due settimane in un'altra citta' (1962)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

A dieci anni dalla produzione di "The bad and the beautiful", Minnelli torna con un film che presenta analogie con la sua celebre opera, questa volta spostando l'ambientazione a Cinecittà, dove questo attore, ormai in una fase calante della carriera, e rinchiuso in un ospedale psichiatrico dopo aver tentato il suicidio, torna per lavorare con un suo vecchio amico regista, con cui nel passato si è trovato molto bene a collaborare, accettando il ruolo come semplice doppiatore pur di tornare a lavorare.


L'opera presenta inizialmente una struttura semicorale, con una lunga contestualizzazione che si porta dietro una spiccata critica all'ambiente cinematografico, dalle star viziate, produttori noncuranti dell'opera in sé ma solo dei guadagni, vecchie fiamme e lunghe sequenze di festeggiamenti vuoti, probabilmente ispirati ad un film di Fellini di due anni prima, ambientato nella stessa città e che tratta le stesse tematiche, non c'è bisogno che dica il titolo, e sono abbastanza sicuro che Minnelli si sia ispirato tanto a quell'opera per come tratta la decadenza del personaggio, il suo malessere interiore, le ferite aperte del passato che non riescono a rimarginarsi.

Nella seconda parte di film il destino sembra venire incontro al protagonista che in un certo senso inizia un percorso di redenzione professionale a causa della sfortuna dell'amico regista che non può più dirigere il film per via delle condizioni di salute, è qui che riemerge ancora più aggressiva la critica ad un sistema di squali dove il protagonista si trova costretto a difendersi con le unghie e con i denti, andando spesso molto vicino al baratro psicologico, mostrando come nell'ambiente non vi sia spazio per amicizia o relazioni, ma soltanto un'estrema competitività, invidia, cupidigia e rancore.

Buona messa in scena di Minnelli, tra gli esterni di una Roma pittoresca, valorizzata dai colori saturi, interni prettamente pacchiani, per i quali non vado matto, con quel maledetto appartamento dai muri rossi, già visto in "Gigi" che per me è un pugno nell'occhio, ma soprattutto, la presenza di due attori formidabili come Kirk Douglas, nel ruolo del protagonista e quella leggenda di Edward G. Robinson, nel ruolo di Kruger, il regista che richiama il protagonista a lavoro, oltre alla curiosa partecipazione di Daliah Lavi, nome noto per gli amanti del cinema di genere, che l'anno successivo a questo film prenderà parte come protagonista a due opere di culto assoluto come "Il demonio" di Rondi e "La frusta ed il corpo" di Bava.

Con un piglio forse autobiografico Minnelli torna sui territori già battuti nel suo capolavoro "La bruta e la bella " per raccontare i dietro le quinte dello showbiz cinematografico, qui in trasferta a Cinecittà. L'occasione per affrontare il tema di un settore in crisi d'identità resta tuttavia un miraggio e la forza dirompente dell'originale si perde alla fine in un disegno provinciale e di maniera, in esterni romani che sono poi sempre gli stessi, nel macchiettismo di certi personaggi secondari, in una tensione sotterranea tra i protagonisti che esplode troppo tardi; e la statura tragica dell'attore in declino Jack Andrews a conti fatti non riesce mai a compiersi davvero. Tra le tante bellone che gli girano intorno come dimenticare la classe e l'avvenenza di Cyd Charisse nei panni della sua ex moglie Carlotta.

Hollywood o Roma poco cambia per Minnelli che ci propone uno spietato spaccato sul mondo del cinema e sulle sue star.
Il protagonista è un attore poco considerato e abbandonato in una casa di cura, cerca la riabilitazione grazie ad'una opportunita' datagli da un vecchio regista.
Ma l'ipocrisia di questo mondo lo travolge ancora piu' della prima volta.
L'ultima parte del film è angosciante, un crescendo di emozioni.
Del resto Vincente Minnelli è un gigante del genere.
Poco interessante a mio avviso la storia d'amore con la giovane ragazza.
Buono.

Tornando il regista, il produttore e il protagonista de "Il bruto e la bella" (che i nostri stanno vedendo in sala di proiezione) per una nuova analisi sul mondo del cinema e di hollywood, nel frattempo in parte emigrato in Europa per tentare di rinnovarsi, riuscendoci solo in parte. Un po altalenante con le parti da vita privata forse un po troppo convenzionali mentre piuttosto riuscita ed interessante secondo me è la vicenda riguardante la realizzazione della pellicola e appunto la riflessione sul mondo del cinema americano e il suo tentativo di rinnovarsi emigrando all' estero.
Molto bravo il cast. Da come ho letto sul Mereghetti il film fu tagliato qua e là e a farne le spese fu soprattutto il personaggio di Cyd Charisse.

Esattamente dieci anni dopo il capolavoro metacinematografico "Il bruto e la bella", Minnelli ritorna a far luce sui dolori che si nascondono dietro al fatato mondo del cinema. Purtroppo stavolta la critica e stanca e stereotipata, anzi sembra quasi che il regista si confessi, attraverso l'alter ego del personaggio interpretato da Robinson, in merito alla perdita di peso e centralità di un certo modo di fare il cinema, lontano da logiche di incasso e di mero spettacolo.
Non mancano momenti ben orchestrati (la festa con Douglas ubriaco) ed altri meno indovinati (la corsa in auto con la Charisse, forse una delle scene peggio risolte dell'intera carriera di Minnelli), così come suona fasullo il finale didascalico e buonista. Eppure c'è una descrizione della Hollywood sul Tevere di grande fascino e gli attori (specie i protagonisti) sono magnifici.
La cattiveria de "Il bruto e la bella" (ampiamente citato in una lunga sequenza) resta, tuttavia, molto lontana.

Un film decisamente spiazzante e "cattivo" sul mondo del cinema, questo di Minnelli... ci sono parecchi spunti che hanno affinità con la vita e la carriera di attori famosi (indovinate quali/e) anche se ovviamente la confezione è (fin troppo?) hollywoodiana.
Robinson è un comprimario eccezionale