TERRORE NELLO SPAZIO regia di Mario Bava

pastapasta  06/11/2004 19:16:59 » Rispondi
bè anch io apprezzo sti film . questo sicuramente come minimo è da 8 ma prima d commentarlo voglio rivederlo. hai votato altri film?

paul  06/11/2004 19:04:24 » Rispondi
secondo te in futuro sarà possibile realizzare altri film italiani di fantascienza?

cash  06/11/2004 19:17:07 » Rispondi
non è che pare abbia ispirato alien. HA ispirato alien. mitiche lescenografie con i tre sassi spostati un po'ovunque. Io l'ho sempre sestenuto, noi italiani nel cinema di genere non avevamo rivali. Ciucciate, e anche tanto.

paul  06/11/2004 20:00:10 » Rispondi
E' un malloppone, ma molto interessante:
La fantascienza non ha ancora avuto un nuovo "boom assordante" (quello dato dai film di Lucas e Spielberg) come quello degli anni '50, ma già qualcosa in terra italiana si stava muovendo. Prima della stagione ufficiale di rinascita della fantascienza (a partire dal 1977), viene prodotto nel 1971 dalla RAI, un film sperimentale per la regia di Ferruccio Castronuovo: Sonata al chiaro di luna. L'unica citazione relativa a questo film è quella fatta da Danilo Arona nel suo libro . La sinossi del film mi è stata fornita dall'autore stesso del libro: "Felice Manozzi, asmatico apprendista saldatore, sogna di essere chiamato a sostituire uno degli astronauti della missione Apollo 13 e 1/2. Nel sogno incontra personaggi simbolici del tutto sconosciuti sulla Terra: la Pace, la Verità, la Fortuna e la Giustizia. E vede strane astronavi, come un satellite cinese con l'immagine di Mao al posto delle antenne ed un satellite russo che partorisce altri satelliti più piccoli. Quando si sveglia, Manozzi si accorge che è troppo tardi e timbra così il cartellino fuori orario, perdendo l'occasione di essere promosso a saldatore effettivo".

Del 1976 (o almeno presumo che la data sia tale, visti gli altri film presentati al festival) è un film che non ho trovato segnalato da alcuna filmografia, ma che ho reperito nel catalogo del XIV° Festival Internazionale del Film di Fantascienza di Trieste (1976): Inside di Marco Silvi. Due astronauti vengono inviati dal cervello elettronico della loro astronave, Sfera, a controllare un satellite artificiale, ritenuto in avaria. Il satellite però si rivela funzionante. Il computer indica che forse la soluzione di quel dilemma sta nella costellazione delle Pleiadi. Il viaggio viene interrotto da una tempesta magnetica, che sembra trasportarli in un'altra dimensione, ove impareranno a superare le paure portate dalla morte, dalla religione, dal potere e dalla tecnologia. I due astronauti, ritornati sulla Terra, comunicheranno a tutti la loro esperienza. Dalla trama, il film sembra riprendere le fila di 2001 e continuare sulle orme de Il tunnel sotto il mondo di Cozzi, ma azzardare qualcosa di più definito, è rischioso.

Dello stesso anno è un film di Carlo Ausino, regista di La città dell'ultima paura (1975): Prima che il sole tramonti, presentato, tra l'altro allo stesso festival del film di Silvi: una nuova invasione aliena sta per iniziare e l'extraterrestre è un'entità energetica incorporea, proveniente da un pianeta che ha esaurito le sue fonti energetiche. Questa s'impossessa degli individui dalla volontà debole e della loro energia, e li spinge ad agire secondo la sua volontà: quando si sposta da un individuo all'altro, l'essere umano che lo ospitava viene spinto al suicidio (Mongini rintraccia in ciò una somiglianza con il film Gli strani omicidi di Barkesville di Frederick Brown). Quando il protagonista riuscirà a scoprirlo, terrà in vita l'ultima vittima fino all'esaurimento della sua energia.

Profondamente convinto del tema affrontato nel proprio film (gli alieni sono già tra noi e c'è chi non vuole farlo sapere: tema a noi familiare grazie alla recente serie televisiva The X files) Occhi dalle stelle (1977) è Mario Gariazzo, che realizza una pellicola che, più che fantascientifica (genere che lo "appassiona sinceramente" ), ha il taglio del "film dossier". Il motivo della passione insita nel film è dato dal fatto, reso noto nei titoli di testa, che Gariazzo (o Roy Garrett, pseudonimo con cui firma la sua opera) è "membro del National Investigation Commitee on Aerial Phenomena (NICAP) e field investigator dell'Aerial Phenomena Research Organization (APRO) degli U. S. A.". Un fotografo scopre in un suo servizio fotografico, la presenza di strane figure bianche, invisibili il giorno in cui il servizio era stato effettuato. La fotomodella interpella un giornalista, che presi alcuni negativi, inizierà ad interessarsi della questione. Intanto il fotografo scompare, rapito dagli extraterrestri che aveva fotografato. A intralciare le indagini del giornalista, che ha interpellato anche un antiquario appassionato di avvistamenti alieni e "congiura del silenzio", c'è anche un gruppo governativo denominato "Silencers", che vuole fare terra bruciata intorno ai due. "Occhi dalle stelle era un vero e proprio atto d'accusa contro la "cospirazione del silenzio" da parte dei Governi interessati a nascondere la verità sulla questione degli UFO. A onor del vero il mio film è nato molto tempo prima di quello di Spielberg, ma nes-suno aveva il coraggio di produrlo. Se n'é poi convinto il produttore de Il venditore di palloncini [Armando Novelli, n. d. r.], che lo ha realizzato rischiando e senza l'intervento del noleggio. Il film è poi uscito in prima visione al Reposi di Torino, totalizzando enormi presenze. A Torino, Milano e Roma frantumò ogni precedente record d'incassi e tale successo convinse il distributore di Incontri ravvicinati del terzo tipo ad anticiparne l'uscita. Il film di Spielberg doveva uscire per il Ferragosto ma la sua programmazione nazionale fu anticipata a febbraio, vale a dire quindici giorni dopo l'uscita del mio. Chiaramente Occhi dalle stelle non poteva competere con quel film per molte e ovvie ragioni. Tuttavia c'è da sottolineare che, una volta finito, rimase nel cassetto per circa un anno in attesa di un distributore che si decidesse a porlo in circolazione. Nessuno, all'epoca, credeva nella riuscita di un film simile, poi Occhi dalle stelle venne invitato ufficialmente a rappresentare l'Italia al VIII Festival Internazionale del Cinema Fantastico di Parigi del 1979" . Il regista dosa bene la suspense per tutto il film, aiutato da una buona sceneggiatura che pone i personaggi tra l'incudine degli extraterrestri e il martello dei servizi segreti (entrambi impegnati a far sparire prove) e retto da valido cast. Singolari le soggettive distorcenti degli alieni. Gariazzo è tornato alla fantascienza nel 1984 con The Brother From Space, nel quale si racconta del rapporto telepatico tra una maestra, cieca e sensitiva, e un alieno, costretto ad atterrare sulla Terra per un guasto. Riuscito a tenerlo nascosto alla CIA e all'esercito, l'alieno morirà a causa dell'esaurimento della bombola di sopravvivenza. Prima di morire le donerà una speciale visiera che le consentirà di tornare a vedere.

Del 1978 è Stridulum di Giulio Paradisi, nel quale si racconta una lotta tra il bene (impersonato dall'anziano alieno Jersey) e il male (il terrestre dott. Walker): quest'ultimo è a capo di un'organizzazione malefica che sfrutta i poteri di una bambina, Kathy, per fini malefici. Il potere aumenterebbe se essa avesse un fratellino. Tenta così di far fecondare la madre, Barbara, da un suo collaboratore. Alla fine Jersey riesce a difendere Barbara dalle grinfie di Walker e di Kathy, che l'anziano alieno prenderà con se, dopo che ha scacciato la sua parte negativa. Il film, che è una coproduzione italo-americana, annovera un cast da "urlo": i registi John Huston e Sam Peckinpah, Glenn Ford, Franco Nero e Lance Henriksen (il futuro androide Bishop in Aliens (Aliens - Scontro finale, 1986) di James Cameron, nonché Frank Black della serie televisiva Millennium).

Anche Aldo Lado, nonostante il film non sia una coproduzione, ricorre ad uno pseudonimo, George B. Lewis, per firmare la sua opera fantascientifica, dal titolo L'umanoide (1979), avventura spaziale che sfrutta come già Starcrash, l'onda sollevata da Star Wars. Lord Graal evade dalla prigione ove il fratello, regnante di Metropolis, lo aveva imprigionato. Aiutato dallo scienziato Kraspin e da Lady Agatha, tenterà d'impadronirsi del "Kappatron", una forza capace di trasformare gli uomini in umanoidi. Ad essi si oppongono la dottoressa Barbara Gibson e il valente guerriero Nick. Finirebbero per soccombere, se non li soccorresse un misterioso fanciullo tibetano, Tom Tom: i tre riusciranno a riportare la pace. "Il film di Lado, per quanto debitore in molte sequenze e particolari al prototipo Guerre stellari, rappresenta un caso di fantascienza-kolossal all'italiana non disprezzabile. Si ritrovano le astronavi che sfrecciano 'sfondando' lo spazio stellare in profondità come nel classico di Lucas, il malvagio Lord Graal (impersonato da Ivan Rassimov) alto, ammantato di nero e dal viso metallico come il Darth Fener di Guerre stellari, e ancora il piccolo, umanizzato e simpatico robot, e tanti fondali spaziali realistici come da modello. Ma numerose sono anche le novità presenti nel film di Lado. Prima tra tutte la figura dell'Umanoide impersonato da Kiel, che anticipa in maniera incredibile il terminator dei film che James Cameron avrebbe diretto solo molti anni dopo, così come anche la sua successiva riumanizzazione prelude in modo inequivocabile a quello che sarà il tema di Terminator 2. Poi Lado sì diverte a infarcire il suo film di citazioni e tematiche fantascientifiche (il "Grande Fratello" di Orwell, Metropolis), ma soprattutto orrorifiche. Suggestiva in questo senso la figura moderna di Erszebeth Bathory (la famosa "contessa sanguinaria" vissuta nel sedicesimo secolo), fornita da Barbara Bach nel ruolo di Lady Agatha, così come la sua decomposizione finale cita apertamente il mitico capolavoro, inizia-tore dell'horror nazionale, I vampiri di Riccardo Freda. L'umanoide, infine, cui il bambino toglie il sensore facendolo diventare buono, rimanda inequivocabilmente anche al leggendario Golem di Wegener" . Il regista ha detto: "L'umanoide è un film che poteva riuscire meglio se non avessi subito molte costrizioni produttive, poichè in realtà non avevamo nemmeno i mezzi di una produzione media americana. Di fatto, in Italia, manca la preparazione, soprattutto mentale, per competere in questo genere. Tant'è vero che gente come Rambaldi è dovuta andare oltreoceano per esprimersi pienamen-te. Per quanto riguarda la collaborazione sia di Margheriti che di Castellari è stata molto corretta ed amichevole. Sono intervenuti solo nella fase finale delle riprese per cui non solo non hanno tentato di scavalcarmi, ma non hanno neppure responsabilità nella non perfetta riuscita del film. In "70 Years at the Movies" lo citano come "a spaghetti science fiction film"!" . Nel cast Corinne Clery, Ivan Rassimov (conosciuto all'epoca di Terrore nello spazio) e Richard Kiel, l'umanoide del titolo, noto per aver impersonato il terribile "Squalo" dai denti d'acciaio nelle pellicole di James Bond. Gli effetti speciali sono di Armando Valcuda, quello di Starcrash, supervisionati da Antonio Margheriti; le musiche sono di Ennio Morricone.

Come il film di Lado vive sulla rotta tracciata da Star Wars di Lucas, così Incontri con gli umanoidi (1979) di Tonino Teodoro Ricci (che firma la pellicola con lo pseudonimo di Anthony Richmond), esce sfruttando il successo Close Entercounters of the Third Kind (1977) di Steven Spielberg e quello di un film messicano di René Cardona, Il triangolo delle Bermuda. Una coppia, in gita in barca, sparisce senza lasciare traccia. Il padre della ragazza, insieme a dei collaboratori, si mette sulle tracce della figlia scomparsa e scoprirà la sparizione è dovuta agli extraterrestri che prendono contatti con gli umani al fine di studiarli. A testimonianza della vicinanza dei due film, quello italo-spagnolo e quello di Spielberg, c'è il finale sostanzialmente uguale: il gruppo di persone che s'imbarca nella nave aliena, rappresentata dall'accecante luce e la nave spaziale che si allontana mentre scorrono i titoli di coda.

Il cinema italiano continuerà a produrre film di fantascienza, generalmente sulla scia dei successi americani come Escape from New York (1997: fuga da New York, 1981) di John Carpenter o Terminator (id., 1984) di James Cameron o dell'australiano Interceptor (1979) di George Miller con il personaggio di Mad Max. Con il degradare degli anni '80, anche il genere sfuma e, quando Salvatores con Nirvana (1997) fa il suo tentativo di richiamarlo in vita, il "grido" rimane inascoltato. Probabilmente ha ragione a P. P. Dainelli quando scrive: "Il cinema di fantascienza italiano non è stato ucciso da qualche mostro stellare o da qualche folle imperatore galattico con manie di grandezza e nemmeno dai tanto criticati colossi d'oltreoceano, ma dai nostri produttori, che hanno creduto di salvare il nostro cinema rendendolo il più "nazionale" possibile, raccontando storie che niente hanno a che fare con la profondità e la vastità degli spazi siderali" .