento...

Primo film del resta polacco Krzysztof Kieslowski che vedo e inizio proprio con il primo film della sua trilogia. Preaccuncio che sono stato colpito molto positivamento dal talento cristallino e dalla grande raffinatezza di questo regista.

Kieslowski è in grado di dimostrare l'agghiacciante senza mostrarlo direttamente. Un regista straordinario, in grado di fissare su pellicola i sentimenti umani di dolore, odio, paura, disperazione. Il tutto connesso ad un ottima colonna sonora (musica classica molto bella) e soprattutto un montaggio che mi ha colpito molto. Meravigliosi sono gli stacchi temporali e l'oscuramento dello schermo durante i momenti in cui Julie si chiude in sè stessa prima di interagire con altri o la musica del concerto mentre scorre il dito lungo le note del pentagramma.
Splendida la fotografia, che riprende più volte i toni blu.

I temi trattati sono molteplici, potrei dire i principali dell'esistenza umana. La morte contrapposta alla vita, ma quasi potrei dire la vita contrapposta alla morte. Nella sua drammaticità e nella negatività degli eventi narrati, a mio parere, a trionfare è proprio la vita. L'attaccamento a quest'ultima è emblematico nella frase: "Non ne sono capace" al momento del tentato suicidio.
Ma anche il tema della libertà che si lega inesorabilmente con quello della solitudine e del ricordo. La libertà di interpretare la vita come si vuole ma, a mio parere, l'impossibilità di staccarsi dal ricordo. L'uomo secondo Kieslowski non è completamente libero, perchè impossibilitato a staccarsi dall'ingombrante passato che segna la vita presente ma segnerà anche quella futura. La solitudine non fa altro che aggravare ancora più tale impossibilità di distacco.

Meravigliosa la Binoche, in un'ottima interpretazione, sentita ed emozionata.
Un film di estrema delicatezza e raffinatezza, nella speranza che gli altri due film della trilogia possano soddisfarmi come quest'ultimo.

il più celebrato ma per me meno bello della trilogia dei colori, ma stiamo pur sempre parlando di un grande film, è una "classifica" ad alti livelli di un regista che amo molto. C'è un pizzico di retorica di troppo nel film che mi fa preferire gli altri

Il primo film della trilogia dei colori ha l'impianto tipico dei film di Kieslowski; splendide inquadrature e abbondanti simbolismi incorniciano una storia semplice ma toccante e piena di sottintesi; non è affatto un fim semplice, e devo ammettere che senza uno sguardo all'ottima recensione di cash non sarei riuscito a sviscerarlo completamente, neppure dopo due visioni (come per Flm Rosso)
Molte le stranezze, come gli "stacchi" di musica classica nel bel mezzo di alcune scene con lo schermo che si fa buio per poi ritornare sulla stessa ambientazione; splendida l'interpretazione della Binoche, dolce e determinata allo stesso tempo.
Un buon inizio.

il primo film della trilogia dei colori è quello che mi ha colpito maggiormente, bellissima e bravissima la binoche che trasmette emozioni ogni volta che viene inquadrata.

ho trovato geniale gli "stacchi" in cui lo schermo diventava nero, aumentava una magnifica musica classica e dopo due secondi si tornava alla sequenza interrotta e la binoche che mostra il suo talento

ho trovato fantastica latrilogia ma questo blu è quello che mi ha colpito di più... arriva dritto al cuore,alla riflessione.. struggente e avvolgente fin dai primi minuti

da vedere

A me sembra che il bello di questo film sia nella sua semplicità.
O forse dovrei dire nella "semplificazione", un dono questo, assai raro da non confondersi con la banalità.
I dialoghi sono levigati,essenziali,ma tremendamente efficaci.
Tutto il film è di un'eloquenza spaventosa.
Credo che si possa definire un'indagine,quasi un'anatomia del Dolore.
Un dolore totale,estremo, cui la protagonista tenta di sottrarsi anche infliggendosi (solo in un caso) del dolore fisico,pur di attenuare quello che ha dentro.( Una citazione dal "Danno" di Josephine Hart?)
La Binoche,che qui sembra l'eroina di un dramma Sofoclèo (vittima incolpevole di un'azione del fato) sopporta tutto con grande dignità,anche quando, a causa di una rivelazione,si aggiungerà dolore al dolore.
In più, per tutto il film aleggia un mistero.
Recitazione intensa ed intima, magniloquente, che si sposa benissimo con la
"minimalità" del linguaggio parlato.
Il migliore della trilogia....per me.

un film che ti avvolge con il suo silenzio... eravamo in tre a vedere questo film e alle fine nessuno parlava, ci siamo appena salutati per dare la buona notte...
....solo la musica spezza questo silenzio surreale... un noir bellissimo, da vedere!!

premessa: film blu è uno dei quattro film che ha cambiato la mia vita: lo vidi al cinema a 15 anni, tra scetticismo e curiosità (non era allora un genere che mi attraeva perchè pensavo a ben altro) ma da quel periodo nacque la mia passione per il cinema.
Leggo che spesso si parla di retorica nei commenti a Kieslowski (nei troppo pochi commenti). Cos'è la retorica nel cinema? ho sempre trovato difficoltà nel ricercare una risposta. L'unico difetto di Film blu consiste nell'essere composto da frammenti narrativi, all'apparenza quasi slegati o sovrapposti tra loro, ma trovai chi mi reguardì in maniera definitiva: il film doveva essere montato per forza in quel modo perchè manca l'unità temporale, ossia una logica cronologia, una cronologia sequenziale. Lo sviluppo della perdita familiare non è visto giorno dopo giorno, ma periodo dopo periodo, che per completezza quotidiana altrimenti forse avrebbero trovato espressione in un unico schermo buio attraversato dai riflessi di luce blu a testimoniare il vuoto mentale e la sospensione psichica dei ricordi (una delle meraviglie di film blu). Trovo altre cose meravigliose oltre alla fotografia: la musica: pochi film hanno trovato una sintesi talmente perfetta tra immagini e suoni.

Grandioso film struggente e coinvoilgente come pochi.X il resto leggete
l'ottima recensione.

Un film chiaramente sulla libertà.Non la libertà fisica,ma la libertà interiore.Precisamente la libertà dal proprio passato e dai propri sentimenti,come già sottliuneato dall'ottima recensione di cash.La protagonista,interpretata magnificamente dalla Binoche,tenta in tutti i modi di la sciarsi il passato alle spalle dopo l'inicidente.Per tutto il film succedono cose che però ostacolano il suo scopo e alla fine la "liberazione" non avviene grazie all'oblio (che guardando il film potremmo considerare impossibile)ma grazie alla musica.Bellissimo messaggio.

La regia di Kieslowsky è curata in ogni minimo particolare ma questo,straordinariamente,non toglie emozione al film.Bellissima la fotografia a base di blu e anche le musiche.
Se proprio dovessimo segnalare un difetto dovremmo andare a pescarlo nell'eccessivo simbolismo,che a mio parere andava inserito fra le righe e non reso cosi esplicito.Ma,comunque,un film bellissimo da non perdere.

Non mi piace più di tanto. C'è tanto stile, tanta eleganza, una attrice bravissima, un'ottima elaborazione dei temi del lutto e del destino. Ma c'è anche un eccesso di frasi fatte e un 'eccesso di retorica, la ricerca per forza di momenti struggenti, che appesantiscono troppo quest'opera.
Voti alti a mio parere ingiustificati.

Avevo letto che era un film molto bello.L'ho guardato con le migliori intenzioni ma piu' di 6 non riesco proprio a mettere. Il tema della musica è trattato solo sufficientemente.Però molto brava Juliette Binoche.

molto suggestivo

drammatico , lucido , stupefacente ... poesia noir ... ed una binoche travolgente.. semplicemente amabile ...

Film di un'intensità disarmante: bellissimo!

Oggi ho da fare molte cose:
occorre sino in fondo uccidere la memoria,
occorre che l’anima impietrisca,
occorre imparare di nuovo a vivere.

Con un film sublime, forse viziato da qualche cenno di retorica, kieslowski ci affonda nel tema dell'elaborazione del lutto, quanto di + personale ci possa essere, e nel tentativo di una donna di dimenticare tutto.

Un film eccezionale per quel che riguarda i temi del destino e del lutto, con un'unica sbavatura, qualche eccesso di retorica.

vedi recensione

Film molto profondo, toccante.
Il tema della elaborazione del lutto, e della sua possibile sublimazione attraverso l'elaborazione artistica, mai aveva raggiunto vette simili.

Tra i tre questo è il mio preferito. la protagonista (una bravissima Binoche) vive e rielabora il lutto abbandonando tutto ciò che gli era caro, pensando così di poter fuggire il dolore. ma la vita, richiamata prepotentemente dalla musica, la costringe a tornare sui suoi passi e a portare a termine ciò che aveva cominciato. bellissimo e poetico come tutti i film di Kieslowski.