anonimo veneziano (1971)

Un diario di viaggio, con lo scenario autunnale e decadente di Venezia a ispirare sentimenti malsani, memorie proustiane e complicità. Più che nei litigi e nelle parentesi melodrammatiche, l'esordiente Enrico Maria Salerno fa respirare il film nei non detti e nelle efficaci musiche di Stelvio Cipriani. Florinda Bolkan a mani basse tra le dieci donne più belle viste sullo schermo. A tratti datato ma comunque affascinante, elegantissimo nella fotografia di Marcello Gatti.

Il successo popolare del film è sproporzionato rispetto alle (secondo me ingiuste) stroncature della critica, che non hanno colto la dimensione struggente ed evocativa fuori della vicenda. E' un bel film perchè racconta la sofferenza attraverso un rito decadente che rappresenta Venezia, nel bene e nel male, con il suo carico di nostalgia, dolore, sentimento, solitudine. E' stato rifatto per lo schermo televisivo, con risultati altrettanto incoraggianti. La Bolkan e Musante sono lontani dalle coppie romantiche tipiche del cinema, e per questo funzionano alla perfezione. Molto datato per il cinema d'oggi, cmq.

Bella storia, ben costruita, con attori bravi e un'eccellente colonna sonora. Una puntigliosa ricerca di una Venezia non scontata e non cartolinesca. Nel momento in cui usciva il sontuoso "Morte a Venezia" di Visconti, poteva essere un'interessante alternativa 'minimalista' al kolossal ....ehm che dico, al capolavoro del'illustre Maestro.
Senonché, rivisto oggi, "Morte a Venezia" si dimostra irrimediabilmente datato. Non c'è senso della storia, né si pretende che ci sia, ma Venezia non è una qualsiasi cittadina del Veneto e un percorso che non ha né capo né coda, stazione-Rialto-Giudecca-Ca' Foscari-Giudecca e poi Giudecca, Giudecca e ancora Stazione, non rende giustizia alla città. E a poco serve la presenza del veneziano DOC Sandro Grinfan, improvvisato mercante di stoffe che in idioma ebraico/veneziano si definirebbero "sefò" (fondi di magazzino ormai fuori moda e praticamente importabili). Stracci di nostalgia per una Florinda Bolkan che non è mai stata così goffa e inelegante, nemmeno in "Non si sevizia un paperino" di Fulci.
Ora, mentre la Venezia di Visconti è ancora riconoscibilissima, nonostante l'ambientazione molto più risalente e l'indulgenza verso lo spiacevole razzismo di Th. Mann, la Venezia di Salerno è qualcosa che non esiste più, o forse non è mai esistita. Museo Correr? Fondazione Pinault? Accademia? Biennale? Hotel Cipriani? Bottega Veneta? E poi...tanto per dire....mostra del cinema? Venezia è viva.

Tratto dal romanzo di Berto,e ottimamente diretto da Enrico Maria Salerno,un film molto bello e intenso,ben recitato da Musante e da un'affascinante Florinda Bolkan,con musiche davvero struggenti di Stelvio Cipriani.Segnalazione, ovviamente, per la fotografia, che illumina di una luce romantica una Venezia quasi sospesa nel tempo; la città lagunare ben si presta a fare da cornice ad amori di tutti i tipi,ed Enrico Maria Salerno ne rende l'atmosfera con sincera malinconia, quasi ad incastonare la storia d'amore, tragica ed immensa, ma allo stesso tempo piccola e privata, dei due coniugi.Due parole sulla Bolkan; è al suo primo ruolo importante, e rende il suo personaggio delicato e struggente, grazie anche all'estrema espressività del volto e alla sua bellezza quasi irreale, che ben si incastona nella Venezia decadente e romantica su descritta.

L'ennesimo film italiano distrutto dalla critica ma premiato dal pubblico, che ne ha fatto un classico del melò sentimentale. Salerno dirige con sorprendente perizia visiva un memorabile dramma di coppia che però risente di un certo tipo di cinema frammentario ed ellittico dell'epoca, con abbondanza di flashback e momenti onirici. Tuttavia è impossibile non restare catturati dall'intensità della recitazione e dalla complessa venatura tragica, affatto ricattatoria. Con una delle colonne sonore (di Stelvio Cipriani) più belle che siano mai state composte. Forse è l'archetipo cinematografico veneziano per eccellenza: mai come in questo caso Venezia rappresenta l'emblema e la summa dei dolori decadenti che tanta letteratura ha raccontato per secoli.
Dimenticavo, tra i film più deprimenti che io abbia mai visto. Non è un demerito ma una constatazione che è il caso di enunciare.

Eh già, sarà pure sentimentalista. Ma vorrei ricordare a qualcuno che l'obiettivo principale dell'arte è suscitare sentimenti e emozioni.
L'adagio di A. Marcello mi commuove sempre, e la storia è stupenda!
Capolavoro!

Bellissima fotografia, ricca di toni in sintonia con il dramma che la coppia sta vivendo.

Il racconto sale sempre più di tensione fino ad arrivare alle lacrime per tutti, quest'ultime, da sempre, non sono amate dai critici ma e appassionano il numeroso pubblico sentimentale.

Comunque non è facile realizzare un film così triste, bravo Enrico Maria Salerno, anche se la critica cinematografica è stata tiepida o addirittura impietosa con te.

Forse si poteva evitare nella prima parte del film conversazioni un po' troppo ossessionate dal sesso, ma forse per quei tempi ,ancora un po' bigotti- puritani (1971) , certi dialoghi avevano un senso, cioè un motivo trasgressivo, in tal caso il regista è stato fedele in qualche modo a un clima di costume vero.

Ha toccato tutte le corde del mio sentimentalismo.

In una straordinaria Venezia autunnale Enrico e Valeria, dapprima scontrosi, ma poi sempre più coinvolti, si ritrovano dopo anni di separazione.
Bellissime le ambientazioni, la storia coinvolgente e mai banale o lacrimevole, una recitazione superlativa di entrambi gli attori (chissà perché Musante non ha fatto poi granché, che io sappia, di cinema, a parte qualcosa con Argento, perché è intensissimo).
Che dire poi della colonna sonora: indimenticabile, tra le più belle mai sentite, che ti restano dentro per giorni e giorni e poi per sempre.