zeros and ones (2021)

Non si può non amare il taglio sognante che Abel Ferrara da ad alcuni dei suoi ultimi film. Però ZEROS AND ONES con ogni probabilità non è il film sulla pandemia che ci meritavamo, perché trattare lo sconvolgente fenomeno del Covid, tra l'altro quasi già completamente dimenticato, attraverso un mix di menate cristologiche e analisi geopolitiche vecchie di cinquant'anni è quasi una presa in giro nei confronti dello spettatore che vede le teorie filosofiche da quattro soldi del regista interposte ad uno degli eventi che segneranno la nostra era.

Ho trovato piuttosto difficile seguire questo film dai contorni complottistici, ma dalla trama che non sembra portare da nessuna parte, tanto da essere dai contorni oscuri e poco focalizzati. Definire trama o storia èimpresa ardua in un film del genere. Girato nel 2020 in estate, pffre una Roma spettrale e lontana da ogni connotazione cartolinesca, quasi irriconoscibile e dalle sembianze minacciose. Il girovagare di Hawke, apparentemente senza una meta precisa, coglie sicuramente un senso di smarrimento interiore, data la lontananza dal fratello gemello, opposto a lui come carattere. Inquadrato dalla mentalità militare JJ, rivoluzionario suo fratello. Non saprei cosa dire: visivamente un film valido, dallo scenario di una Roma in lockdown, una forografia sporca e sgranata che rende bene un certo effetto straniamento, ma dalla storia che personalmente ho faticato a seguire.

Il parossistico sperimentalismo formale lascia il tempo che trova s'è di supporto a una tesi qualunquistica come l'ambivalenza della realtà. Dìo si nasconderebbe nel mondo e spetterebbe a noi vedere l'apocalittico bicchiere mezzo vuoto oppure l'integrato accondiscendente bicchiere mezzo pieno. Questa sarebbe la conclusione (provvisoria?) della pluridecennale analisi di Ferrara. Rivoluzionare l'esistenza (Marx) o accettarla (Gesù)? Distrugger'il Vaticano come "simbolo del Cristianesimo" (sic, invece di "Cattolicesimo") o preservarlo? Forse per raggiungere l'agognata riconciliazione/redenzione serv'una droga vera o metaforica, com'il sesso (la scena dell'amplesso con protagonista sua moglie Cristina Chiriac) o come lo sguardo d'un bambino. Abel trova se stesso smarrendosi fra il reparto d'ostetricia e quello di pediatria.

L'atmosfera surreale e onirica del lockdown, resa molto bene, e il monologo di Hawke già da soli valgono la visione. Per il resto, pur essendo un mix tra spionaggio/azione/thriller, non mi è sembrato del tutto riuscito, lascia con un senso di non compito e le idee confuse.