incontrerai l'uomo dei tuoi sogni (2010)

Non sarà di certo il miglior lavoro di Allen, ma resta una delizia, piacevole e dolce, da gustare sorridendo. Sempre grande Hopkins.

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni è un film di Woody Allen del 2010,forse fra quelli meno apprezzati degli ultimi anni.
La pellicola è una commedia sentimentale ad intrecci nel classico stile del regista fatto di dialoghi colti , equivoci e tanta sottile ironia. La storia procede su binari già esplorati da Allen stesso e alcune situazioni appaiono palesemente riciclate , ma nonostante l'effetto déjà-vu il film si lascia seguire benissimo grazie al ritmo alto , a dialoghi scritti con la solita maestria e ad attori che svolgono bene il loro compito.
A spiccare in quest'opera dell'ultimo Allen è inusualmente un cinismo quasi pessimistico che pervade tutta la vicenda e che aggiunge quel tocco in più che distingue il titolo dagli altri dell'autore americano. Anche in passato le storie di Allen erano intrise di malinconia e nevrosi , ma in Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni si sfiora la negatività vista la sorte avversa dei protagonisti e i loro comportamenti non sempre esemplari; l'elemento è stato già utilizzato in Sogni e delitti o Match point e qui viene potenziato tramite una storia che parte come tipica commedia per poi diventare altro (un po come accade in Blue Jasmine)spiazzando almeno relativamente lo spettatore.
Per quanto riguarda i problemi , il principale è il finale tronco , scelta che non ho condiviso e che non riesco nemmeno a spiegarmi.
Dunque un Allen che ormai va col pilota automatico inserito , tuttavia nonostante l'enorme mole di film girati e l'età il regista riesce sempre a confezionare prodotti interessanti.

Nella sua vasta filmografia, ogni tanto Allen sembra mancare un colpo. Questo è un film abbastanza modesto, specie in confronto ad altre pellicole dello stesso Allen. Resta comunque un film godibile.

La pellicola non porta nuovi spunti, anzi il soggetto è stato piuttosto sfruttato negli ultimi anni, ma Allen riesce a rendere la pellicola " sua" pur non brillando eccessivamente. Da vedere senza pretese.

Una commedia che oscilla fra i problemi esistenziali di ogni personaggio e quelli sentimentali(/ormonali). Piacevole e spietato, come tutti i film di Allen. Buona scenografia. Ho sentito male, molto male, per Roy, per cui ho persino provato compassione.

Gira e rigira è sempre la solita minestra che Allen ci propina da anni, cambiano solo gli addendi e l'ordine in cui vengono disposti.Torna a Londra prima di toccare altre 2 tappe del suo tour europeo, niente dosaggio di ironia e già questa non è una bella notizia, crea le classiche 3-4 sottotrame qui irrisolte tra adulteri aspirati e consumati i personaggi sono trascinati in un vortice centripeto di cambiamenti, adito allo spettatore venirne a capo.
Fa piacere rivedere in terra europea riemergere la sua tecnica di ripresa fatta di lunghi piani sequenza, che col tempo aveva perso anche la capacità (o la voglia) di produrre, profondità di campo, dilatazioni delle immagini, poi da salvare c'è la direzione del cast, ma sa tutto fastidiosamente di trito e ritrito, per fortuna la trasferta sotto la Torre Eiffel gli farà bene.

Discreto film di Allen con un cast di notevole spessore, buona sceneggiatura.Diverbi coniugali,problemi esistenziali ed intrecci sentimentali al centro di una commedia che volutamente accentua situazioni al limite del paradosso.Questo e' W.Allen e non si smentisce.Da vedere.

premetto che non sono un fan di allen e che ritengo banderas un pesante esempio di uomo montato d sexy simbol dal cinema che fu...sfruttando la presunta ispanicita' traboccante del viso quadrato in questone. l'ex ragazza di mulholland drive, seppur opamente vestita, mostr sensualita' e curve da puledra di razza. mitica l'amante del vecchiardo viagrano opkins, impersonata dalla provoca erezioni spacca mutande e doppiata da una partenopea. belle le scene, profondo il senso, alla fine, ossevando il tutto. il plagio del romanzo e' da risata. il faccione da bisteccone dello scrittorucolo maturotto rende improbabile la sbandata della girl. ma ci sta nel tutto.

Storia di frustrazioni, identità perdute e voglia di non invecchiare. Tutto nello stile di Allen, come sempre capace di regalare emozioni senza trlasciare il lato ironico della vita.
Un film gradevole, forse non il migliore dell'attore e regista newyorkese, desideroso di garantire una visione senza fronzoli e sempre in bilico tra la farsa e il sentimentale.

Non male attori bravissimi , bei dialoghi ,ma non so non è una commedia che ti lascia qualcosa forse banale

Pimpante gioco-delle-coppie che, in parte, sa di già visto ma che è ben miscelato dal bravo Woody Allen, abilissimo a rendere sullo schermo la pacata ed elegante essenza londinese. Le storie sono quel che sono, nulla di nuovo sotto il sole: uno spaccato di vita, a tratti surreale, a tratti irriverente, comunque sempre garbato e divertente. Ottime le interpretazioni, davvero tutti bravi ed in parte. Di sicuro non è tra i migliori di Allen, tuttavia resta un film molto piacevole che, benchè scarno di trama, non mi ha affatto annoiato.

L'ultimo film di Woody Allen ambientato in quel di Londra. Incentrato sulle vicende di due coppie e sui rispettivi tradimenti coniugali.
Non è certo uno dei film migliori della carriera di Woody, ma resta una buona commedia sentimentale dal retrogusto amarognolo. Ottimi gli attori, con un superlativo Anthony Hopkins.

Allen dirige con la consueta classe un intreccio di storie d'amore, ognuna coi propri risvolti. Alcuni ritengono che Woody ormai si stia ripetendo e che abbia perso l'originalità delle sue prime opere. Forse è vero, ma son sempre più convinto che il Cinema sia fatto anche di questo, di autori che non per forza riescano a rinnovarsi con gli anni, ma che debbano essere ringraziati dal pubblico solo perchè ci sono ancora, perchè è anche grazie al loro che il Cinema non è morto. Pur non considerandolo tra i suoi migliori, personalmente ho apprezzato anche questo lavoro del regista newyorkese.

A me questo film è piaciuto molto...lo reputo tranquillamente uno dei suoi film migliori nell'ultimo decennio!

Un Woody Allen decisamente inferiore, anche se il film è sorretto da un grandissimo cast. Trama che non annoia ma che ho trovato un po' banale (forse anche perchè abituato a sceneggiature di ben altro livello da parte di Allen). Sicuramente non un brutto film ma da Woody è lecito aspettarsi di meglio. Attendendo Midnight in Paris..

La trama e l'intreccio di questo film sono, a mio avviso, sottili e intelligenti. Le vicende dei protagonisti, tutti in qualche modo collegati tra loro da legami di parentela o di lavoro, hanno come sfondo una Londra grigia e piovosa ma affascinante. L'equilibrio di questi personaggi è estremamente precario e tutti si affannano nella ricerca di una propria dimensione, ricerca che li porterà ad essere, tragicomicamente, vittima delle loro stesse azioni e a tirar fuori, forse per istinto di sopravvivenza, il peggio di loro stessi.
Anche se il film risulta abbastanza lento, è ben orchestrato e scorrevole, a tratti grottesco e beffardo e per questo interessante.

divertente, irriverente e intenso. Allen è maturo, è inutile confrontare questo film con quelli precedenti del regista. posate gli occhiali e la bacchetta e rilassatevi davanti a questo spasso

eh ragazzi innanzitutto è un film del maestro e bisogna avere rispetto.....poi se vogliamo dirla tutta è una cosa che si chiama VITA!!!!!!!!!!!!!

L'ultimo Allen non è certo dei migliori! Preso dall'ansia di realizzare un film all'anno non può creare sempre prodotti interessanti. Però è interessante il suo cercare, ormai senza condizionamenti di sorta, dei Tranche de vie che vogliono solo fotografare un istante dell'esistenza. Di cinematografico non c'è più nulla; la narrazione è ridotta al minimo; non vuole piacere a tutti i costi; non ha bisogno di dimostrare nulla; il suo cinema è solo il tentativo di rappresentare una propria 'Comedie Humainè di balzachiana verità.
Non siamo di fronte ad un grande film, ma ad un prodotto disinteressato. La fotografia di un istante nell'esistenza collettiva. E' il coraggio di rappresentare questo 'nullà (che in fondo è tutto), che va premiato in Woody Allen, e non le sue sciocche, ancorché divertenti, teorie esistenziali.
Allen di bello ha questo: quando non ha niente da dire lo dice brevemente, in modo leggero e sbrigativo: non è una qualità da poco!

Non di più davvero, visto che si basa su tematiche già sviluppate da Allen...

Woody ormai ripete se stesso, sia nello stile sia nei personaggi, e questo può suscitare sensazioni contrastanti: da una parte può stancare rivedere la solita formula, dall'altra però ci si guarda intorno e ci si rende conto che sono in pochi ad indagare con questa arguzia il mondo dei sentimenti e di riflesso le insicurezze e le insensatezze che vi soggiacciono. E allora la girandola di situazioni, sebbene non strappi le risate che ci aspetterebbe, bene rappresenta il consueto pessimismo Alleniano, addirittura con una maggiore spontaneità rispetto a quel "Basta che funzioni" che per molti aveva segnato il ritorno agli antichi fasti.

Non brutto questo film di Allen, anche se non è dei migliori. Sempre psicanalitico, simpatico e tranquillo come tutti gli altri film di questo regista, e questo giunge alla conclusione che “a volte le illusioni funzionano meglio delle medicine”. Come non dargli ragione, purtroppo?
Il punto di forza è, ovviamente, il cast stellare (Naomi smuàck, smuàck). Il finale però lascia in sospeso.

debole narrazione, personaggi troppo stereotipati..la sufficienza solo perché è allen e perché il ritmo della prima parte è piuttosto accattivante

Come sempre intenso e significativo. Woody ha saputo infondere un po' di sé praticamente in ogni personaggio...

Per me Woody Allen è sempre garanzia di buon cinema: magari non più ottimo come una volta, ma certo superiore alla media delle mediocrità e volgarità che appaiono oggigiorno sugli schermi cinematografici ...
Il messaggio è ben chiaro: la vita è orribile e solo le illusioni possono aiutarci a sopportarla; gli sciocchi vivono meglio mentre chi resta ancorato alla realtà è destinato a soffrire; la vita è senza senso e siamo tutti alla mercé del caso ...
Nel cast spiccano Gemma Jones e Naomi Watts, gli altri attori un po' meno convincenti.

Diversamente da quel che fa un cineasta tipico, Woody Allen in questo suo nuovo lavoro svela il senso del film all'inizio del film, citando Shakespeare: "La vita è solo rumore e furore, e alla fine non significa niente". Il film, di conseguenza, è un perfetto svolgimento di questa visione nichilista e iper-realista dell'esistenza, ed è l'estremizzazione del percorso recentemente intrapreso con i suoii ultimi lavori: una trama apparentemente banale che disvela la grandezza e insieme l'illusorietà della nostra esistenza. Certo, qui le storie fanno davvero poca presa, quasi tutto è prevedibile e si ride veramente poco. E allora, diciamo pure che il compito di azzerare ogni pretesa di dare un senso alla vita è pienamente riuscito, addirittura con l'apologia della sciocchezza e dell'illusione, diciamo che questo è il tuo colpo finale ben assestato, ma se il prossimo film dovesse insistere ancora su questo tema e col medesimo stile, beh allora forse sarebbe davvero inutile. Diciamo che abbiamo capito il tuo messaggio Woody, ma adesso o ci dici qualcosina di nuovo oppure smetti pure di fare film. Con amore.

Woody Allen è sempre Woody Allen!Poi ha diretto film molto più riusciti di questo,ma il livello rimane alto.

Allen non è solo un commediografo, è un esperto di cinema a 360°, bravissimo nei film sentimentali e drammatici.
Per quanto mi riguarda, non mi è sembrato affatto noioso. C'è una tensione di fondo impressionante, magnetica.
Se non fosse stato girato e soprattutto interpretato bene sarebbe magari stato noioso, ma qui la mano del regista secondo me ha fatto la differenza.
E poi la Watts, bravissima, l'ho visto in inglese per non perdermi niente della recitazione e non mi ha deluso. Hopkins con picchi fenomenali. Banderas ironico e convincente. Brolin molto bravo, ma vicino a una Watts così in parte passa in secondo piano. Anche la madre mi è sembrata un'ottima performance.
Insomma, è una cosa nuova che Allen ha fatto, completamente diversa dalla maggior parte dei suoi lavori. E' come se avesse cercato un equilibrio tra i vecchi stilemi alla Allen, come il finale che ricorda la sua comicità, con la sua anzianità, la sua maturità artistica e personale. Sembra quasi che Allen faccia una parodia della sua commedia anni 80, estremizzandone gli aspetti umani, i problemi umani. Insomma, da Interiors, da Match Point, da Vicky Cristina Barcelona, da Sogni e delitti si può capire che Allen ha sempre cercato di esplorare, di dimostrare le sue, secondo me, straordinarie doti di regista.
Magari ho preso un abbaglio, ma io gli do 8, anche per bilanciare valutazioni impietose.

Allen che perde il senso con la realtà e se vogliamo delirando sulla vita moderna, parecchio disinvolto e meno incisivo del solito. In ogni caso contiene scene interessanti e coinvolgenti (Banderas e Watts nella macchina), di commiserazione (Hopkins e la sua bambola), di ilarità per l'ingenuità di carattere della madre Helena/la presentazione della nuova sposa del padre e altri piccoli dettagli. Prestazioni positive per la Watts e Brolin con una via di mezzo che comprende Banderas e Hopkins, quasi insignificante la star di The Millionaire.

Sufficiente.

Premetto che sono andata al cinema a vederlo senza avere una minima idea della trama e senza aver mai visto il trailer. Quando ho letto il nome del regista mi è bastato!.. Woody Allen mi piace un sacco, e sebbene questo film non sia al livello di "basta che funzioni" non è proprio da buttare tutto via.. Purtoppo è abbastanza lento e quando pensi che possa arrivare la svolta ecco che continua imperterrito senza eventi di grande spessore nella sua monotonia. Però in fin dei conti mi è piaciuto, a tratti faceva ridere un sacco e in altri ti faceva arrabbiare.. se fosse stato un pessimo film non avrei provato sentimenti simili.
Il finale non è stato particolarmente esaltante, mi aspettavo qualcosa di più... però se si guarda bene comunque si capisce che

SPOILER
In sostanza è un film guardabile... ve lo consiglio!

Mi dispiace dirlo ma dall'inizio alla fine, a parte un po' nella parte centrale, sembra essere un film non molto ricco di spunti. In questo periodo ho visto molti film di Allen e apprezzo moltissimo sia quelli meno recenti che gli ultimi, e, benché abbia apprezzato questa commedia, non la ritengo all'altezza del grande regista.

Ma che razza di fine è? Ma stiamo scherzando?
E come se blocco un film a metà... odio i finali improvvisi... e in questo film è di proporzion tremende... mah...

Partendo dal presupposto che non è il miglior Allen di sempre è una commedia gradevole che si lascia seguire con un buon ritmo e un buon cast.
La trama non è delle più originali ma è solida e anche scemografia e fotografia non lasvcanao a desiderare.
Buone alcune battute anche se le risate non si sprecano.

Commediola moderatamente intrigante, con qualche sprazzo di Allen. La trama inizia bene e conclude male, anzi non conclude affatto: bravina la Watts, ma ancora di più l'attrice che interpreta sua madre ; insipido Banderas, ma forse solo per una questione di ruolo; superbo come sempre Sir Hopkins, e più bella che brava l'attrice indiana che ha sbancato col Millionaire...

Nonostante la classica e ineccepibile direzione del cast, il nuovo film di Allen pecca soprattutto nella sostanza. Un prodotto gradevole ma nulla più, in cui il regista newyorkese si limita a raccontare una delle sue collaudate storielle, senza graffiare minimamente.
A differenza di tanti altri film precedenti in cui la risata e la cura maniacale per i dialoghi risollevava spesso l'andamento di storie e situazioni cmq prevedibili e ripetitive, in quest'ultima fatica si ride meno. E questo è forse uno dei suoi più grandi limiti.
Funziona poco il personaggio della prostituta - troppo caricaturale - mentre Brolin e la suocera regalano i momenti migliori. Anche se, parliamo pur sempre di normale amministrazione.

Potevi fare di meglio, caro Woody...il film gira a vuoto, decisamente sottotono rispetto a tutte le produzioni precedenti. Forse avevo aspettative troppo alte, ma la sensazione è quella di aver visto un film incompiuto, senza una vera storia da raccontare. Il sarcasmo e l'ironia sono in dosi davvero limitate, qui prevale solo un senso di velata malinconia. Guardabile, ma nulla di più.

due passi indietro rispetto all'ottimo whatever woeks...

Lo stile di woody c'è, le idee anche...ma tutto rimane abbastanza freddo e poco coinvolgente. Si lascia vedere, ma non mi ha convinto fino in fondo. Molto buona la Watts

Si veda la mia recensione.

ciao a tutti!! sono da poco approdata a filmscoop...molto bello questo sito!!!

Peccato che questo cast di attori sia rimasto imprigionato dentro una sceneggiatura monotona e ridondante, di certo non il migliore film di Woody Allen. Osserviamo la storia più da vicino.

Alfie ha più di settantanni e la paura di invecchiare, lo porta a scardinare le certezze della sua vita, abbandona la moglie Helena, diventa un amante del fitness e si dà alla macrobiotica. In questo suo girovagare alla ricerca di una perduta giovinezza incontra la venticinquenne Charmanie, una squillo che si diletta nella recitazione. La sposa, illudendosi di aver trovato un nuovo inizio. La figlia Sally, è infelicemente sposata con Roy, uno scrittore "decaduto" in cerca di conferme narcisiste, e sogna una relazione con l'avvenente vicina di casa che spia dalla finestra. L'atto del guardare e la seduzione nel farlo, sembra un dejà vu con la pellicola di Hitchkook "La finestra sul cortile".

Gradualmente lo scrittore deluso e illuso, riesce nel suo intento e conquista l'interesse della giovane, "vendendosi" come uno scrittore di successo in cerca della sua musa. La moglie Sally, gallerista d'arte, al contrario idealizza il suo nuovo datore di lavoro, Greg, affascinante, colto e in via di separazione, il quale inizialmente intrattiene un'amicizia innocente con la sua assistente forse venata da una sottile infatuazione, ma presto cambia atteggiamento verso Sally, e sposta il suo interesse verso una pittrice esordiente. Per finire, Helena madre di Sally e quindi ex moglie di Alfie, da quando è stata scaricata, piange in continuazione e medita il suicidio, fino a quando non approda nello studio di una cartomante, che con le sue strane previsioni, riesce a tenerla su di morale. Il personaggio di Helena e il suo antagonismo verso il genero, è di certo l'elemento più frizzante di tutto il film, le battute al vetriolo che i due si lanciano a vicenda, alleggeriscono la lentezza dei dialoghi e di una sceneggiatura che sembra in certi passaggi piuttosto prevedibile.

Il tema di fondo del film è tipicamente Alleniano, in altre parole l'amore analizzato al microscopio appare una sostanza effimera e superficiale, la proiezione dei desideri e delle speranze dei protagonisti, i quali vedono l'Altro solo come mezzo per raggiungere uno status personale migliore di quello precedente. E' così per Roy, che nell'avvenente Dia, vede la sua musa e proietta su di lei l'immagine dello scrittore di successo. Sally, idealizza il suo datore di lavoro con la speranza di unirsi a un uomo che ama l'arte e la mangia a colazione esattamente come fa lei, quindi un rispecchiamento narcisista; poi c'è il povero Alfie, che rappresenta il più banale dei cliché: l'uomo maturo che si illude di aver ritrovato la giovinezza perché fa sesso con una venticinquenne ( e con l'aiuto del viagra).

Il regista sembra prediligere la storia fra Helena e il libraio vedovo e studioso di esoterismo. L'uomo è ancora innamorato della moglie defunta, ma si sente solo e in Helena trova un'interlocutrice aperta al dialogo Karmico, entrambi credono di aver vissuto vite precedenti e condividono l'illusione di un amore che va oltre la vita terrena. Non a caso il regista chiude il film, su questa coppia che si bacia seduta su una panchina, in un bellissimo parco, mentre lascia in sospeso le storie degli altri protagonisti. Il messaggio è che l'amore è un'illusione e fra i cinici e frustrati personaggi narrati nel film, che vivono immersi nel caos del proprio Ego, Woody Allen sceglie di chiudere con l'amore di Helena per il libraio, fatto di speranza e solitudine, di ricordi e messaggi karmici. Altro non è che il desiderio di due anziani di farsi compagnia.

Credo proprio che il nuovo Allen sarebbe potuto essere un piccolo capolavoro. Traspare un'amarezza di fondo che va ben al di là dei canoni consolidati, dell'intreccio da sit- com europea (?), della solita voce narrante e del solito personaggio che si rivolge a noi visitors fuori dal coro. Ma proprio in quel bisogno di aspettarsi quel qualcosa in più una normale commedia diventa quasi un'invettiva sociale sulle insicurezze del nostro mondo, con un'epilogo che sfuma ogni nostra aspettativa.
I critici hanno tirato in ballo Balzac, e in questa Commedia Umana c'è persuasione perchè ricorre allo stratagemma più vecchio del mondo: al cinismo delle nostre imperanti solitudini - tutti cercano un'ipotetico Eldorado.
I personaggi di Banderas e Brolin hanno, sulla carta, sfumature impensabili per il cinema recente di Allen, qualcosa che non si vedeva da tempo - salvo eccezioni - nei suoi film.
L'impressione è che non siano state sfruttate al massimo le loro potenzialità o per meglio dire le loro frustazioni.
Non altrettanto direi per le figure femminili, plasmate in ritrattini misogini di ********, anziane rin********te con le cartomanti, giovani spose insicure e nevrotiche.
Mi sembra a volte che il cinema di Allen invecchi a vista d'occhio (v. Irving Berlin e Boccherini nella colonna sonora) ma ciò che lo salva è il tentativo "universale" di esprimere i sogni infranti del nuovo spirito europeo, i miraggi - davvero moderni sì - in tempi di crisi

Woody Allen torna con una commedia dai toni leggeri, ma con argomenti piuttosto attuali e interessanti. Un cast ricco di nomi importanti, tutti in ottima forma in questa commedia. Ho trovato particolarmente sorprendente l'interpretazione di Hopkins, che mi aveva abituato a personaggi più cupi e complessi.
Un ottimo film per i miei gusti.

Una sensazione di disorientamento. Ecco cosa. Non è certamente un gran film, non è nemmeno spazzatura. Rimane cinema di qualità, non c'è dubbio. Ma se pensiamo ad Allen era lecito aspettarsi di più. Ha cambiato modo di farlo questo cinema di qualità. Addio all'ironia pungente e geniale, solo le tematiche rimangono immutate. Non annoia e si lascia seguire il suo ultimo lavoro, grazie anche ad un cast in parte. Però la delusione mi ha avvolto alla conclusione. Sufficienza piena ma nulla di più.

mi aspettavo di più da Woody..un film piatto che ha pochissimi momenti di picco. La storia forse si perde troppo trai vari personaggi, non mi ha appassionato mai...lontano anni luce dai suoi capolavori

Deluso anchio come molti altri da questo film..ultimamente Allen predilige la quantità alla qualità..e si vede..tale da dimenticarsi del finale..Ops! Si avvicina inesorabilmente la pensione sia per Allen che per Hopkins, qui sottotono

Classica commedia di Woody Allen, resa piacevole da un cast di attori assolutamente straordinario.

Solito film di Allen che ci si aspetta.
Lascia un pò l'amaro in bocca alla fine.

Intrighi amorosi in puro stile Allen con dei grandi protagonisti ma alla fine rimane una sensazione di incompiutezza troppo forte per non tenerne conto. Godibile per i fan di Woody, per gli altri nulla di imperdibile.

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni, titolo che poteva anche essere tradotto dall'originale, YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER, molto più incisivo a mio parere è una commedia che vale la pena vedere.
La storia è genialmente e marcatamente woodiniana se si può dire, i personaggi sono ben costruiti, vivono delle relazioni complesse che in qualche modo intrappola il loro vero essere e di conseguenza il profondo desiderio/impulso di rischiare tutto per voltare pagina.
Ma come la stessa voce narrante fuori campo ci anticipa fin dall'inizio che assisteremo ad una storia senza troppo significato, fatta di rumore e poco altro, di cui “non rimane nulla” si dice citando Shakespeare. ed è proprio questo che resta allo spettatore a fine pellicola, molto rumore per nulla, evidente il finale che il regista lascia volutamente aperto, con delle conclusione facilmente intuibili, ma non espresse concretamente. Molto carino, ma assolutamente non ai livelli che il nostro Woody ha saputo raggiungere in passato.

A tratti geniale ...film che scorre bene . Nota di rilievo è sempre la regia e i personaggi ben curati ...in perfetto stile Allen...
HOPKINS comico da sottolineare.... brava la Watts come sempre e soprattutto la Brolin nei panni della madre alcolizzata e fissata con le sensitive...
Naturalmente il Woody Allen dei primi tempi non è paragonabile però è sempre una gran goduria vedere un suo film....

Va ancora sul sicuro Woody Allen con i soliti temi introspettivi e drammi interiori dei suoi personaggi.

Commedia sull'amore che non lascia spazio alle illusioni e lascia intendere prosaicamente che il vero amore non esiste, ma che la sua ricerca costante nel corso della nostra vita continua a farci andare avanti.

La storia non è molto brillante, procede un po' lentamente e non vi sono molte delle intriganti e sagaci battute "alleniane" che ci si aspetta dai suoi film, un peccato, però, che si fa perdonare dall'eccellente cast, che giustifica ampiamente la visione di questa pellicola, in attesa del prossimo spaccato esistenziale nella torrenziale produzione del grande Woody.

Non male l'ultimo lavoro del maestro Woody Allen e sicuramente una sceneggiatura che comunica molto più di quello che si vede in sala... però i ritmi sono un pò lenti e le situazioni un pò scontate forse.
Attori da 10 comunque.

Forse sotto la media degli ultimi film di Allen, ma sicuramente meglio di tanto ciarpame che c'è negli ultimi tempi al cinema.
Una commedia dove si sorride a denti stretti ma che nel complesso lascia però un'amarezza di fondo per la solitudine e l'insoddisfazione che attanaglia tutti i protagonisti

SPOILER

Meno male che alla fine Allen ci lascia un messaggio di speranza

SPOILER

ogni film di allen è un apologo al non senso della vita, bisogna amare Woody per apprezzarlo, qui tutti ingannano tutti a cominciare da se stessi,e il pessimismo del regista non è tanto diverso da quello di un galimberti che però ti fa amare la vita

Commedia gradevole, anche se mi ha dato l'impressione di essere incompiuta, come se Allen avesse voluto per forza fare un film su alcune buone idee di partenza.
Alcuni personaggi ben caratterizzati (Naomi Watts su tutti), altri più abbozzati. Whatever works era un'altra cosa, ma anche questo merita una visione.

Vale la pena di vederlo; malgrado sia un gradino sotto dal bellissimo "basta che funzioni"

Il Wody Allen degli ultimi anni continua nel suo grandioso affresco che dipinge quadri sempre più balzachiani della vita metropolitana e delle ambizioni umane.
Commedia con venature molto drammatiche, si ferma un attimo prima di toccare il dramma, ma in qualche modo risulta, proprio per questa mancanza di un climax compiuto, forse ancora più inquietante.
Davvero ottimi gli interpreti, in particolare Josh Brolin nel ruolo dello scrittore di un solo romanzo e Lucy Punch, fantastica nel ruolo della mangiauomini e sexworker volgare e giuliva, eppure ingenua.
La morte e i fantasmi del successo e dell'amore tirano i fili shakespeariani e balzachiani delle marionette che abitano Londra, grande metropoli delle illusioni (quasi) perdute .