la farfalla sul mirino (1967)

Non c'è niente di scontato in quest'opera maledetta di Suzuki, che alla prima visione pare confusa e delirante in molti suoi passaggi. Ma c'è tutto il messaggio anarchico e consapevole di un movimento di new wave cinematografica che con il passare del tempo l'ha reso giustamente una delle pellicole di riferimento del genere "hitman", non solo giapponese ( hitman più che Yakuza, che qui è come la nostra mafia, c'è ma non si vede ). Più che nella linearità del racconto e dei comportamenti stravaganti dei protagonisti ( la convivenza forzata tra i killer proprio non si spiega ) conta la messa in scena senza fronzoli del regista, il suo modo di girare secco ma allo stesso tempo elegante, i personaggi complessati che filtrano perennemente con la morte. Come la si metta è un film che non può lasciare indifferenti e che anzi può risultare a tratti disturbante.

La storia è puro e semplice pretesto, semplice e lineare come un normale film di genere. Ciò che Suzuki compie gradualmente è una copleta destrutturazione della narrazione. Il contesto diventa sempre più irreale fino a diventare un incubo delirante dove vengono assecondate le emozioni rispetto alle azioni dei personaggi. E' proprio questo andamento sincopato della storia che rende La farfalla sul mirino un qualcosa di straniante. Le nuove tendenze del cinema autoriale europeo ed il cinema di genere americano come il noir, vengono fusi in una miscela esplosiva piena di tonalità eterogenee. Segno che a quell'epoca anche il Giappone era al passo con le altre cinematografie mondiali.

Nel '67 il maestro del cinema pop Giappone SUZUKI gira il sue secondo capolavoro dopo Tokyo drifter. Un'opera surreale,grottesca è fondamentale che anticipa quel capolavoro che è Velluto blu di Lynch. Straordinario sotto ogni aspetto, dallo splendido bianco e nero alla recitazione del protagonista, all' assoluta perfetta anarchia della regia di Suzuki! CAPOLAVORO

Quello che rende grandioso i giapponesi è la loro capacità di assimilare stili e moderne istanze, anche europee e americane, attraverso i colori e i tempi narrativi del sol levante. Suzuki vola alto con questa pellicola, fondamentale per la filmografia nipponica più sghemba e disarticolata.

Suzuki Seijun confeziona un film dalla trama semplice e asciutta, ma che dal punto di vista dello stile è estremamente ricercato, originale e innovativo. Egli si spinge così in là con il suo montaggio essenziale e privo di continuità, con la sua messa in scena teatrale, irreale, a tratti parodistica; con le sua vena estetica e stilistica visionaria (basti pensare alla scena in cui lo smarrimento del protagonista viene rappresentato con la pioggia e gli insetti disegnati sulla pellicola in maniera stilizzata), da fornire alla Nikkatsu il motivo per liberarsi finalmente di un autore così scomodo e controcorrente. Con l'accusa di girare film incomprensibili, infatti, dopo aver sfornato questo capolavoro Suzuki sarà costretto a un esilio forzato di 10 anni dal mondo del cinema. E ciò è un delitto che grida vendetta, perchè il regista era probabilmente nel suo momento più ispirato e all'apice del suo percorso creativo.

Questo film è una visione praticamente obbligata a chiunque voglia avere una discreta conoscenza del cinema giapponese. Una perla geniale, violenta, erotica da non lasciarsi scappare.

Un delirio acido impressionante, il capolavoro di Suzuki.
Tecnica registica troppo oltre per l'epoca, sperimentazione visiva a supporto di una trama noir vagabonda e leggiadra.
La verità è che il suzuki di questo film fa accademia di estetica, in pochi se lo potevano permettere, ed è questo il reiterato appeal di questa regia eccentrica e omicida: 68 era arrivato anche in Giappone e si vede.