nel paese delle creature selvagge (2008)

un film meraviglioso ,
questa realtà che crea max , dove ritroviamo la sua famiglia reale , dove lui si proclama re e pian piano cresce , matura e difatti scende dal piedistallo che si era creato . Impara che l' amore è anche comprensione , accettare il diverso , e così

SPOILER
Le musiche sono stupende come le scenografie , un film che insegna e fa emozionare .

Pur non essendo originale (vedi il magnifico "un ponte per terabithia")ne ho molto apprezzato l'idea ed i contenuti, ma non posso dire la stessa cosa del suo svolgimento. Nella parte centrale il film perde di interesse mostrando situazioni per nulla accattivanti e che possano un minimo coinvolgere uno spettatore più o meno adulto. Peccato, le premesse erano ottime.

...no evidentemente non era la serata giusta per partire,non mi ha preso per niente ....

Poesia. Se devo usare un termine questo è il più consono. E non si tratta del solito sbandieramento che poi ri rivela esagerato, qui ci sta tutto. Il modo in cui viene raccontata la rabbia, la frustrazione e l'incomprensione del piccolo Max è divino ( come l'interpretazione di chi gli da volto ). Adattare per lo schermo un libricino come quello di Sendak non era impresa facile, ma Spike Jonze ha compiuto un lavoro ammirevole, non impeccabile, ma da lodare.
Consigliato a chi ha gli occhi giusti...quelli dell'anima.

Film molto profondo, più adatto agli adulti (MA NON ALLA MASSA). interpretazione del bambino formidabile, fotografia eccellente e buona soundtrack.

Max è un ragazzino problematico,dolce ma anche facilmente irascibile,vive con madre e sorella mostrando grande sofferenza per l’assenza del padre.
Dopo un violenta lite domestica si rifugia in un mondo di fantasia abitato da strani esseri mostruosi,cominciando così un percorso di crescita che lo porterà a intendere il mondo circostante in maniera meno rabbiosa e più comprensiva.
Rivisitazione fantastica del mondo reale, il paese delle creature selvagge non è altro che l’incarnazione delle insicurezze e delle paure adulte,ovviamente interpretate attraverso l’innocente ottica di Max,a sua volta impersonificatosi nel rabbioso e docile Carol.
Tra i tanti bizzarri personaggi che si incontrano la materna KW diverrà immediatamente il porto sicuro in cui rifugiarsi dopo incomprensioni e momenti di delusione.Personaggio in cui Max sublima la genitrice naturale,pronta a riaccogliere nel suo grembo,per proteggerlo,il ragazzino.Il rapporto conflittuale tra Carol e KW rappresenta quello tra madre e figlio,divisi dalle circostanze,in realtà profondamente uniti.
Il talentuoso Spike Jonze mostra coraggio ad accollarsi un progetto del genere,non solo per le difficoltà oggettive atte a ricreare un mondo simile immaginato a suo tempo da Maurice Sendak nell’ omonimo libricino,ma soprattutto per la profondità psicologica del racconto.Jonze riesce a livello visivo nel migliore dei modi,il suo panorama primitivo,fatto di foreste,mare e deserto,carezzato da una luce avvolgente, dona quell’aspetto fiabesco indispensabile.Allo stesso tempo la sensazione di incompiutezza assale a tratti lo spettatore,disorientato da una trama disarmonica che alterna spunti emotivamente coinvolgenti ad altri abbastanza monotoni.
Non è facile entrare in sintonia con l’”artigianalità” voluta da Jonze,sicuramente la pellicola ha un effetto straniante,abituati ad ogni diavoleria digitale e ad effetti mirabolanti, accettare dei pupazzoni di tal fattura non è cosa semplice,riuscendo però a liberarsi da uno schematismo mentale limitante, si può, a tratti ,respirare un’aria davvero magica.

Sulla scia dei vari Narnia e Terabithia, con i quali condivide a prima vista tanti punti in comune, e più in generale dell'opera di Carroll senza il quale buona parte di questa filmografia non sarebbe mai esistita, arriva anche il fantasy di Spike Jonze, uno che sul suo (breve) curriculum ha scritto "Adaptation" e "Essere John Malkovich", mica bazzecole.
E' pur vero che stavolta non gli fa da spalla l'altro genio, Charlie Kaufman, impegnato a dirigere per conto proprio Synechdoche New York.
Il film, se può sembrare all'inizio il fantasy infantile su un mondo immaginario, creato dai bambini come controparte del mondo reale, dove si ripropongono semplicemente le imprescindibili entità di bene e male (come era Narnia), smentisce pian piano un simile pregiudizio dimostrandosi più difficoltoso del previsto (e d'altra parte il regista doveva essere un campanello d'allarme per lo spettatore).
Tolto il quadretto iniziale del ragazzino in crisi preadolescenziale, solo, senza amici e incompreso, il resto non si conforma a ciò che ci si aspetterebbe:
il mondo immaginario è una splendida isola incontaminata, popolata da teneri pupazzoni, una sorta di maschere da teatro latino, ciascuno con una sua espressione e un comportamento tipo.
La beata comunità in cui Max si rifugia però viene progressivamente assumendo le caratteristiche del mondo da cui egli è appena uscito; i pupazzi, tutt'altro che immobili nel loro ruolo, rivelano una profondità e addirittura un'ambiguità tutta umana.
Neanche l'immaginazione dei bambini può essere mondata dagli errori o dai difetti della vita: la violenza, perennemente presente, lo sfruttamento verso i più deboli (i due gufetti o anche Alexander), il mancato rispetto per la natura, così come la solitudine, la delusione, l'amarezza e la rabbia che non dovrebbero esistere nei sogni di un bambino; di contro è lo stesso Max che risponde con la bugia, il tradimento, la discriminazione (egli ha dei preferiti, come fa notare Judith, e un re non dovrebbe essere di parte).
Le musiche di Karen O e l'interpretazione sbalorditiva del baby protagonista coronano l'affascinante impacchettatura, per un film che tuttavia appare non riuscito appieno, perchè molte cose ancora sfuggono e non sono chiare.
Spike pazienta ancora un pò, tanto prima o poi il Capolavoro arriverà.

Praticamente questo film non se lo è filato nessuno, eppure alla regia c'è Spike "Being John Malkovic Adaptation" "Fuckin'" Jonze.

Magnifico sotto il punto di vista visivo, racconta le gesta di un bambino (il bravissimo Records) che si proclama il Re del suo mondo immaginario.
Circondato da creature gigantesche e inquietanti la sua stessa immaginazione diventerà con il passare del tempo lo specchio delle sue difficoltà quotidiane.

Peccato però che l'approfondimento dei personaggi non sia dei migliori e spesso ci si ritrova ad assistere a repentini cambi di umore inspiegabili e situazioni inspiegate. Una mezzora in più avrebbe giovato all'intero film.

Rimane comunque ottimo, colonna sonora interessante.

Film apprezzabile dai bambini per alcuni aspetti e dagli adulti per altri.
Sicuramente non è un film privo di contenuti,anzi,pieno di metafore e simbolismi.

Non mi ha preso molto,per molti tratti l'ho trovato parecchio noioso e sconclusionato...si salvano la prova del piccolo attore,gli effetti e qualche bella scena...

insomma non mi è piaciuto molto scarso

Mi aspettavo molto di più, a dire il vero.
Il film parte e, quando sembra decollare, decade nei soliti cliché di circolo che regnano dentro questo genere.
In alcuni punti diventa (purtroppo) noioso e di una pochezza imbarazzante. Poteva essere un film interessante, le idee c'erano tutte e avevano moltissime idee.

Tuttavia le musiche sono carine, la fotografia e gli effetti speciali magistrali.
Un vero peccato, e lo dico con il cuore in mano.

Le creature sono meravigliose così come la fotografia e il protagonista ... la trama un pò meno. Non era sempre lineare... non sapevi se guardarla con gli occhi di un bambino o con quelli di un adulto... nessuno dei due registri sembrava poter colmare alcune lacune...

Nel paese delle creature selvagge non è un film per tutti.
Non che sia difficile da capire o troppo estremo. Anzi, al contrario racconta la semplice storia di un bambino e delle fantasie che lui stesso si crea per rifugiarsi dai propri problemi.
E' la fantasia l'elemento che potrà non far piacere il film. E' una fantasia non alla Harry Potter e men che meno alla Il signore degli anelli. E' una fastasia più grossolana, spiccia e sporca, così come la vediamo su pellicola (e la fotografia è elemento essenziale del mondo immaginario che vediamo; ruvida ma capace di essere bellissima ed avvolgente).
Max si immagina le creature che pochi bambini si immaginerebbero. Un mondo fatto di natura selvaggia e quasi violenta. Un mondo che Max potrà tenere in pugno e comandare (la costruzione della nuova dimora delle creature) ma che sarà specchio delle sue indecisioni e dei suoi tormenti (le lotte tra le creature).
Sulle creature, che altro non sono che metafore della vita di Max (più o meno volutamente, questo non so anche perché non ho letto il libro da cui è tratto), si è forse scelto di concentrarsi un po' troppo nel raccontare questa storia (ma va detto che la WB deve aver inciso non poco in fase di montaggio).
Nonostante questo difetto (si doveva, per me, dare più spazio alla famiglia di Max e un po' meno alle creature e alle loro lotte), il film mescola abilmente scene d'azione con scene più cupe e altre drammatiche.
Pilastro della pellicola è sicuramente l'esordiente Max Records. Quando si dice "casting perfetto": mai un bambino è stato più convincente su pellicola. Diciamo che se la gioca con Haley Joel Hosment de Il senso senso e pochi altri. La sua è una parte ovviamente importantissima e il viso del bambino, così come la sua fisicità, esprimono al meglio tutti i suoi sentimenti. I comprimari non sono da meno: Catherine Keener è una garanzia, peccato per le poche scene a lei dedicate, ma un fortissimo finale. Le creature sono magnificamente animate e i loro visi più espressivi di quel che si possa pensare.
Apporto fondalmentale alla pellicola è dato, oltre che dalla fotografia già menzionata, anche dalla colonna sonora e dal buon montaggio.

Un film che non si limiterà a farvi sognare; vi commuoverà e vi darà la sensazione di voler urlare al mondo, come bambini.

Detto questo non lo consiglio a tutti, men che meno ai più piccoli.

Non è assolutamente un film per tutti e credo che molti si aspettassero altro da questo film estremamente ricco di simbolismi e che, personalmente, tocca il cuore. Splendide le musiche e splendide le scenografie.

Tante erano le aspettative che mi aspettavo pure la sala piena, alla fine ho capito che quello “diverso” ero io…e pochi altri.
Ma cosa aspettarsi da un regista che in 10 anni sforna appena 3 films? E’ dal ’99 che attendo un altro “Essere John Malkovich” e invece mi ritrovo catapultato in un paese di creature selvagge, ma alquanto umane e bisognose di affetto. E’ qui che Max ritrova se stesso e le persone che lo circondano, è qui che assapora il calore della famiglia che tanto gli manca, è qui che può dare sfogo alle sue grida, è qui che diventa padrone delle sue scelte, re di se stesso appunto. Questa è l’infanzia, fatta di sogni ma anche di paure, nel disperato tentativo di tenere assieme i pezzi di una famiglia.
Importante anche la figura del padre, che pur rimanendo estranea al contesto, manifesta la sua assenza nella creatura più ermetica e silenziosa, quella verso cui Max ha una sorta di timore e verso la quale non riesce ad avvicinarsi. Da notare come nella battaglia dei sassi lo metta nella squadra dei cattivi.
Unica pecca effettivamente è la forzata ricerca di uno schema cinematografico rivolto ai più piccoli (una scena allegra va sempre a compensarne una triste precedente).
Meravigliose alcune immagini col sole che filtra tra le pieghe del bosco e azzeccatissima la colonna sonora.
Apprezzo anche l’idea di non digitalizzare i mostri dando vita a dei pupazzi come quelli utilizzati da bambini. Il mondo è analogico, facciamolo rimanere tale almeno per loro.

mi dispiace dare un voto così basso al film di un regista talentuoso come spaic gionz ma sono obbligato.
il film dopo un incipit incalzante e capace di regalare emozioni si arena, diventa confusionario e senza uno scopo ben preciso.
sicuramente alcune scene/immagini/scenografie sono evocative e affascinanti ma alla fin fine, stringendo stringendo non ti rimane un bel nulla.
tutto probabilmente sarà anke colpa della produzione, ok, ma noi cosa ci possiamo fare? il film ce l'hanno fatto vedere con questo cut e questo dobbiamo giudicare...

Tengo tantissimo ad alzare il voto a questo film.
Comprensibile sia ai bambini che agli adulti, è un lavoro incentrato sulle difficoltà di crescere, ma, rispetto a Coraline, molto più legato al concetto della responsabilità di amare e di essere amati, di sapersi mettere da parte e di essere al centro dell'attenzione.
Per me azzeccatissimo, molto sottile ma perfettamente chiaro, un film che non necessita di spiegazioni iper-razionali e che oscilla alla perfezione tra la serenità e la selvaggia onnipotenza del gioco e il rendersi conto che al mondo non si è il solo oggetto d'amore, nel difficile tentativo di farlo preservando i propri diritti.

Alcuni aspetti del film funzionano (le dinamiche psicologiche che si vengono a creare fra i personaggi, o almeno buona parte di queste), altri meno (

SPOILER).
I costumi di Max e delle creature non mi hanno entusiasmato ed ho fatto fatica a lasciarmi trasportare in questo mondo da favola.

per un film che ottiene o voti altissimi con entusiastiche lodi, oppure rifiuto e voti bassissimi da "chi non l'ha capito", io vorrei esprimere un giudizio solo apparentemente di sufficienza, in realtà una media fra aspetti del film che meriterebbero voti ben più alti (intorno all'8) e limiti intrinseci, o difetti di base che, se il film non fosse l'originale, coraggiosa, "alternativa" opera che è, farebbero precipitare il giudizio.
Da 8 sono tutti gli aspetti "tecnici" laddove contribuiscono a generale l'umore del film (soprattutto la fotografia crepuscolare, e la musica).
Sul significato del film, che arriva (e anche in maniera molto semplice), non mi soffermo: è stato molto bene descritto da altri. La solitudine dell'infanzia, il senso di incomprensione e di lontananza dagli affetti principali (madre, sorella). Unica nota che aggiungo, e che non è stata finora adeguatamente considerata: l'assenza del padre, che invece rappresenta un elemento enorme nella vita di Max, e riemerge, a mio avviso, con grande potenza nel suo rapporto con Carol (l'indizio sta nel fatto che Carol lo fa re, e che lui nella sua stanzetta ha un mappamondo che gli è stato donato dal padre, "questo il mondo di cui tu sei signore").
La malinconia di cui è intriso il film traduce in maniera estremamente verace la malinconia di cui può essere intrisa l'infanzia (il protagonista di questo film vive una situazione del tutto analoga a quella vissuta dalla protagonista del film "Coraline e la porta magica", film per il resto diverso sotto quasi ogni punto di vista).
Il film è inusuale e originale, in una maniera che però è al contempo un limite oltre che un pregio. D'accordo, non è solo film per l'infanzia ma film sull'infanzia... Trovo che questo film possa essere benissimo inteso e recepito, da un bambino, anzi forse molto meglio di quanto lo possa intendere un adulto! Ma un bambino faticherà ad amarlo (e un film per bambini è riuscito solo se viene amato dal suo pubblico!), perché rappresenta troppo lo specchio dei suoi turbamenti e delle sue tristezze, anziché dei suoi entusiasmi e delle sue fantasie (che un bambino vuol vedere realizzate sullo schermo...).
D'altra parte, come film adulto sull'infanzia, paga lo scotto di essere scritto e diretto "alla maniera" di un film per bambini, con situazioni ripetitive che annoiano anche l'adulto che ne sta cogliendo il senso. Troppi e troppo lunghi gli episodi di gioco, di lotta, le battaglie, l'impegno nella costruzione del fortino: una parte centrale eccessivamente estesa cui un adulto non può aderire con piena partecipazione emotiva, perché ad essere rappresentati sono passatempi al 100% tipici dell'infanzia.
Nei 60 minuti centrali del film l'adulto insomma non credo possa evitare di provare noia e torpore.
Sono questi i limiti intrinseci forse più della storia, del plot di partenza.
A parte tali "limiti", non vedo reali "difetti" di sceneggiatura, tranne forse il sospetto che il film, se fosse accorciato a una durata da mediometraggio (non più di un'oretta di durata), avrebbe forse potuto guadagnare molto in efficacia e tenuta.
Commovente il finale, dalla corsa di Carol alla bellissima frase materna di KK ("ti mangerei da quanto ti amo" - e lei l'ha tenuto in bocca per nasconderlo, e ciò assomiglia a una metafora del parto, come ha scritto qualcuno!) fino agli sguardi finali con la madre. Perfetti.

A parte l'atmosfera e il commento musicale, il film non ha molti aspetti pregevoli.
Mah...

Un po lento ma interessante sotto certi punti di vista, senza grosse pretese e ricordandosi ch è per bambini si fa guardare piacevolmente..

Aiutatemi invece a risolvere una questione:

SPOILER

Sono rimasto molto deluso. Intrigante l'idea (ripresa dal romanzo) di un viaggio introspettivo da parte del piccolo protagonista. Dialoghi troppo infantili, trama sterile, sbilanciata e a tratti noiosa. Non mi ha emozionato. Mezzo punto in più per la fotografia pregevole.

Bel film, con qualche difettuccio, dopo il primo tempo la storia diventa più veloce, quasi tirata via, Max parte per il viaggio, è ritorna, troppo semplificato, probabilmente a causa del montaggio, che jonze ha dovuto fare, sottostando purtroppo alle pretese della Warner. Film comunque affascinante, che incasserà pochissimo, troppo avanti per MENTALITA DI MASSA, perchè comunque è un film sperimentale, complesso, non il solito schema Disney, per dire.
Bellissima colonna sonora, dinamica e avvolgente degli yhea,yhea,yhea, i mostri sono perfetti, Max superlativo. Un film a tratti commovente, e molto triste. Quando i banbini crescono abbandonano il mostro selvaggio che è in loro, cominciano piano piano a perdere la fantasia, a diventare vuoti gusci pieni solo di consumismo fine a se stesso. Questo film analizza la fine dell' innocenza, selvaggia e dinamica dei banbini, che non vengono capiti dagli adulti, il loro mondo è incomprensibile.
Aspetto l'edizione in DVD con ansia!

La realizzazione di questa favola lascia mozzafiato.
I giochi di sguardi, la fotografia, la strabiliante prova del piccolo Max, una colonna sonora perfetta.
E le "creature selvagge", un po' mostri e un po' grossi peluche, sono meravigliosamente retrò, inquietanti e rassicuranti al tempo stesso. Sono la fantasia di un bimbo cresciuto con giochi concreti, non digitiali.

(nonostante siano state realizzate a computer grafica, l'impressione è quella di grosse mascotte pelose. e non è una critica.)

Fantasia, immaginazione, rabbia e desiderio d'affetto. Costruire "uno scudo contro la solitudine", per poter giocare insieme, distruggere e costruire, ascoltare e farsi ascoltare.
Il tutto espresso in una grammatica bambina, ripresa da occhi assai maturi. Perchè non è un film per i più piccoli, è un film sull'infanzia, firmato da una tecnica sopraffina e uno stile arrogantemente saggio.
Solo l'impressione di una repressa vena macabra, non lasciata respirare abbastanza, trattiene da un totale plauso di quest'opera. Forse imposizioni di produzione, forse solo impressioni.

SPOILER

Sono d'accordo con la recensione di Gianmaria, sostanzialmente.
Però il mio voto è 8 e mezzo perchè comunque sia il film non è proprio un capolavo.

E' un film molto profondo. E molto emozionante. Capace di colpire il cuore di chi solo sà ascoltare bene. Il bimbo è fantastico. Tenerissimo e molto bravo nell'interpretazione. Nel film in realtà si intravede quel tocchettino Dark di cui si parlava nelle varie interviste al regista e sui diversi articoli apparsi in giro.
Continuo ad avere l'impresssione che il film sia stato comunque accorciato di un pò e che siano state tagliate certe parti nel montaggio finale. Peccato. Spero esca la versione nel dvd Director's cut.
Davvero grandiosa e profonda la storia. Che altro dire...
Le creature, nonostante molti dicono che siano brutte, io le ho trovate "giuste", graziose.. "adeguate" alla storia XD
Non si merita di più solo perchè aspetto che Spike Jonze ci faccia vedere come LUI lo voleva montato XD attendo con ansia..... XD

Pellicola ancora una volta molto curata quella di Jonze che adatta per il grande schermo il racconto illustrato "Where the wild things are", purtroppo stavolta si ha anche la netta sensazione che non sia riscito a raggiungere il punto; ad inviare precisamente il suo messaggio. L'intero film è realizzato egregiamente (bravissimo Favino al doppiaggio) e grandissima l'interpretazione del giovane Records, una favola che ci racconta la spensieratezza e la fragilità di essere un bambino purtroppo senza far breccia definitivamente nel cuore dello spettatore.

"Ti mangerei da quanto ti amo."

E' innegabile un capolavoro. Eccella in tutte le sue componenti, vale a dire l'attorialità, la tecnica, la storia (susseguirsi di vicende) e l'emozione suscitata. Ottima la prova del giovane attore, stupenda la fotografia, specialmente in 2,3 immagini controsole. Andiamo per ordine però. Un bambino di 9 anni vitalissimo e ribelle, reagisce a una discussione con la madre fuggendo di casa. Arriverà con una barca in un'isola lontana, popolata solo da un gruppetto di esseroni giganti, creature che, come lui, hanno paura della solitudine. Lo faranno loro re, fino all'inevitabile addio. La magia non esiste. Solo una cosa, meravigliosamente umana, può essere assimilata alla magia, al riuscire a superare i limiti terreni: l'immaginazione. L' immaginazione è sinonimo di fantasia, etimologicamente LUCE, e non è un caso che più è forte più stiamo con gli occhi chiusi, al buio. Questo film è uno straordinario omaggio ai 2 più importanti tesori che nascondiamo nell' infanzia, l'immaginazione e il gioco, tesori che purtroppo tendiamo a farci scoprire e depredare con il passare degli anni. Max è un bambino ribelle, Max ha paura che piano piano la madre, la sorella, le persone che più gli stanno a cuore, si dimentichino di lui, non lo ascoltino, lo lascino in disparte. Ed è così che immagina un meraviglioso regno, dove suoi multipli alter ego (Carol il ribelle e la capretta che nessuno ascolta soprattutto) vivono le emozioni che lui prova nella sua vita reale: l'amore, il gioco, la solitudine, il senso di esclusione, la rabbia. E' solo il confronto con Carol, il capire che a volte la ribellione è insensata, che basterebbe soltanto accorgersi del bene che si ha intorno (il cuore di rametti), a farlo tornare indietro, a guardare con un senso d'amore mai provato prima sua madre addormentarsi. Ma come detto è anche un omaggio al gioco, nel senso più bello e naturale che esista, al rotolarsi per terra, al cercare dapertutto buchi in cui infilarsi, nel correre senza meta, nel saltare, nel gridare, nel fare la lotta come si fa tra fratelli sopra il letto, nel farsi male di felicità. Questa è un'altra delle magie dell' infanzia, o almeno di un'infanzia che fu, essere felici con niente. Chi, come me, non si vergogna di provare emozione in questo modo, chi , come me, nella parola infantile non vede un'offesa ma un complimento involontario, chi crede nel potere della fantasia, ricorderà per sempre questo film, e capirà una volta di più, se mai ce ne doveva essere bisogno, che esser bambini è il più bel regalo che Dio ci ha dato e chi se lo rovina, o chi se l'è visto rovinare, non sarà mai più felice come avrebbe potuto

Tralasciando la maiuscola prova del piccolo protagonista, è tutto da dimenticare; questa favola fantasy, statica, molto riflessiva e introspettiva (almeno nei piani degli scrittori, sempre che io sia riuscito a capirli, questi piani...), partita sicuramente con le migliori intenzioni, scade ben presto nella noia più totale di un mondo in cui nulla accade e il coinvolgimento dello spettatore è zero! Ci si ritrova ben presto a sperare che finisca, o sperare in un colpo di genio finale (tutto è in realtà mooolto prevedibile e già visto) che non verrà, sbatacchiati qua e là dalla fantasia ripetitiva, banale, scontata di un ragazzino in difficoltà con se stesso prima che con la vita. Distruggere questo film non mi fa piacere, perchè si avverte dietro di esso la volontà di costruire qualcosa di più profondo di quello che è; ma quando un film è brutto, brutto, brutto, si deve solo apprendere la lezione e andare avanti

SPOILER