una locanda di tokyo (1935)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Bellissimo film di Ozu, a posteriori, una delle opere che ha influenzato il neorealismo, in realtà in buonissima compagnia - mi viene subito in mente "Toni" di Renoir -, più stilisticamente che concettualmente, erano ancora gli anni prima della guerra e Ozu presumibilmente non poteva immaginare quello che sarebbe successo, è un film straordinario nel contestualizzare la precarietà del Giappone, non vi sono ancora le macerie, non vi è un'economia sventrata dal conflitto, vi è soltanto una realtà industriale nella quale questo padre si muove assieme ai due bambini, è un'opera spoglia che non si mette a spiegare o perdersi nei dettagli, non vi è nemmeno il chiarimento sul motivo per cui manca la madre, la prima parte, agli antipodi dall'opera futura di Ozu, è quasi del tutto girata in esterni, con il padre ed i figli che girovagano alla ricerca di un lavoro ed un pezzo di pane, mostrando un continuo rifiuto da parte dei datori di lavoro che porta a momenti particolarmente toccanti, di grande dignità e complicità familiare, è un film estremamente proletario sul proletario, che mostra senza fronzoli una realtà dimenticata, gli ultimi costretti a fare i conti con la vita, la seconda parte, caratterizzata dall'incontro con questa donna rimasta sola, con una figlioletta malata, è ambientata perlopiù in interni, prendendo una dimensione più intimista, colma di empatia, l'atto attorno al quale gira tutto diventa un precursore del film più famoso del nostro caro De Sica, e fa emergere una componente empatica straordinaria ma soprattutto una denuncia sociale e politica tagliante, l'ultimo, il più povero, che per la sua grande umanità fa un gesto che lo comprometterà a vita, per salvare la vita di una bambina in pessime condizione di salute è uno specchio dell'indifferenza dei più benestanti e delle istituzioni, è un atto che annulla ogni concezione di bene o male, un crimine, illegale ma estremamente morale, che mette lo spettatore in una condizione mista tra la rabbia per via del contesto e la compassione per un personaggio dal cuore enorme.

Pulito e minimale, e forse per questo riesce a far sgorgare ancora meglio le emozioni, è un Ozu ancora lontano dallo stile statico della seconda parte di carriera, con una regia che regala anche diversi movimenti di macchina, uno stile inizialmente agrodolce che si va a drammatizzare esponenzialmente in una seconda parte straziante, per quanto mi riguarda un film bellissimo.

"Una Locanda a Tokyo" ha come contesto il dramma giapponese della Grande Depressione dal punto di vista dei nullatenenti, in una vita fatta di tentativi, senza una meta ben precisa, e rilegati in zone periferiche dall' ambiente arido e desolato. Il perpetuarsi delle giornate soleggiate - ripetendomi, una caratteristica della filmografia di Ozu - qui addirittura assumono una tonalità cupa quasi autunnale. Pochi i protagonisti: Kiachi, il padre di due bambini (coppia che ritornerà svariate volte, come è già presente da svariati film), vagabondando incontra Tsume, proprietaria della locanda e una vecchia conoscenza, la quale gli offre un lavoro e un riparo. Kiachi aiuterà a sua volta una donna incontrata casualmente per strada, che ha come figlia Kimiko, dolce ragazzina che si ammalerà gravemente di dissenteria. Per salvarla, il buon uomo commetterà una brutta azione (come in "Una Gallina nel Vento", ma in questo caso un furto), per poi consegnarsi di persona alla giustizia. La locanda a cui si riferisce il titolo del film è il punto nevralgico della vicenda, e rappresenta il Caos dove trovano però armonia tutte le tematiche ozuiane, alle quali si aggiunge quindi quella della solidarietà; non di meno la bizzarra - perché sottile - linea morale che separa una buona azione dall' esserne invece una cattiva. Quoto tra i film più drammatici del regista nipponico.

Capolavoro, fra i più drammatici di Ozu.