brucio nel vento (2001)

Storia molto triste , drammatica e cupa , ma con sempre una fioca luce di speranza che induce i protagonisti ad andare avanti . il finale agrodolce sarà un idillio o forse no..
Bene Soldini, meglio di pane e tulipani , prova decisamente più matura e carismatica , bene Franek attore dallo sguardo spento e didilluso perfetto per la parte.

Non si deve stare poi tanto bene in Svizzera, a giudicare da ciò che si vede in questo film di Silvio Soldini, soprattutto se si è stranieri e si vuole fuggire dai fantasmi del proprio passato. Non ci sono i prati verdi o le montagne ridenti cui ci ha abituati la retorica fasulla di certa pubblicità televisiva, ma, al contrario, il grigiore anonimo che caratterizza – tanto per fare un esempio – l'hinterland milanese, mentre l'ordine e la pulizia nascondono, sotto una apparenza di elvetica efficienza, la latitanza di relazioni umane e l'alienazione dei rapporti produttivi. Eppure, nonostante lo squallore di una giornata passata in fabbrica a fare sempre lo stesso buco e del poco tempo libero buttato via dietro un boccale di birra insieme a qualche connazionale, tutto si sopporta e a tutto ci si abitua, qualcuno muore – è vero -, qualcun altro impazzisce, ma in fondo "solo diventando niente – come sostiene il protagonista - si può diventare uno scrittore". E Tobias ai suoi scritti e alle sue poesie, cui dedica gran parte delle sue serate, tiene moltissimo, al punto da configurarsi innanzitutto come un personaggio immaginifico, nel senso che la realtà è da lui costantemente trasfigurata in immagini di fantasia. Così, non sappiamo mai con certezza se quello a cui assistiamo è la realtà autentica o invece la proiezione dei sogni, delle paure e dei desideri della mente di Tobias. Neppure di Line, la mitica donna amata fin dall'infanzia, cercata ossessivamente e vanamente in tutte le esperienze con l'altro sesso, siamo in grado di giurare che esista veramente e non sia invece la proiezione sublimata di un sogno. La sua apparizione, dopo tanti anni e per giunta nella stessa fabbrica dove lavora il protagonista, è infatti talmente repentina e miracolosa da far pensare all'ennesimo parto della sua febbrile fantasia, anche se il suo aspetto non ha nulla, ad essere sinceri, della figura idealizzata da ******* raffaellesca che ci si attendeva. Line è infatti bruttina, ha un figlio piccolo ed è sposata con un uomo arido e mediocre. Ma, reale o meno che sia il suo oggetto, il desiderio amoroso di Tobias, nutrito e amplificato dalla solitudine e dall'angoscia, va al di là di tutte le contingenze, è un vero e proprio "amour fou", morboso, irrazionale ed eccessivo, fatto di maniacali pedinamenti e di autodistruttive gelosie. Per Line Tobias è disposto a rinunciare a tutto, contro ogni evidenza e al di là di ogni buon senso, quasi fosse l'incarnazione di un personaggio di Dostojevskij.
A una storia che non sembra avere alcuna via di uscita, soffocata com'è da una realtà piena di disperazione e di miseria esistenziale, Soldini riserva a sorpresa, quasi a voler risarcire in qualche modo i suoi infelici personaggi, un mezzo lieto fine.

SPOILER
E' difficile dire che cosa abbia tanto colpito il regista italiano da indurlo a trasportare sullo schermo un romanzo sconosciuto di un autore sconosciuto: forse la convivenza forzata di comunità diverse (vero e proprio leit motiv nella filmografia di Soldini), forse l'analisi minuziosa di una passione straordinaria all'interno di un contesto normale. Fatto sta che, con l'eccezione forse di "Un'anima divisa in due", "Brucio nel vento" sembra appartenere più alla stagione trascorsa delle nouvelle vagues francese (il protagonista ha la stessa nervosa intensità di un Jean-Pierre Leaud) e tedesca (certe atmosfere di ordinaria disperazione ricordano Herzog e Fassbinder) che al corpus dell'opera soldiniana. Se da una parte risulta encomiabile lo sforzo di evitare costantemente le trappole del melodramma, lascia invece un po' perplessi, per non dire infastiditi, quell'atmosfera così radicalmente negativa, pessimista e angosciante (perfino la fotografia è buia e claustrofobica) che rischia di appiccicare al film un'aura di autocompiaciuta involuzione e una sensazione di insuperabile tristezza che certo non si merita. Alla fine ciò che più rimangono impresse nella memoria (insieme ai rari momenti in cui la passione a lungo trattenuta sfocia in violente esplosioni di desiderio e di rabbia) sono forse le innumerevoli corse della corriera che, giorno dopo giorno, conduce i personaggi al lavoro e li riporta a casa (unico palcoscenico, insieme alla mensa aziendale, nel quale per brevi attimi viene messo in scena un amore cui non sono concessi altri spazi), le quali scandiscono con metronomica regolarità i tempi di una storia che, paradossalmente, sembra non avere tempo.

Bravo e coraggioso Soldini. Non si culla sugli allori di Pane e tulipani, ma si svicola dai toni di commedia agrodolce per immergersi in un racconto a forti tinte drammatiche in cui il protagonista si esilia dal proprio passato e decide di trascorrere la sua esistenza in una terra straniera in attesa di quell'incontro con la sorellastra tanto amata e idealizzata. Raffinata la regia di Soldini, intensissima l'intepretazione di Franek, vale la pena vedere il film solo per questo.

Si tratta di un ottimo film d'autore, con tutti i suoi pregi e i suoi difetti. Silvio Soldini è un grandissimo regista, i film lenti e introspettivi non mi hanno mai impaurito, anzi, li preferisco. Brucio nel vento, però, è estremamente pesante. Difficile da seguire con passione, con curiosità. Le scene si ripetono senza pietà (per lo spettatore), autobus che arriva - donna che sale e ringrazia - inquadratura di Thomas e la donna che si siede. Per due ore si vedrà 500 volte. Il resto è qualche interno alla birreria o in casa di Thomas.
Che bisogno c'era di costruire un film senza luogo (si suppone sia la svizzera, di lingua francese per giunta, che mi irrita solo a sentire "merci"), invece che parlare del nostro bel paese e inserirvi anche qualche personaggio italiano ? Non capisco questo rifiuto.
Ben recitato, per carità, ma per campanilismo gli ho dato un bel voto che non sento affatto, anche se di motivazioni campanilistiche ce ne sono ben poche in 'sto film.

Era il 1998, quando mi imbattei nelle pagine di "ieri" di Agota Kristof, e credo di aver letto raramente nella mia vita pagine altrettanto cariche di pathos, di passione, di dolore e rimpianto.
C'era il fluire poetico della scrittura, e soprattutto la capacità di vitalizzare un personaggio astruso, dissociato, fatalista, ombroso come Tobias.
Un personaggio alla Camus, per intenderci.
Qualche anno dopo l'ottimo Soldini ne ricava l'addattamento cinematografico: sembra di tornare al greve realismo di "L'aria serena dell'ovest", e la fedeltà al testo originario rende legittimo l'amore del regista italiano per l'autrice del libro (e per il suo romanzo, ovviamente).
L'aria "gitana" del cinema di Soldini, il senso della fuga e il richiamo all'appartenenza e all'identità - è intrinseca da sempre nel suo cinema.
Del resto, ha la capacità di cogliere l'aspetto intimista del romanzo, l'ambientazione è eccellente (la desolata campagna ungherese e la misconosciuta svizzera di pendolari), è efficacissimo quando racconta quel senso alienante di solitudine e difficoltà di integrazione del mondo immigrato, un tema caro alla stessa Kristof che emigro' in Svizzera nel lontano 1956.
E tutto sommato la passività di Tobias è resa con una certa bravura, e il titolo del film non sarà "ieri" ma è bellissimo comunque.
Pero' a un certo punto quest'equilibrio si spezza, e allora i ricordi del libro e della sua incongrua e improbabile veridicità sono altra cosa, e anche Ieri sembrava collimare, a tratti, in una pretenziosità incomprensibile, ma solo per un attimo.
Soldini si perde in una verbositù dove fa capolino la parola piu' temuta: retorica.
Non riesce a reggere il confronto col testo originario, ma è pur sempre l'opera di un'autore che rischia volentieri cercando qualcosa di se stesso. Un film del genere, oggetto di "culto" ma non di buon esito popolare, a due anni dal successo di "pane e tulipani" è un'impresa di raro coraggio. Imperfetto, ma "puro".
E Soldini è un "puro" per davvero

a me piacque!

Un film bellissimo, un "classico moderno".

Bella storia di un amore un po' patologico lungo una vita

Perplessità... ma nn sarà ora di smentire le pretese equazione "insensato-complesso" e "insoluto-profondo"?! Sarà una carenza mia, ma questo film nn ha toccato niente dentro di me... un semplice (ben fatto) esercizio di stile.

Troppo sospeso

È il soldini che preferisco, che racconta con discrezione di infanzie violate, passioni che si aggrappano alle persone, solitudini d’immigrati.
L’autobus che porta Tobias in fabbrica, è quasi un orologio, come quelli che fabbrica il protagonista.
Tutto è avvolto in un grigiofreddo, che sembra senza possibilità di riscatto, ma Tobias ha un “ancora” irreale, che è l’origine della resistenza, la poesia, e Line, che esiste ma è un ideale onirico.
Un giorno Tobias scopre che Line è accanto a se, e naturalmente farà di tutto per averla, lì Soldini diventa discreto, stempera il romanticume nella purezza delle immagini, visionarie, che ci accompagnano verso il finale tragico e splendido.
Una curiosità, il libro della Kristof termina diversamente dal film, ma entrambi i finali sono sono splendidi e possibili, con la scrittura che può esserci o non esserci come le passioni.

Bellissimo! Intenso, a fior di pelle...

Semplicemente stupendo

BUONA DORMITA

coinvolgente, un pò calante verso la fine.Lo fa diventare quasi scontato.franek ha dato un'interpretazione completa e intansa.