belfast (2021)

La guerra civile nell'Irlanda del Nord rivisitata col filtro di una favola dai risvolti amari ma anche con la leggerezza del ricordo di un'infanzia felice. Davanti agli occhi di un bambino, che poi è lo stesso Branagh, scorrono episodi di violenza ma anche sogni a occhi aperti e spensierati. Commovente, nostalgico, ma forse un po' troppo lieve.

Branagh utilizza la sua infanzia per narrarci le vicende socio-economiche, i conflitti confessionali e etnici provati sulla sua pelle durante l'infanzia. Una storia di redenzione sociale che in realtà non trova mai un momento apicale nello svolgersi della trama. In ogni caso, film certamente di ottima fattura.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Belfast è un sufficiente film autobiografico di Branagh che sfrutta il racconto della sua formazione per narrare gli eventi politici, sociali e religiosi del periodo e di quel determinato contesto.
Dal vivo bianco e nero, particolarmente ispirato visivamente, Branagh ci trasporta nel suo mondo da bambino con tutte le vicissitudini e le difficoltà della famiglia filtrate dalla visione fanciullesca e innocente, vengono tirati in ballo più temi, da quelli sulle lotte religiose, focus della prima parte con questo conflitto tra cristiani e ortodossi che sfocia in episodi di violenza e forte intolleranza, alle tematiche socio/lavorative che affliggevano la famiglia.

Nel complesso sembra che Branagh butti un po' tutto nel calderone, dall'attaccamento alla città natale, in conflitto con il voler emigrare alla ricerca di una maggiore fortuna e lontano da eventuali pericoli correlati alla religione, a fughe nostalgiche come lo splendido rapporto del bambino col nonno che aimé è rappresentato anche con troppa melensità ma è di una tenerezza incredibile, così come la concezione del tempo che passa accentuata dal rapporto dei nonni stessi, insieme da una vita ormai.

E infine, immancabile è la nascente passione di Branagh per il cinema, che già in quei momenti infantili sembra un rifugio dalle difficoltà della realtà, l'autore omaggia ogni tanto qualche film a lui gradito - come High noon che viene mostrato in televisione - ma in generale si nota una forte riconoscenza nei confronti dell'arte

Nel complesso il film non riesce ad approfondire molto gli argomenti, è più basato sulle suggestioni e le emozioni, non brilla stilisticamente soprattutto per colpa di una verbosità eccessiva che si perde in frasi ad effetto e toglie potenza all'immagine.

Film carino, rievocazione di un periodo della vita che si intreccia con la storia di un Paese.
Sinceramente , nonostante le buone interpretazioni,la storia non decolla mai, lasciando tutto abbastanza fine a se stesso

Delicato nel tratteggiare uno spaccato famigliare di più generazioni, potente nel mettere in immagini le lotte intestine tra cattolici e protestanti dell'Irlanda anni sessanta, l'opera di Branagh è autobiografica il giusto e ricca di sfumature umoristiche. Mi aspettavo qualcosa di più pesante sinceramente, e anche se le due cose non vanno sempre a braccetto forse anche di più profondo. Ma anche a causa della durata ridotta il film fila via senza intoppi: c'è solo qualche passaggio retorico di troppo ( il nonno ad esempio è veramente melenso quando parla della moglie ). Ottimo il cast.

Il regista Branagh ci porta praticamente a casa sua mostrando a tutti le difficolta' di crescere in un contesto come quello della Belfast fine anni '60 conosciuti in tutto il Mondo come gli anni del cambiamento sotto molti aspetti.

Nel film prevale il tema religioso e il contrasto tra cattolici e protestanti. Probabilmente solo chi ha vissuto sulla sua pelle queste discriminazioni continue puo' assaporare al meglio questo film.
Una famiglia qualsiasi, che affronta i problemi giornalieri con serenita'.

Personalemte non mi ha trasmesso molto e mi ha annoiato, peccato.

Kenneth Branagh disegna una pellicola semi-autobiografica in cui, dal punto di vista del sé bambino, mostra l'Irlanda del Nord di fine anni '60, con le sue assurde lotte tra cattolici e protestanti; ma è anche un ritratto di famiglia, la messa in scena di un micromondo di quiete in una città in subbuglio. Nel complesso, questo piccolo Amarcord in salsa irlandese è una pellicola ben fatta che merita una visione.

Bel film con una buona sceneggiatura anche se a tratti un po' noioso. Bravi i protagonisti principali. Ottima ambientazione.

Qui invece non sono obiettivo perché Belfast, nonostante i suoi difetti, mi è piaciuto moltissimo. Certo la scelta dell'Amarcord di Bragath non ha velleità ideologiche alla Ken Loach, come non ne aveva il nostro Fellini, riesce a rendere rassicurante cfr. Una famiglia splendida troppo splendida nelle difficoltà specialmente gli indimenticabili nonni e spaesamento davanti ai piccoli rituali cfr. Il ballo le musiche folk la passione per il Cinematografo non meno forte del bambino de classico di Tornatore... Ma credo sia evidente la sincerità di un film che, tra pieghe amare, ha la forza dei ricordi, a tratti sembra un sequel irlandese di "Radio days" di Woody Allen. E in tutto questo prevalgono vero un certo fatalismo ehm patriota e non di meno la faccia di Victor Mclaglen ("Il traditore" di John Ford, altro irlandese doc) e le bellissime canzoni del più grande Artista Musicale Irlandese di sempre, Van Morrison. Non mi sembra una gran colpa, ma non è un film Buonista, tutt'altro. Temi come l'immigrazione ("Ci odieranno perché non siamo come loro") vengono riflessi n una prosaica retorica, magari, ma con una passione, una forza emotiva senza eguali. Piuttosto controversi invece un paio di comprimari, come il "vilain" del quartiere sempre pronto a scatenare la miccia. Del resto bastano le parole del padre al figlio sulla Persona che qualunque cosa sia l'importante è che ci ami per capire che Belfast non neutralizzare un bel niente, ma ci rende lieti e nostalgici anche nelle peggiori circostanze. Pure una scelta fotografica Vintage in un contesto dove il Passato era già a colori

Belle immagini ma...la noia mortale

Un bel film, istruttivo e interessante, diretto e interpretato in modo eccellente.

Strano che sia uscito nello stesso periodo del film di Sorrentino, strano perché la matrice di partenza è comunque la stessa.
Laddove Sorrentino aveva però un inizio (a parer mio) più scintillante e andasse perdendosi nella seconda parte, qui il racconto è omogeneo, asciutto e pulito.
E' ovviamente la sceneggiatura a cui Branagh avrà pensato per tutta la vita, è il suo film e si sente. Belfast racconta l'infanzia in una Irlanda del Nord divisa tra protestanti e cattolici, una situazione continuamente tesa in cui prosperavano i piccoli ras locali.
Ma Belfast racconta soprattutto un rimpianto di un uomo ormai adulto, una scelta e una vita a cui pensa spesso. Racconta i suoi legami, il suo microcosmo, la sua passione primordiale per il cinema.
Branagh usa il dramma ma spesso anche la commedia per farci empatizzare con i personaggi, soprattutto con il piccolo Buddy, di una tenerezza devastante. E' stato soprattutto bravissimo l'attore a rendere reale e vivo questo personaggio.
A livello tecnico direi indiscutibile, fotografia in b/n misuratissima, inquadrature sempre al posto giusto.
Sicuramente lo rivedrò per coglierne altre sfumature.

L'approccio di Branagh non è dissimile da quello di Cuaron per Roma. L'uso del bianco e nero cristallizza il ricordo dell'infanzia del regista nelle strade di Belfast all'inzio di quella guerra civile fra cattolici e protestanti che spezzò la normale convivenza vissuta fino a quel momento. Il piccolo protagonista è il punto di osservazione di una realtà sociale che sta scivolando nella violenza e delle difficoltà familiari nel rimanere in quella realtà. Un amarcord personale ed onesto quello del regista britannico, dove i colori della tavolozza sono impressi nel teatro e nel cinema, espressioni dell'arte che riprende quelle fumatore che la realtà di Belfast riduce a schematismi dell'uno contro l'altro, del sei con noi o contro di noi. Un buon film a cui giova la prsenza di un cast di prim'ordine.