la costola di adamo (1949)

La battaglia dei sessi inscenata con piglio ironico ma non troppo. Senza sminuire lo spessore del pensiero femminista, nato con intenzioni indiscutibilmente serie, Cukor ha la grande intuizione di esasperarne qua e là i toni (vedi la circense che solleva Adamo) , dando vita ad una semi-profezia.
Splendida la coppia di attori.

Una giovane donna ferisce a colpi di pistola il marito fedifrago. Se ne occuperanno una coppia di avvocati sposati nella vita, lei femminista che rivendica la parità dei diritti, lui un po' maschilista. "La Costola di Adamo" è uno dei film più cukoriani di Cukor nel rapporto uomo/donna che ha reso celebre il regista, una sorta di "Il Diavolo è Femmina" socialmente impegnato. Se infatti lo strardinario film con la Hepburn degli anni '30 ne era una perfetta esemplificazione nel travestimento dell' androgina Hepburn, qui gli schieramenti sono invece ben definiti. Inutile dire che il vero processo è nella vita coniugale dei due attori di primo piano che si trasferisce sempre nell' aula di tribunale di casa tutte le sere, anche se la componente sociale già accennata non è di scarso rilievo. Gran cast con Spencer Tracy e Katharine Hepburn compagni nella vita sul serio, Tom Ewell ("Seven Year Itch") e una splendida Judy Holliday già pronta per l' Oscar l' anno seguente con "Nata Ieri". A proposito, curioso come la giovane amante di questo film, che potrebbe strizzare benissimo l'occhio al personaggio della Holliday dei film successivi, risponda ad una domanda dell' avvocato con: "ehi, ma cosa crede..che sia nata ieri?!".

8 meritato in certi momenti esilarante in altri pungente in altri ricercato e sofisticato in altri tremendamente irritante....si dibatte un tema infinito tra 2 schieramenti sempre in eterna guerra impossibile venirne fuori....ma questa commedia detta i giusti ritmi...come ho gia detto 8 meritato

SPOILER

La commedia sofisticata dei tempi d'oro del cinema hollywoodiano al suo apogeo! Una sarabanda di battute taglienti e situazioni esilaranti dirette da un esperto del genere ed interpretate da una delle coppie più affiatate della storia. Meccanismo più volte copiato ma assolutamente impossibile da eguagliare.

Geniale commedia sofisticata diretta da uno dei maestri assoluti del genere.
Cukor firma qui uno dei suoi lavori migliori (Insieme a "scandalo a Philadelphia"), prendendo l'inimitabile Hepburn e il suo compagno Tracy. L'intesa tra i due non ha eguali e poi sono supportati da uno scipt pieno di gag, battibecchi, dialoghi frizzanti e veloci, litigi in aula di tribubale.

Tutto in un meccanismo assolutamente perfetto, con temi seri - quello della parità dei sessi nel dopoguerra e dello scontro nella famiglia tra il marito conservatore e la moglie democratica- e una regia di incredibile eleganza.

Divertente e godibile commedia che affronta un argomento serio come quello della parità dei sessi, mica tanto raggiunta ancora oggi, attraverso Tracy e la Hepburn rispettivamente un procuratore distrettuale ed un' avvocatessa che trovandosi a battagliare in tribunale l' uno contro l' altro finiscono per litigare al suo interno per tentare d' imporre ognuno le proprie idee.
Che roba il filmino!
Ah, ah! Ma com' è venuto in mente di chiamare l' amico di lei Pippo. Mah!

Frizzante commedia sulla parità tra i sessi. Il plot è molto semplice: una moglie tradita tenta di uccidere il marito fedifrago e la sua amante e, a difendere i due contendenti, vengono chiamati Katharine Hepburn e Spencer Tracy, anch’essi marito e moglie.
Inizia così un continuo di battibecchi, astuzie, sedute in tribunale sconvolte da sconcertanti e buffe richieste di prova.
Il tema di fondo è in realtà serio: Cukor utilizza lo strumento dell’arguzia per sollevare il problema della parità dei sessi, subito dopo la fine della guerra, quando le donne iniziavano a rivendicare la propria emancipazione. Tutto finisce in miele e tendine tirate, come in una commedia che si rispetti… e viva la differenza!
Godibilissimi e inimitabili i battibecchi tra Tracy e una magnifica Hepburn, soprattutto nella versione originale (dove peraltro i personaggi conservano i propri nomi, senza le "autarchiche" e ridicole traduzioni in "Dora", "Carlo" e "Pippo"...).