manhattan (1979)

In equilibrio perfetto tra raffinato romanticismo, riflessione intellettuale e genuina ironia veicolata attraverso l'ordinarietà. Il clamoroso b/n di Gordon Willis balla un memorabile walzer assieme alle musiche di Gershwin, mentre i carrelli e le macchine su cavalletto di Allen delineano un accorato tributo a New York dalle atmosfere pregne di magia.

Con un bianco e nero densissimo, Woody Allen continua la sua analisi sul romanticismo contemporaneo, quello indeciso, alle volte soppresso e alle volte spinto dalla pura noia, calandosi nell'habitat che meglio conosce, quello della nuova belle epoque intellettuale, nella New York anni 70. MANHATTAN è un viaggio a tentoni nel buio delle emozioni pure, smarrite nell'esistenza contemporanea ed agiata tipica del mondo moderno, un capolavoro della narrazione post-moderna, il riassunto migliore del suo stile neoclassico e di questa sua (seconda) parte di carriera, già alle soglie e pronta a lasciar spazio ad un cinema più nostalgico.

Oggettivamente uno dei migliori film di Allen, ne riconosco il valore sebbene personalmente non mi abbia emozionato più di tanto (ho preferito ad esempio "Harry a pezzi"). Manhattan viene qui ritratta in maniera eccellente, anche grazie ad una fotografia che funziona parecchio bene. I personaggi e l'intreccio, poi, sono costruiti in maniera altrettanto eccellente grazie alla sceneggiatura, spesso fra i punti di forza di Allen che qui recita pure.

Tenero e struggente, fotografia sontuosa, un inno d'amore a Manhattan, la vera portagonista del film.

Capolavoro. Una commedia profondamente cerebrale, colta e verbosa, caratterizzata da dialoghi assolutamente geniali che hanno fatto la storia. Uno dei migliori di Allen.

Probabilmente uno dei migliori Allen. Le difficoltà delle relazioni, della vita di coppia in genere, sono ancora un volta al centro della pellicola. Woody Allen è uno dei pochi che può permettersi di girare sempre lo stesso film. Manhattan è un film visto e rivisto, all'interno della stessa cinematografia del regista newyorkese, eppure è un gran film.

La New York di questo film è bellissima, fotografata (e sottolineata da Gershwin) meravigliosamente. Resta comunque abbastanza cornice e sfondo, splendido setting delle storie dei protagonisti, tipiche di Allen nelle loro angosce e crisi permanenti. I personaggi sono riusciti bene e, se riuscite a sopportare i dialoghi fiume a cui il regista ci ha abituato, si muovono perfettamente in questa dimensione. Come per altri film di Allen, lo trovo un film invecchiato e pesante, testimone di un tempo e di una città che nel frattempo sono diventati altro.

Magnifico bianco e nero di 100% Allen, in uno dei suoi film bandiera. Magnificamente verboso, ironico, icastico. Diane Keaton e Meryl Streep = LOVE.

Uno dei migliori film di Allen, forse solo un pizzico verboso e lento ad ingranare nella prima mezz'ora. Poi emerge tutto il solito Allen e la sua poeticità che in questo film è ulteriormente enfatizzata dall'utilizzo del bianco e nero. Da vedere e rivedere.

Manhattan può essere considerato , senza esagerare, La dolce vita del cinema americano. Allen firma una delle massime espressioni della commedia romantica , rendendo omaggio alla sua amata città celebrandone il fascino e le contraddizioni e trattando come solo lui sa fare i vari aspetti di tutti i rapporti di coppia.

L'introduzione è una dichiarazione d'amore davvero sublime verso NYC , un tributo totale cinematograficamente magnifico. Già da questi primi minuti balza all'occhio la cura maniacale per le immagini e per la fotografia in b/n.
Dopo quest'introduzione d'applausi il regista ci catapulta alla scoperta dei personaggi (la vicenda ha molti spunti autobiografici) e dei loro tormenti e delle loro relazioni, che ovviamente sono il fulcro della vicenda. Allen interpreta come sempre un suo alterego , in piena crisi esistenziale e diviso fra una ex moglie , una giovanissima nuova fiamma e il crescente amore per la donna del migliore amico. Da questa base tipicamente alleniana il regista sviscera, grazie a dialoghi brillanti e colti , intrisi di cinico e calibrato umorismo, i rapporti d'amore fra i personaggi analizzando al meglio le relazioni sentimentali nella metropoli moderna. Allen affronta con successo e leggerezza tematiche come il rapporto fra persone con enorme differenza d'età e l'affinità intellettiva con un partner di cui apprezzi prima il cervello e dopo il corpo o il carattere .

Manhattan è film moderno , una pellicola che esplora in modo consapevole il mondo delle interazione fra uomini e donne e che ha ispirato miriadi di opere future. Difficilmente un prodotto cinematografico è stato capace come Manhattan di penetrare cosi a fondo nella psiche dei personaggi pur senza risultare pesante e riuscendo ad essere attuale ancora oggi.

I dialoghi come detto sono costruiti perfettamente , i tempi comici sono in sincronia totale e questo porta a sorridere e ridere frequentemente durante la visione. I personaggi hanno tutti una struttura forte , sono credibili e rispecchiano al meglio le categorie che l'autore voleva rappresentare.
Ovviamente il tema amoroso domina , ma spiccano anche tematiche riguardanti la vita nelle metropoli e l'esistenza in generale e dal percorso da darle.

La musica , come spesso nel cinema di Allen, è parte integrante della narrazione , cosi come è protagonista NYC, immortalata in alcune fra le più suggestive immagini del panorama contemporaneo. Almeno 3/4 scene cult , fra cui il grande finale.

Cos'altro aggiungere su quest'opera? Manhattan è un film imprescindibile , da vedere ad ogni costo. Una pellicola romantica immersa in un'atmosfera sognante e disincantata. Un titolo che indaga sui rapporti amorosi senza essere pedante , un film in cui tutti si possono riconoscere non tanto nei personaggi quanto nei loro sentimenti cosi personali ma anche cosi comuni...fortunatamente.

Non sono il più grande estimatore di Allen in terra ma nonostante ciò ammetto che alcuni suoi film mi sono piaciuti davvero tanto: tra questi non rientra "Manhattan", pellicola considerata tra le sue migliori ma a mio modo di vedere piuttosto vuota se si escludono le buone prove attoriali. A tratti noioso nella banalità e verbosità del plot di base.
Decisamente mi aspettavo di meglio.

100% Woody, uno dei suoi migliori, imperdibile.

uno dei Wooy più autentici per una commedia che racchiude tutte le caratteristiche della sua sconfinata produzione, delicata intelligente nevrotica forse però anche un pò piatta. grande fotografia.

Il dono di Woody: trasformare storie alla fin fine banali in storie altamente empatiche.
Per come è realizzato, davvero un bel film.

Se non erro è tra i maggiori successi del buon Woody! Un grande omaggio a Manhattan vista attraverso un grande bianco e nero.

Questo film non mi è piaciuto moltissimo in quanto a trama. L'ho trovato spesso noioso e senza un fine ben preciso. Mi è sembrata una banale storia di vita di coppia con tradimenti e cose simili.
Quello che mi ha molto colpito invece è stata la fotografia che ho trovato stupenda. Inoltre mi sono piaciuti i dialoghi dei personaggi fatti molto bene. Per il resto non mi ha lasciato molto, però sicuramente da vedere.

imbarazzante magnificenza di Woody, mi fa sempre ridere come sa lui

Credo che assieme a Io e Anne sia tra i film più conosciuti di Woody Allen, nel classico stile del regista. Con il b/n Allen rende omaggio al cinema del passato che tanto gli è caro. Memorabile la scena dei 10 motivi per cui vale la pena vivere, a cui io ci aggiungerei anche i film di Woody.

Personalmente per me il film in sé non è da sette, ma Allen mi è piaciuto molto.

Mah, ho sempre considerato Woody Allen come uno che parla parla parla ma non fa tanto ridere. Manhattan è un caso di questi, almeno per me. Woody tratta una serie di relazioni umane, un incastro di riflessioni nostalgiche che per carità si lascia seguire ma che annoia un po'. Salvo molti dialoghi, e il mezzo punto lo do alle due ***** Meryl Streep (mai vista così splendida) e Mariel Hemingway (è forte il dubbio che Woody sia stato un furbone a scritturare lei... per portarsela a letto!!!).
Ho preferito Io e Annie, che mi son promesso di rivedere.

SPOILER

Tra i più "alleniani" dei film di Allen, con tutti i suoi pregi e difetti. Sotto certi punti di vista, epurato dai tanti fronzoli intellettualoidi, un po' verboso e superficiale ma quel che conta è che comunque ha una grande personalità.
New York, le atmosfere, i bizzarri discorsi sul sesso e quella comicità unica.
Una commedia eccezionale.

Dopo il cupo 'Interiors', Allen torna alla commedia leggera riallacciandosi ai temi coniugali, il disadattamento del rapporto di coppia di 'Io & Annie' tanto da farne sembrare questo uno spinoff.L'incipt è una dichiarazione d'amore rivestita di severo pungolamento autocritico alla sua Manhattan.È il suo inno d'amore verso la vita, non cerca un senso filosofico su cui è motivata la nostra esistenza piuttosto ci convince delle ragioni per cui viverla.
Molti lo han preferito ad 'Io & Annie' che risulta scevro di quella cura per il dettaglio, di quello stile più sinuoso di 'Manhattan', inoltre nel film del '78 la narrazione era disomogenea ed Allen è ricorso spesso ad espedienti metacinematografici, però quello fu un Allen coraggioso nel separarsi dal suo cinema demenziale, fu un rinnovamento dei suoi temi e la sua espressione si fece più raffinata e altilocata, qui Allen mescola e ricompone temi già perlustrati precedentemente, è più ambizioso (cosa che dimostrerà anche col successivo 'Stardust) richiamando il b/n e dando sfogo a sequenze panoramiche della sua città però fondamentalmente sapeva di andare sul sicuro.

Il capolavoro di Woody Allen è una commedia umana in cui tutti i i pregi riconosciuti del maestro newyorkese risplendono del tocco di grazia:

- dialoghi sublimi sia nelle parti comiche che in quelle introspettive
- attori diretti da manuale (eccezionale la Keaton e la giovanissima Hemingway)
- confezione impeccabile, soprattutto la fotografia.

Il finale è tra i più belli di sempre. Colpisce al cuore anche dopo molte visioni.

Consigliatissimo!!!

Film intelligente, il migliore di Woody Allen.

buon film,m'aspettavo leggermente di più,se non c'èra woody a far perlomeno sorrider sarebbe stato un film da castrar,ma il new-yorkese per fortuna regge il film da solo..questa pellicola è un atto d'amore,più che altro verso manhattan!

Stile Woody Allen all'ennesima potenza, dialoghi esasperanti, serrati e nevrotici, fotografia eccellente, tanto garbo, umorismo fulminante.

Tra i migliori film di Allen, citatissimo e presente in molte raccolte dei migliori film esistenti.

Duello di bravura recitativa tra tre mostri sacri del cinema: Allen, la Keaton e la Streep (giovane e proprio bona).

Finale più o meno aperto ma, come dice Morandini, qua contan più i personaggi che il resto.

Ralph Lauren veste mr. Allen, come dicono i titoli di cosa.

Ottima commedia di Woody Allen con dialoghi esilaranti come suo solito. Eccezionali l'incipit sulle note di Gershwin e la sequenza sul lettino in cui elenca le cose per cui vale la pena vivere.

SPOILER

Un film logorroico. Si parla praticamente sempre.

Al terzo lavoro di Allen che mi capita di vedere, devo trarre necessariamente la conclusione che non mi posso assolutamente definire un suo ammiratore.

Un plauso alla splendida fotografia e ad un magistrale bianco e nero, molto debitori di certo cinema noir anni quaranta e cinquanta (nella pellicola viene inoltre citato l'ottimo 'La fiamma del peccato', film non a caso adorato da Allen).

Per il resto l'ho trovato piuttosto piatto e inconcludente (nonchè, come detto sopra, troppo parlato).

Ulteriore nota di demerito per gli attori che non sono riusciti ad entrarmi in simpatia.

Sufficiente.

Un film che ha poco da offrire se non qualche dialogo ben riuscito.

Dolcissimo, poetico, comico a tratti, alleniano.
Ha un'elevazione innegabile anche per quanto riguarda le scelte registiche, mi è piaciuta moltissimo la fotografia della scena del planetario.
Ottima scelta il bianco e nero, si adagia perfettamente ai corpi degli attori, sottolinea le scene, avvolge le situazioni, addolcisce e allo stesso tempo 'malinconizza'.

Da vedere...

C'era una volta un Woody al quale bastavano due coppie, una ex moglie ed un'amante per modulare tutta la gamma di variazioni generabili da un rapporto di coppia. Dalla lacrima al sogno, dalla risata alla disperazione. Meccanismo di un semplice pauroso. Dialoghi e pensieri eccentricamente poliedrici ma capaci di appartenerci con chirurgica disinvoltura perché comunque sgorgati da un quotidiano fatto di azione e reazione, di pancia e non di sceneggiatura arrampicata. Se puoi stare a chiacchierare su di una panchina tutta la notte con la tua donna, preparati anche a soffrire, a contraddire ed a contraddirti, a correre a perdifiato per capire come l'hai persa o per riconquistare ciò che hai gettato via. E con l'immensa capacità, esclusivo marchio di fabbrica, di saper costruire una battuta partendo da presupposti avversi, contrari ed incoerenti per rendertela esplosiva proprio mentre tutto ti aspetti tranne che liberarti in riso. C'era una volta questo Woody. Ritrovarlo non sarebbe niente male.

Uno degli Allen più riusciti, un accorato e divertente omaggio alla città che più ama. E' giustamente celebre grazie ad un paio di scene da antologia

SPOILER
ed alcune battute che sono passate alla storia ma ci sono tante altre piccole cose che non mi sono piaciute, partendo dalla scelta di girare in bianco e nero e passando per la scarsa espressività della Hemingway, oltre allo smodato utilizzo nei dialoghi di aggettivi "superlativi" (come fantastico e meraviglioso) per descrivere pressochè qualsiasi cosa.

commedia intelligente e raffinata in pieno stile Allen. Alcune battute sono geniali e memorabili! Uno squarcio dell'uomo alla ricerca dell'amore e del benessere che cercando la vera vita si ritrova sempre (o quasi) a mani vuote

Incantevole commedia sulle relazioni, diretta da Woody Allen, in cui si esprime a livelli di gran maturità. Le risate si mescolano alle vicende più serie, varie tipologie di relazioni, e alla fine la voce più saggia, ancora innocente e limpida, è quella della persona più giovane, neanche maggiorenne.

Un classico: atmosfera meravigliosa e tutto il repertorio tipico del maestro sviluppato al meglio.

Atmosfere speciali e dialoghi memorabili per uno dei più classici film di Woody Allen.

Attorniato da una serie di frizzanti e subliminali dialoghi l'illustre film dell'illustre regista/attore Woody Allen riesce, almeno parzialmente, a farsi apprezzare.
"Manhattan" è fin troppo elegante e "soft" per esser criticato, ma contemporaneamente, non è nel modo più assoluto un Capolavoro.
Allen confeziona una pellicola con poco mordente cercando di filosofeggiare in ogni circostanza, in ogni battuta. Effettivamente, analizzando la trama, resta un po' di vuoto, mancano passaggi di spessore, in pratica la sceneggiatura nel complesso cerca di attaccarsi alla realtà con storie e dinamiche di tradimenti e nuovi amori ma in linea di massima, nel frangente, poco cinematografiche. "Manhattan" cerca di destreggiarsi fra il drammatico, il sentimentale e la commedia ottenendo un po' di caos e forse poca compattezza ed interesse, non mancano dunque punti morti nel film.

Sul piano tecnico in massima evidenzia la fotografia che gioca sul nero, sulle ombre, lavoro pregevole, d'autore.
"Manhattan" resta un film da vedere, anche solo per un discorso legato agli attori, alle atmosfere ma sul piano del contenuto si ha l'impressione di assistere a qualcosa di troppo pacato e frivolo.

"Manhtattan" è la storia di un uomo con le sue problematiche e con il suo genio.

Unendo la sua passione per il dramma bergmaniano alla comicità sofisticata di Io e Annie,Allen da vita ad uno dei suoi lavori più amati. Il tono non è quello di Interiors dove Allen aveva dato sfoggio della sua bravura e della sua passione verso Bergman,ma si ride poco pur sorridendo moltissimo. L'Allen dalla comicità spensierata e quasi (se non) demenziale dei tempi di Bananas è quasi sparito. Qui si mette in gioco proprio lui,ancora una volta nevrotico e colto,rendendo omaggio in maniera encomiabile alla città che più ama plasmandola come un ambiente affascinante in cui si muovono,innamorano e lasciano i protagonisti di questo film. Forse è una storia che mette spesso in risalto il narcisismo dell'autore,ma è indubbia la sua forza nel raccontare una storia semplice (si fa per dire) attraverso una regia sobria,interpretazioni misurate e dialoghi superbi che rendono tutto per nulla banale.
Manhattan è un flusso di vita continua,non spensierato ma mai pesante e comunque leggero. Soprattutto,speranzoso. La Manhattan in bianco e nero con i suoi palazzi e la sua atmosfera particolare osserva per la prima volta il regista che le rende omaggio sorridere speranzoso alla vita,nell'attesa di qualcosa che arriverà dovesse aspettare sei mesi,anni o secoli.

Ok, sarà la mia naturale disposizione verso film in cui a sovrastare è una sottile analisi dei moti intimi a dispetto di trame iper elaborate, sarà perchè Allen è molto nelle mie corde, ma come si fa a non restare incantati di fronte a tanta bellezza e maestria.
Alleniano nella sontuosità della fotografia (che immortala vedute ordinarie della sua città con un garbo capace di farle risultare senza tempo), nella verbosità mai pedante, bensì prodiga di rimandi e spunti per ottime riflessioni (nonchè una goduria sul piano ironico), nella costruzione di personaggi chiaramente inscrivibili ad un unico orizzonte (l'intellighenzia newyorkese o pseudo tale), ma variegati e ben sviluppati sul piano psicologico.
Notevole scorcio satirico della società. Una gioia per gli occhi e l'intelletto. Cosa si può volere di più.

SPOILER

Punto di svolta nella carriera di Allen, "Manhattan" è una commedia dove il vero protagonista è il quartiere di New York dove il regista ha vissuto e girato moltissimi dei suoi film.

Più: alcune delle migliori battute dell'Allen comico, fotografia e bianco e nero splendidi, colonna sonora (jazz e Gershwin)

Meno: doppiaggio italiano cambia senso di alcune battute

P.s. Questo film non è adatto a chi non sopporta Woody Allen

Commedia divertente, piacevole soprattutto per lo spirito di umorismo del personaggio interpretato da Woody, per molte battute simpatiche e per la bravura degli attori, ma Allen non è un regista che mi attiri molto. La media voto è troppo alta per un film che tratta alla parfezione normalissime vicende d'amore, ma non lascia al pubblico qualcosa di concretamente significativo.

Splendidamente diretti i personaggi, e caratterizzati in modo raffinato e soddisfacente. E' il classico film di Allen che barcolla tra il dramma e la sua solita intelligente commedia.

Da non molto ho inizato a guardare i film di Allen, cosa che non mi ero mai preoccupata di fare in passato.
Inutile dire che é semplicemente adorabile, adoro il suo modo di dire le cose, e anche cosa dice.
Mi piace come riesce a unire battute ironiche a profonde riflessioni.
Questo è, insieme a Io e Annie, il mio preferito.

Interessante e divertente film di Woody Allen, girato in un bellissimo bianco e nero e con una colonna sonora "anacronistica", più da classico anni '50 che per il periodo in cui è stato girato.
Come spesso accade nei film di Allen, il tema ricorrente è quello delle relazioni sentimentali, affrontato con umorismo colto e molta ironia.
Nonostante tutto, non credo che questo sia il capolavoro del regista.

Non è il capolavoro assoluto di Allen, continuo a pensare che quello sia 'Crimini e misfatti', ma è un opera eccellente e forse quella più sentita, più personale del regista.
Una poesia d'amore dedicata alla sua città ma soprattutto alla vita, intesa come insieme di esperienze e di legami sentimentali fondamentali, una vita che in una metropoli come NY inevitabilmente è diversa dal resto del mondo: Allen disegna con uno splendido bianco e nero un ritratto della sua città come un volto multiforme, un luogo caotico che può offrire oasi di pace, un posto romantico come Central Park, in cui fare un giro in calesse, che però può essere anche pericoloso, una città in piena decadenza culturale ma in cui ci sono ancora molte cose per cui vivere. Tutto sommato, un film ottimista come il flebile sorriso finale di Woody, il che è una bella novità. Si ride di meno che in altre commedie, ma è tutto calcolato.
Ottima la coppia Keaton-Allen anche se l'ho preferita in altre occasioni, splendida e intensa Mariel Hemingway (ma che fine ha fatto?), simbolo di un'innocenza da salvaguardare.

"Adorava New York, anche se per lui era una metafora della decadenza della cultura contemporanea."
Parte dell'inizio di questo film che è il capostipite dell'essenza di Woody Allen. L'amore smisurato per una città contorta, caotica, assurda, frenetica, ma non solo.

SPOILER
Tutto sommato una città complicata e semplice, come l'animo di Allen. Lui ama questa città, nonostante in essa ci si incontri e ci si scontri, ci si afferri e ci si allontani. La ama profondamente, nonostante tutto.

SPOILER

Non è proprio il film che ti coinvolge,
ma il sensazionale Woody fa di questo un ottimo film grazie alle sue battute, al suo umorismo, al suo sarcasmo...
in effetti il film è proprio centrato solo su di lui...gli altri sembrano comparse
ma mi è piaciuta moltissimo anche Mariel Hemingway...

molto bella la scena finale...

Grandissimi!

Manhattan di Woody Allen è uno splendido poema d'amore che il regista americano dedica alla sua città. Sulla sfondo di una città "metafora della decadenza della cultura contemporanea" come New York il protagonista si muove tra disastrose storie d'amore (due ex mogli, una relazione con una diciassettenne e poi con una donna più matura) e situazioni sempre più imbarazzanti (il rapporto con la donna della sua ex moglie, l'abbandono del lavoro, i mille ripensamenti, il libro della sua ex moglie sulla loro relazione). New York e lo sfondo di queste e altre storie.

Impossibile non restare affascinati dalla splendida fotografia (un ottimo bianco/nero perchè come dice lo stesso protagonista "New York è una città in bianco e nero"). Impossibile non citare la regia perfetta di Woody: inquadrature azzeccate e piani sequenza d'antologia. A tutto questo aggiungete una grande colonna sonora e otterrete un film interessante. Meno pungente di "Io E Annie" questo film è comunque uno dei più validi nella filmografia di Woody Allen.

Alcune scene da mandare giù a memoria: i primi cinque minuti del film e la scena delle "cose per cui vale la pena vivere".

L'ho trovato meno graffiante di Io e Annie, a cui a questo punto darei anche un 9 (diedi un 8.5), meno divertente, anche meno interessante.
Certo Allen ha stile, classe, intelligenza, e certe sue inquadrature, come si sa, sono uniche (vedi quella in copertina), per come solo lui sa trovarle.
Non per tutti, e io sicuramente mi aspettavo di meglio.
Che dire, Allen è un tantino fissato con le relazioni sentimentali umane :D

sicuramente una delle migliori opere di allen.
la pochezza delle persone e soprattutto dei loro rapporti sociali e sentimentali raccontati in tipico stile alleniano...
non manca (fortnatamente) la sua sottilissima ironia, vero e proprio marchio di fabbrica "allen". ottima sceneggiatura e caratterizzazione psicologica dei personaggi... le loro manie, i loro amori, le insicurezze...tutto rappresentato alla grande!!! che dire della fotografia...bastano i primi minuti e le suggestive immagini in b/n della grande mela "accompagnate" da rapsodia in blu di gershwin a far restare senza fiato.

ù"ti credi Dio"..."a qualcuno dovrò ispirarmi" ... geniale!!!

gran bel film!!!

il migliore Allen

Anche se gli elementi narrativi rientrano perfettamente in quell'"universo Allen" ormai noto e amato (l'intellettuale nevrotico, gli amici wasp, la società newyorchese), qui è l'insieme di tanti fattori (tecnici e narrativi) a rendere il film un vero capolavoro. Diane Keaton in gran forma. Assolutamente da vedere.

''Sei così bella che stento a tenere gli occhi sul tassametro!''

New York è la protagonista assoluta del capolavoro di Alllen. Una città impersonale e insensibile e Woody la riassume in un dramma sentimentale che sfocia nella commedia.
Grande fotografia, un bianco e nero per definire una città grigia. Un ritratto di un' epoca, di un luogo, dove il Regista raggiunge il suo massimo vertice.

''Tu ti credi Dio!
Beh a qualche modello dovrò pure ispirarmi!''

Il personaggio interpretato da Woody rappresenta il classico uomo moderno in pieno a una crisi esistenziale che cercherà di trovare delle risposte ma riuscirà soltanto a complicarsi ulteriormente.
La scena dove si auto-psicanalizza elencando le cose per cui vale la pena vivere vale tutto il film.
Non mi dilungo ulteriormente a elogiare questo capolavoro, sarebbe puramente inutile.
Difficile da Surclassare.
''Lui è un genio, la tua amica è un genio, il tuo ex-marito è un genio... Ma lo sai che conosci un sacco di geni tu? Frequenta qualche cretino, ogni tanto, imparerai qualcosa.''

SPOILER

Riproposizione dello squallore quotidiano attraverso la retorica Woodyalliana, il "verismo" Woodyalliano è sicuramente divertente ma penso sia potenzialmente mistificante. Allen non critica lo squallore della realtà ma in qualche modo la rende appetibile, accettabile l'addolcisce. Bello il bianco e nero, bella la fotografia ma mi sembra che tutto questo sia lo zucchero per farmi inghiottire lo squallore di Manhattan e dei suoi abitanti.

Non smetteresti mai di vederlo, è davvero bello. Sarà che il B/N mi va più a genio, sarà che Allen è un genietto dell'introspezione, sarà per la ricostruzione perfetta degli anni 80 newyorkesi, sarà perchè sarà... il film merita una visione accurata.

"Siamo uomini,sai. Tu ti credi D.io!" "Beh,a qualche modello dovrò pure ispirarmi"..........a me è bastata questa battuta per considerare questo film di Allen, un grande film.

Un'ora e mezza praticamente di monologo di Allen. Per quanto possa apprezzare l'umorismo di Allen non mi è piaciuto vedere un film che poggia solo su questo.

Dopo "Prendi i soldi e scappa", questo è il secondo film del mitico Allen che vedo. Manhattan è una commedia in bianco e nero (non solo per quel che concerne la fotografia) che si guarda senza problemi e strappa parecchie risate grazie al sagace umorismo di Allen. A Manhattan preferisco però "Prendi i soldi e scappa", perchè più piacevole come commedia e più leggero come film. E ora tocca a Zelig.

Un'Allen che non mi è mai piaciuto, trovo i suoi film tutti molto simili (almeno quelli che ho visto), e questo di certo non si discosta dalla media. Dialoghi carini ma non lontani più di tanto dalla banalità. Inoltre non ho riso una mezza volta, quindi credo sia proprio un regista che non riesco a digerire...

Commento altamente personale quindi, comunque un film godibile anche se a tratti noiosetto.

Mi spiace non riuscire a trovare altre parole per un regista apprezzato da molti.

“Lui è un genio, la tua amica è un genio, il tuo ex-marito è un genio... Ma lo sai che conosci un sacco di geni tu? Frequenta qualche cretino, ogni tanto; imparerai qualcosa “

Grande opera del maestro Allen che ancora una volta dirige, scrive e interpreta una grande pellicola.
Diretta nel 1979, Manhattan, segue di soli due anni il grande successo e pluripremiato Io e Annie e di solo un anno lo spartiacque Interiors (1978). Infatti è proprio da quest'ultimo che si passa dall'Allen comico a quello molto più riflessivo, amaro e drammatico.
Mahattan è un film stupendo, grazie o probabilmente soprattutto ad una confezione formale che fa del bianco e nero un mezzo per la rappresentazione divina di una città splendida come New York.
Ritornano i temi dell'amore e delle donne alleniane, i tradimenti, le nevrosi le indecisioni e la solitudine di uno scrittore/sceneggiatore nella grande mela. Ma lo sguardo di Allen verso la propria città è sognante e fanciullesco, completamente trasportato dall'amore verso la sua città, quasi idealizzata in quest'opera e soprattutto in alcune sue sequenze.
Meravigliosa come sempre la Keaton e spettacolare la Hemingway con quegli occhioni sognanti e pieni di speranza sull'avvenire.
Stiamo parlando di film di alto livello ma personalmente preferisco, seppur di poco, Io e Annie. Perde si, nel confronto tecnico ,ma probabilmente guadagna sullo script più pungente , senza dubbio più cinico e meno sognante.
Anche in Mahattan, così come in Io e Annie, l'accenno al maestro Bergman è più volte fatto.

“Beh, devo essere ottimista. Va bene, dunque, perché vale la pena di vivere? Ecco un'ottima domanda. Beh, esistono al mondo alcune cose, credo, per cui valga la pena di vivere. E cosa? Ok. Per me,io direi,il buon vecchio Groucho Marx tanto per dirne una, e Joe DiMaggio e il secondo movimento della sinfonia Jupiter, Louis Amstrong, l'incisione Potato Head Blues, i film svedesi naturalmente, L'educazione sentimentale di Flaubert, Marlon Brando, Frank Sinatra, quelle incredibili... mele e pere dipinte da Cèzanne, i granchi da Sam Wo, il viso di Tracy... “

Splendido ritratto dolce e amaro di uno scrittore comico e delle sue vicende amorose.
Tagliente,con dialoghi brillanti ed intelligenti,accurato e fine anche grazie all'uso di una fotografia magnifica e l'uso della musica come colonna sonora....DA VEDERE!
Woody Allen Geniale!!

Un GIOIELLO!!! Divertente ed intelligentissima commedia degli anta sullo sfondo di una New York strabiliantemente fotografata, un B/N che toglie il fiato, indimenticabile la scena all'alba sulla panchina in prossimità del ponte.
Raffinata e salace rappresentazione Woodyalleniana della sua Manhattan anni '80, stile narrativo che riprende le logiche Wilderiane e ad un certo punto lo dice pure: "mi sembra quasi di essere in una di quelle commedie di Hollywood anni '50", è il primo film di Allen che vedo e la sua comicità è veramente una macchina perfetta.
Era da un pò che non assistevo ad una commedia di questa portata.


SPOILER

Un pò sottotono rispetto ad altri lavori di quel periodo, come "Io e Annie" e "Provaci ancora Sam". Non mancano, in ogni caso, i "topoi" che hanno reso celebre il cinema del regista newyorkese: le nevrosi, le ossessioni, l'incomunicabilità con il proprio partner, la superficialità e il vacuo edonismo di una società irrimediabilmente in declino ecc... Tanto pessimismo, ma in fondo anche tanta speranza: speranza che emerge nella rappresentazione dell'ingenuità e della semplicità della ragazza adolescente, la cui presenza sembra ergersi su tutte gli altri infimi e complessati soggetti che gravitano attorno al mondo "alleniano".

Il campionario di personaggi che "sfilano" in "Manhattan" risulta meno particolareggiato e caratterizzato rispetto, ad esempio, all'eccelso "Crimini e misfatti": si tratta di figure soltanto abbozzate, che meritavano probabilmente un maggiore approfondimento.
Bellissime alcune sequenze che ritraggono una rilucente ma allo stesso tempo delicata New York, al quale Allen sembra dedicare vere e proprie serenate d'amore sulle dolci noti delle musiche di George Gershwin.

Io Vudi proprio non lo capisco,e a questo punto penso che non lo capirò mai.
Anche questa pellicola,per quanto divertente,non mi pare si discosti dalla solita filmografia alleniana.
Tuttavia alcune battute come questa:
"Sei così bella che stento a tenere gli occhi sul tassametro!"
e questa:
"Sono interessanti i tuoi amici, un cast ideale per un film di Fellini"
mi hanno fatto scompisciare.

Un bianco e nero avvolgente, nostalgico e traboccante di sentimento... Allen, la sua città, le sue nevrosi, le sue donne, il suo "amarcord"...

Non so dire se questo sia il miglior film di Woody Allen regista, ma sono sicuro che sia un capolavoro. Manhattan è un'opera molto intima e personale che ritrae a pieno l'universo alleniano. Oltre all'ottima prova di Woody mi è piaciuta molto anche D. Keaton(perfetta nella sua parte), entrambi sembrano proprio dei personaggi usciti dalla testa del regista. Una nota particolarmente positiva va spesa per la sceneggiatura, a mio parere da Oscar. Questo film mi spinge a dover vedere anche gli altri di Allen con una certa impazienza.

mostra fotografica di allen per la sua città, a cui dichiara disinteressato amore verso i suoi tanti pregi e ancora maggiori difetti.
cast stellare, difficile fare un solo nome, ma gli occhioni adoranti di mariel hemingway sono di quelli che sciolgono il cuore.

Girato in uno splendido bianco e nero di sapore un po' nostalgico, Woody Allen ci mostra una New York che sta cambiando in maniera profonda. Commedia sì, ma con un retrogusto molto amaro.

Un omaggio a NY, ma soprattutto una commedia matura in cui i personaggi non sono semplici figuranti. Quasi intimista, questa pellicola resta tutt'ora il miglior film di W. Allen.

Non il capolavoro di Allen (gli ho preferito Zelig) ma sicuramente un grande film, forse il più alleniano in quanto descrive la sua città con passione e amore indescrivibile sulle note di Gerswin e la splendida fotografia in bianco e nero. Come al solito brillanti i dialoghi (anche se non al livello di Io e Annie) e semplicemente fantastico il personaggio interpretato dalla Hemingway che ne sa più dei maturi quarantenni e ben riportate le nevrosi tipiche dei personaggi di Allen alle prese con amori fragili e insicurezze su come vverei la propria vita tra un museo e un concerto di Mozart. Una poesia d'amore a Manhattan.

troppo difficile commentare questo film! di sicuro IL bianco e nero per eccellenza (nell'epoca del colore), grande in tutto, nei dialoghi e nei personaggi; splendida la fotografia e come al solito per woody, il film è costellato di battute memorabili. l'unica "pecca" se vogliamo è il personaggio di diane keaton. l'ho amata in "io e annie" e quindi non riesco a sopportarla in questo film, troppo spocchiosa.. vabbè, non è un difetto del film, è solo un parere personale, ma che mi rende il tutto meno "appetibile".

Sulla scia di Io e Annie, più poetico e "indeciso", in carrozza attorno a una grande mela senza colori con possibilità e limiti, con una fiumana di gente che non sa veramente comunicare e resta un grande agglomerato di arcipelaghi, di piccole isole come appunto si sente Allen. Sballottato tra cervello, "fegato" e cuore, orgoglio e psicosi, sessualità e un ideale di donna perfetta che non raggiunge mai.

"Tu ti credi D.Io..."
"A qualcuno devo pur ispirarmi."

Egocentrico e nevrotico, ecco Woody Allen alle prese con la sua amatissima città e con un piccolo campionario dei suoi abitanti, occupati in faccende effimere ma totalizzanti, come stare "seduti su un tappeto con vino e formaggio, storpiando parole come 'gnoseologia'", partecipare a mostre, eventi, cocktail, conversazioni futili eppure importantissime, comprare auto, tenere il piede in due scarpe, terminare libri interminabili.
"Manhattan" è questo: guardare amorevolmente architetture inconfondibili e magnificamente fotografate e spiare dal buco della serratura un salotto in penombra dove due persone tanto differenti cercano un punto d'incontro (o di scontro), partecipare a vite incomplete, ridere ma anche con un po' di malinconia.
Tenerissimo il personaggio di Mariel Hemingway, saggia nella sua gionivezza.

uno dei film più maturi e compiuti di Allen

mia mamma è sempre stata una grande appassionata di woody allen, per questo motivo ho sentito parlare di manhattan fin da quando ero bambina. avevo 15 anni quando mi sono accorta di amarlo profondamente. questo film è una vera e propria dichiarazione d'amore alla città di new york con un bianco e nero che rende perfettamente l'atmosfera del film. una storia brillante, ironica e a tratti struggente. tantissime sono le scene memorabili, la mia preferita è quella di lui sdraiato sul divano che si chiede quali siano le cose per le quali vale la pena di vivere.
semplicemente un capolavoro

Il Capolavoro di Woody Allen. uno dei più bei film della storia

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Il film simbolo della grande mela e il capolavoro assoluto di Allen.

I rapporti sociali all'interno di una metropoli sono resi benissimo, la regia di Allen mi piace sempre perchè è elegante e non fa mai sentire la presenza della cinepresa..
Nel complesso mi è sembrato un film più maturo di Io e Annie dove forse la pellicola era troppo incentrata solo sul rapporto di loro due (e grazie il ***** si intitola Io e Annie), in Manhattan invece c'è una visione più globale del mondo. Normalmente i film di Allen mi mettono molta allegria solo durante la visione, appena arrivano i titoli di coda, momento in cui c'è da tirar le somme, vengo vinto dal pensiero pessimistico della vita suggerito da W.A. in quasi tutte le sue pellicole. In questo caso invece mi sembra che le conclusioni siano un po' più morbide, sembra quasi che tutte le sue/nostre paranoie non siano più così importanti di fronte all'inarrestabile movimento degli eventi, della vita, della città.

il film è meraviglioso, tra i migliori di allen, dove c'è praticamente tutto di lui; ma la cosa che più mi ha affascinato è la fotografia

Ho serie difficoltà a stabilire qual è il più bel film di Woody Allen. Il suo modo di raccontare malinconico e al contempo esplosivo lascia sovente senza parole. E ieri sera vedendo questo film ho creduto di vivere in un sogno...MANHATTAN...