lux aeterna (2019)

Una vera e propria esperienza sensoriale estrema, Noé ricorrendo ad una narrazione metacinematografica ci accompagna in una discesa verso l'incubo trasformando la stessa ambientazione, che diviene sempre più claustrofobica, trascinando lo spettatore verso un finale orrorofico.
Noé si diverte a giocare con il linguaggio cinematografico, abbandonando la linearità narrativa ed utilizzando lo split screen in modo decisamente innovativo.
Tra citazioni colte e letterarie, la personale visione di Noé di apocalisse visiva, non per tutti i palati ma certamente interessante.

Eclissi Cinematografica

Se avete intenzione di vederlo, fatelo con una maschera da saldatore.
P.uttana m.aiala, spero di non avere la vista compromessa, ma v.affan****.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Interessante mediometraggio di Gaspar Noé, autore verso cui nutro un rapporto di amore ed odio, che in determinati frangenti ritengo geniale, in altri mi sembra provochi a vuoto - in particolare questa sensazione la provavo nei confronti dei primi film, e ritengo sia migliorato col tempo -, che qui mette in scena un esperimento metacinematografico, mostrando un set nel momento di realizzazione di una scena riguardante l'esecuzione al rogo di una strega, partendo fin da subito con le dovute citazioni ad alcuni maestri che inevitabilmente hanno influenzato l'autore stesso, come appunto Dreyer, e le immagini provenienti direttamente da "Dies Irae", alle svariate frasi che fungono da intermezzo al film di Godard e Fassbinder.

La primissima parte è lungo dialogo tra l'attrice protagonista che si prepara all'interpretazione e la regista alla sua opera prima, momento che stimola già qualche riflessione sulla stregoneria ed il cinema stesso tra aneddoti e considerazioni, ma che funge più che altro come preludio di un'apocalisse produttiva, come si vedrà successivamente, il film và verso un progredire di caos, in un set in cui si instaura una certa anarchia che scaturisce soprattutto dalle personalità esuberanti dei vari ruoli, infiltrati da parte della stampa e registi in erba che interrompono costantemente la lavorazione, maestranze e ruoli dirigenziali che si trovano raramente d'accordo, il tutto enfatizzato dallo stile di Noé, che propone questo interessante gioco col formato e lo split screen, mostrando spesso più punti di vista contemporaneamente - elemento che utilizzerà a mio parere in maniera ancor più efficace in "Vortex" - , dando ad un film già caotico un'ulteriore botta, giocando con le sovrapposizioni sonore, il punto di vista diegetico di questa telecamera, spesso utilizzata per incolpare uno dei personaggi che sta sulle balle al produttore, una musica ad alte frequenze che si insinua e prende presto dei connotati lisergici, creando un vero e proprio crescendo fino alla lunga ed estrema sequenza del rogo, da cui in fondo si estrapola uno dei significati principali dell'opera, quello riguardante la genesi dell'arte, l'incidente, l'estremo stress, i fattori provenienti dalla vita reale, si stampano su pellicola e diventano una sentita rappresentazione del sentimento, della sensazione, giocando tanto con l'ambiguo rapporto tra realtà e finzione, tra l'attore ed il personaggio, tra l'impersonificazione e improvvisazione, l'incidente sotto il punto di vista produttivo diventa un'occasione per far emergere prepotentemente la spontaneità del gesto, la sofferenza vera diventa motore della performance.

Opera estremamente sensoriale, immersiva e piena di fascino, come spesso capita con Noé, virtuosissima tecnicamente, tra lunghi pianosequenza ed una fotografia particolarissima, che ovviamente raggiunge l'apice in quel climax finale non particolarmente adatto agli epilettici, nel complesso l'ho apprezzato.

Molto particolare e non stupisce visto che si parla di Gaspar Noè. I temi principali sono la critica ai cineasti moderni da cui il francese si discosta, il mostrare il dietro le quinte e il caos del fare i film stessi e una buona dose di follia soprattutto nel finale in pieno stile Noè. Mi è piaciuto, soprattutto bella la primissima parte con il dialogo tra Beatrice e Charlotte sulla stregoneria e sull'esperienza reciproca di attrici.
Frase top finale:

SPOILER

Lux Aeterna mi è sembrato un corollario di Climax. Un set cinematografico caotico e senza controllo, dove ognuno dei personaggi non sa cosa fare o prende percorsi completamente autonomi ed avulsi al contesto stesso. Intervallato da citazioni di Dreyer, Godard e Fassbinder la messa in scena di questo set che descrive un rogo di streghe emerge appunto da questa situazione caotica con la Gainsburg presa dal terrore e da una Dalle che non riesce a governare il dietro le quinte. Noé ci stordisce con questa luce che non è certo una boccata di salute per gli epilettici, ma paradossalmente proprio dal caos di questa luce eterna si ottiene il risultato della scena da stampare. Il cinema che diventa un atto violento o un baccanale dionisiaco fino a diventare arte.