stromboli terra di dio (1949)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Prima collaborazione tra Rossellini ed Ingrid Bergman, "Stromboli" è un film che ho apprezzato parecchio, soprattutto stilisticamente, è un Rossellini atipico, nel quale unisce il suo stile ad altre influenze, prosegue coerentemente con le sue tematiche, mostrando l'Italia del tempo, tra la guerra e le sue conseguenze, ed allo stesso tempo integra momenti fino ad allora inediti, uno degli aspetti migliori è l'ambientazione, quella appunto di Stromboli, luogo recondito, quasi estremo, nel quale l'uomo vive a contatto con la natura e ne subisce l'impeto, fin dall'inizio con le storie sulla precedente eruzione, allo stesso tempo, subendone anche le conseguenze a livello demografico, con una progressiva depopolazione dell'isola, tra quelli che emigrano per cercare fortuna altrove e quelli impauriti da un'eventuale nuova catastrofe naturale, è in questo contesto che si inserisce il personaggio di Karin, profuga lituana che sposa un pescatore ai tempi arruolato, pur di fuggire dalla vita del campo in cui era costretta a stare, tuttavia l'inserimento di Karin non sarà per nulla facile, la narrazione, soprattutto nella parte centrale, mostra efficacemente una grossa differenza dei punti di vista, quello di una popolazione abituata a vivere in quelle condizioni, in un borghetto semideserto dove il tempo sembra essersi fermato, in cui ancora vige un certo bigottismo ed arretratismo - e qui, ci potrebbero essere delle interessanti influenze su un cinema come quello della Wertmuller ad esempio, ma anche alcune opere di Fulci e Rosi, autori che hanno spesso indagato e mostrato una tale condizione nei decenni successivi -, e quello di una giovane donna venuta da lontano che non riesce ad entrare in sintonia con gli usi ed i costumi del posto, attirandosi le avversità del resto della popolazione.

Rossellini in questa vicenda riesce a toccare svariati temi, dall'incomunicabilità di coppia, data dalla notevole differenza culturale, soprattutto per via dell'arretratezza del marito, mai empatico, dispotico e possessivo, al punto da portare la donna sull'orlo dell'esaurimento, alla fede, con la figura del prete ed il rapporto che ha con la protagonista, "Con me Dio non è mai stato misericordioso", enuncia lei in un momento di frustrazione, mostrando fin da quegli attimi una forte distanza tra i due, col prete che, anch'esso influenzato dal contesto, fa barriera, non provando la minima empatia nei confronti della donna, la tematica ripresa negli attimi finali sembra riportare ad una fede senza intermediari, nella quale la donna riesce a comunicare con Dio in un estremo atto di sopravvivenza ed amore per il figlio che porta in grembo, riportando il prete ad una dimensione umana e di conseguenza fallace.

E poi c'è lo splendido scontro uomo natura, il contesto di Stromboli, così efficace nel creare un'atmosfera asfissiante come i suoi gas, nella quale la protagonista si sente costantemente intrappolata, regalando sequenze meravigliose, mi viene in mente quella della pesca ai tonni, nella quale si sente una forte influenza del cinema di Flaherty, o l'eruzione del vulcano, scena non presente in sceneggiatura ma che Rossellini ha voluto girare perché avvenuta davvero durante le riprese, ed ovviamente lo splendido finale sulle vette, che regala dei momenti intensissimi.

Film splendido, con una Bergman che dimostra ancora una volta tutto il suo talento, l'algido temperamento del personaggio che tuttavia riesce a trasmettere un'empatia incredibile, tutta la sua sofferenza in un contesto che sembra sopprimerla, l'ottimo cast di contorno, fatto di attori non professionisti, quasi tutta gente del posto che recita in siciliano, la speranza di un futuro migliore rinvigorita da una nuova vita dentro di sè.

Bellissimo.

Con il passare del tempo questo film di Rossellini è stato progressivamente riconsiderato, soprattutto a livello di critica. Per me invece il suo problema principale sta proprio nel trascorrere del tempo, nel senso che è un film che si capisce come potesse essere "scandaloso" all'epoca (per quello che racconta e per la storia tra la Bergman e Rossellini) ma che oggi sembra veramente appartenere al giurassico. Questo porre una donna agiata e abituata ad un determinato stile di vita in un modo primitivo e abitato da gente gentile ma altrettanto primitiva è interessante come gioco di contrapposizione, come analisi della difficoltà dell'adattamento e della differenza di classi, come racconto sociale di un'Italia ultra-periferica e che pur esisteva, come sguardo sul pregiudizio triviale e tradizionalista nella clausura di un micro-cosmo quasi fermo a secoli fa ma appunto, il peso degli anni, proprio da un punto di vista sociologico, è enorme. La sensualità ambigua del personaggio della Bergman era certamente qualcosa di spiazzante per l'epoca, oggi, sebbene il film vada giudicato per il periodo in cui uscì, appare però tutto un po' meno capace di "disturbare" lo spettatore. Di certo resta la bellezza naturalistica delle immagini, la bravura di una Bergman qui monolite e centro di tutto il film, la potenza di alcune sequenze entrate nella storia (la mattanza e l'ascesa sullo Stromboli della Bergman su tutte).

Dopo "Germania Anno Zero" altro film documento post bellico di Rossellini, qui con la sola Bergman a ricordarci che si tratta di Film. Lei e il "Maestro Rossellini" sono gli unici a muoversi in un contesto di non professionisti. La trama è bella, il resto è da rapportare ai tempi (1949) e ai mezzi. Un documento prezioso.

Film forse fra i più importanti della filmografia di Rossellini, indubbiamente un film notevole anche se trovo molto più riuscito "Roma città aperta" (comunque difficile da superare). Si tratta in ogni caso di un'opera notevole a livello sia fotografico (Stromboli viene fuori indubbiamente bene nel film), e i personaggi tutto sommato sono ben caratterizzati, così come la vicenda è ben costruita. Insomma, di sicuro non tutti sarebbero riusciti a realizzare un lavoro simile.
Indubbiamente "Stromboli terra di Dio" risente del periodo storico a livello di sottotesto (per quanto riguarda il finale soprattutto), ma questo non vanifica tutto il resto: la vicenda della (ottima) Bergman che si ritrova persa in una terra straniera quasi ostile, ripeto, viene resa nel migliore dei modi.

Il primo film di Rossellini con Ingrid Bergman.
La storia ruota inevitabilmente attorno alla figura di Karin, profuga in fuga che sceglie di sposarsi in fretta e furia per avere l'opportunità di cambiare vita. Purtroppo si ritrova in una piccola realtà, quella dell'isola di Stromboli, che le sta terribilmente stretta e che la porta ad avere contrasti con tutti, marito compreso.
Rossellini si avvale di un cast di non professionisti, esclusa la Bergman, preso direttamente sul posto dove gira, immortalando scene tra il documentario, il dramma e il catastrofico, mostrando grande abilità e precisione.
Il film è carico di emozioni forti, a volte forse un po' trattenute, capaci di interessare e coinvolgere lo spettatore offrendogli una visione più che discreta.

Una Donna Americana si sposa per "convenienza" con un pescatore di Stromboli. Ma il futuro insieme sara' tutt'altro che roseo.
Un film che visto oggi mantiene il suo fascino e risulta ancora avvincente. Ma il merito va' soprattutto alla grande presenza scenica della Bergman che incarna alla perfezione questo personaggio disturbante ed emotivamente sottomesso.

Il personaggio di Karin è incredibilmente sovraccaricato di una pesantezza insostenibile, patetica in una parola: c'è qualcosa che non va nel finale, seppur molto bello, quando invoca Dìo e si fa depositaria di una sorta di parallelo cristologico.
Sta di fatto che il film funziona: funziona il modo in cui le locations danno l'idea di una prigione ora asfissiante dai fumi del vulcano, grigia o nera come le rocce vulcaniche, retrograda come i suoi abitanti e i loro pregiudizi; ma anche pura e innocente, un paleolitico dell'anima.
La Bergman, attrice di talento e in "Stromboli" incredibilmente sensuale, è un pesce fuor d'acqua e il disagio che vive sulla propria pelle è palpabile.
Ma i toni enfatici sul finale, climax narrativo e molto bello nel modo in cui ribalta la fuga della Bergman verso il mostro/vulcano in un'alba splendente e previsione di un segnale positivo, ecco, quei toni enfatici sono di troppo. E forse anche per questo, come la lotta del coniglio col furetto, è uno dei momenti realmente indimenticabili del film. Rossellini vive di questi paradossi, dell'incredibile nel suo cinema.

Strano a dirsi, all'epoca il film fu un fiasco in America perché tra le tante voci scandalizzate ci fu quella del senatore Johnson che paragonò la Bergman alla stregua di una concubina per aver osato intrecciare una relazione fuori dal matrimonio con Rossellini. Anni dopo, quando la figlia di Ingrid Bergman Isabella Rossellini girò Velluto blu di David Lynch, voci simili si levarono: come quelle del disgustoso e mummificato Gian Luigi Rondi, scandalizzato anch'egli da scene di nudo che avevano come protagonista la Rossellini. Diceva di essere quasi contento che la madre fosse morta perché non potesse vedere lo scempio che aveva fatto sua figlia. è sempre bene ricordarlo, perché a questa gentaglia un giorno se non già oggi saranno intitolate targhe, istituiti premi, presi come modelli di cultura e civiltà.

Una donna, la sua solitudine e le sue difficoltà d'integrazione in un intenso dramma - anche sociale - che scava nel profondo non solo della sua protagonista ma di un'intera comunità. Un manifesto irrinunciabile del neorealismo italiano, che coniuga efficamente uno stuolo di bravi attori non professionisti con l'incredibile talento della Bergman, superlativa nel rendere tengibile un malessere interiore che è il vero e proprio motore del film. Le sequenze della tonnara e dell'evacuazione dell'isola sono girate in stile documentaristico, e fanno ancora un certo effetto.

L'isola. L'impossibilità di una fuga. La coercizione.
Karin ci si offre così bella, eterea, libera tanto da lasciarci sognare mentre dipinge il muro di casa a suo modo, mentre cerca di crearsi il suo mondo dentro le ostili mura domestiche. Fuori è tutto così finto e macchinoso.

Toh, il Rossellini che meno t’aspetti, immerso nel paesaggio pietroso, disadorno, lavico, quasi metafisico di un’isola di Stromboli.
Qui soffre, pellegrino sopra la scorza dura della terra, il suo realismo: mentre i fuochi della guerra dormono, e ribolliscono come il magma sotto le rocce.
Non meno sofferente, non meno imprigionata è la Bergman: giace, quasi come la “Ginestra” leopardiana ai piedi dello “sterminator” Vesuvio – tra gente zotica, vile, straniera – su questo scoglio fumante, (s)contenta dei deserti; sino a provare una disperata fuga, via dal vulcano e in seno ai vapori.

Se non pienamente riuscito, se non del tutto a suo agio, è questo di “Stromboli” un Rossellini inedito e indubbiamente interessante.

Un film che all'insegna di in un'ambientazione claustrofobica affronta innanzitutto il tema dello scontro tra differenti appartenenze sociali e che, molto serenamente e senza ipocrisia denuncia una mentalità e un sistema di solidarietà in negativo che costringevano in primo luogo le donne (particolarmente nel sud) a una vita di clausura tra le mura domestiche. Non a caso apprendo che suscitò numerose polemiche e non fu ben accetto dalla critica. Fotografia stupenda.

SPOILER

primo grande film della trilogia dell'incomunicabilità di Rossellini ( stromboli - europa 51 - viaggio in Italia), gente come Antonioni è esistita grazie a questi 3 film.

mi trovo in disaccordo....a mio avviso uno dei peggiori film neorealisti che abbia visto

il migliore di rossellini..che film che storia..che regia... forse il film di rossellini che meno è invecchiato e che anche oggi riesce ad essere coinvolgente... grandissima interpretazione della bergman forse fra le sue migliori di sempre..questo è il film che fara innamorare la ingid con rossellini e questo i fan nn gli e lo perdoneranno piu .
un capolavoro