padre padrone (1977)

Ho comprato il libro a Bologna in un mercatino per 50 centesimi. Scritto D-I-V-I-N-A-M-E-N-T-E. Il film è certamente ben diretto, ottimo ritmo. Attori e fotografia buone. Si vede in un breve cameo pure Moretti dopo "io sono un autarchico". Consiglio vivamente di leggere prima il libro. Mi pare, inoltre, che Gavino Ledda si sia un pochino perso, di recente ho sentito una intervista in cui, se non erro, vorrebbe che le persone parlassero mediante un linguaggio pre-pirandelliano e bla bla bla. Ma questa è un' altra storia...

Un'opera straordinaria, ribelle, che pone interrogativi sull'educazione e sul concetto di libertà, e al tempo stesso mostra il potere del linguaggio e il valore del rifiuto del silenzio, ad esso connesso.
Ci sono film che per descrivere una realtà sociale particolarmente oppressiva si basano esclusivamente sulla spettacolarizzazione delle azioni repressive, sul linguaggio verbale, sulla mera descrizione di un'emotività espressa molto alta; diversamente Padre padrone arricchisce un piano di analisi di questo tipo (eccetto la spettacolarizzazione) con un magistrale substrato in cui regna sovrano un linguaggio pensato ma non espresso.
L'interiorità di Gavino e degli altri personaggi che vivono la sua medesima situazione coincide con la chiave di lettura principale del film.
Un linguaggio che resta dunque sommerso in un mondo interiore che ha il terrore di irrompere in quello esteriore, perché fin dai primi anni di vita è stato oggetto di una repressione durissima, coercitiva, animale.
La trasformazione da padre a padrone è avvenuta molti anni fa in Abramo/Efidio, quando egli stesso ha ricevuto un'educazione di quel tipo.
A tal proposito il film sembra ricordare, in un contesto diverso e decisamente più circoscritto, oltre che ancor più claustrofobico, ciò che esprime chiaramente l'ultima opera di Haneke Il nastro bianco.
La poesia delle immagini, l'approfondimento dei pensieri che confluiscono in un unico vocìo sommesso, fiume inarrestabile di emozioni turbate e di sogni fragili, restituisce la dignità della vita ai personaggi, ed è in virtù di questi elementi cinematografici che il film sembra costantemente mosso da un anelito di speranza.
Questo capolavoro dei fratelli Taviani esprime una forte necessità e un diritto inalienabile di esprimere la propria libertà.
La coscienza della propria condizione indubbiamente fatica a realizzarsi in un controllo morboso di una società patriarcale come quella descritta nel film. Tuttavia la percezione di libertà, che timida ma inarrestabile si fa strada in Gavino, è un valore innato che l'uomo sente il diritto di esercitare e il primo vero segnale è lo scambio di due agnelli per una vecchia fisarmonica. Questo strumento rappresenta per Gavino il primo mezzo per cominciare a configurare nella realtà esteriore l'oceano di sensazioni e di pensieri che lo attraversano da anni.
La musica che Gavino ha memorizzato e che continuerà a fischiettare al padre quando quest'ultimo annega in un catino la radio: quando la forza immaginifica supera quella del bastone. Questa sequenza da sola mi ha letteralmente fatto vibrare.
C'è un passaggio fondamentale nel film in cui Gavino riesce a condividere e a prendere finalmente coscienza che c'è la possibilità di costruire e affermare la propria identità mediante la fuga. Durante una processione religiosa avviene uno dei rarissimi contatti con gli altri paesani, figli e servi come lui. Al di là del contenuto agghiacciante dei dialoghi sulla loro condizione miserevole, questa scena mostra un commovente moto di ribellione, prima sommesso poi cantato in un canto tedesco da osteria: il campo lungo successivo mostra come questo canto profano si mescoli e gradualmente prenda il sopravvento su quello sacro che anima la processione. E' una scena dal forte valore simbolico che denota un momento significativo, di svolta nelle sorti della narrazione.
Il fatto che il protagonista scelga di specializzarsi proprio in Glottologia è la massima espressione simbolica dell'affermazione di una identità brutalizzata per oltre vent'anni in un mondo in cui il linguaggio, e di riflesso la comunicazione e il contatto umano, sono stati sistematicamente soffocati.
Il vocabolario rappresenta una sorta di evoluzione della fisarmonica nel tentativo strenuo di Gavino di creare una propria indipendenza.
Il protagonista ha infatti letteralmente perduto la propria infanzia e adolescenza e si affaccia alla scoperta di un vocabolario come un bambino in prima elementare, sebbene con maggior tenacia.
Come già sottolineato il film trasporta per la forza comunicativa di immagini e suoni. Il contesto bucolico all'apparenza è aspro e feroce, soprattutto per via del circuito stereotipato e fine a se stesso adottato in maniera rudimentale dal padre-padrone; e il film è molto duro come dev'essere, indiscutibilmente. Come mi ha detto qualcuno manca solo un abuso fisico del padre sui propri figli, e a quel punto penso che avremmo visto tutto ciò che dovevamo vedere, a 360°, sul significato di repressione patriarcale.
Ma il pensiero fresco e genuino, l'interesse per la cultura e l'incontrovertibile necessità di ribellione, giacendo costantemente in un piano 'altro' del film, offrono una confortante visione poetica, indispensabilmente retta, alternativa.
Un film che ha perso d'attualità, qualcuno scrive. Io penso che quest'opera vada ampliata necessariamente ad una riflessione che esula dal contesto di riferimento.
Come ha sottolineato Werner Herzog, questo è un film che ci ricorda che siamo vivi.

Quell’amore che impauriva il cuore, che faceva piangere, che picchiava, che faceva tremare come pecore, che ha rapito un’infanzia.
Quell’amore che è rimasto là, tra quei greggi.
Crudele come il ricordo, assassinato tra quei silenzi.
Quell’amore padrone che non è mai stato amore; e scoprire d’essere uomo e non poterlo più ritrovare.
Quel bambino se l’è portato via, per sempre… ma ancora trovare forza.. ribellarsi, allontanarsi, lottare.

Bellissimo film, cosi' fede al libro che senza di esso se ne capirebbe la metà!
nota stonata:Il doppiaggio troppo forzato, sembra di sentire la parodia della parlata sarda, che appunto non è cosi' forzata come si sente nel film. Le frasi in dialetto sono troppo scandite per essere realistiche, ed essendo io Sardo ci ho fatto caso.
Rimane comunque un ottimo film!

Film che risente dell'età un pò perchè ha perso quello spirito di denuncia diretta che aveva e anche perchè lo stile dei Taviani già eccessivamente tradizionale allora risulta essere desueto adesso.

Ma a parte una bellissima fotografia e delle buone interpretazioni, c'è un eccessi du conformismo stilistico e troppa fedeltà alla struttura del romanzo (fino anche a trasmettere sullo schermo certi passi).

L'elemento di forza resta la storia che sicuramente non si fa ricordare ma alcuni riferimenti al vero autore e un discutibile uso delle musiche lasciano perplessi.

Vedibile

"Padre Padrone" si inserisce di diritto tra i classici della cinematografia italiana, assumendo un'importanza notevole per la materia trattata, che ne fa una pietra miliare sotto il profilo storico-culturale, per la storia raccontata, tratta dal bellissimo romanzo di Gavino Ledda, e per la pregnanza delle immagini, sulle quali sembra riverberarsi parte dell'appassionato afflato dello scrittore sardo.
Il film dei fratelli Taviani, e ancor di più il libro di Ledda, ha il pregio di documentare in maniera realistica e senza sconfinamenti nel romanzesco una realtà che, per quanto appaia distante dalla società degli anni 50-60, attiene comunque alla contemporaneità. La vita dei paesi sardi è stata fino a poco tempo fa (e in alcuni casi è tutt'oggi) ancorata a una dimensione arcaica, e l'esperienza e la testimonianza di Gavino Ledda sono servite a rendercela nota e ad aprirci gli occhi su tutto un "modus vivendi" retrivo e abietto che ha segnato parte del tessuto connettivo sociale italiano. La battaglia esemplare di Ledda ha lo scopo di farci capire come è giusto ma soprattutto possibile ribellarsi a un sistema che si fonda sullo sfruttamento altrui. Essa assurge a epico scontro tra due mondi agli antipodi: quello barbarico della Sardegna pastorale e quello civile dell'uomo istruito, che alla fine prevarrà sul primo. Ma allo stesso tempo, l'allontanamento di Gavino dal suo paese natale e la sua "incursione" nella realtà urbana ci svelano le regole ingannevoli su cui è ordinata la società civile dove, in maniera meno brutale ma più subdola rispetto all'arcaica società sarda, persiste la tendenza dell'uomo a prevaricare il prossimo ed a dettare la cosiddetta legge del più forte, dando così luogo a una forma di suddivisione tra padroni e servi (paradigmatica, a tal proposito, è la realtà militare). Proprio questa presa di coscienza indurrà Gavino, una volta affermatosi come studioso di glottologia, a ritornare nel suo paese natale per ivi dedicarsi alla stesura di "Padre Padrone".
I fratelli Taviani hanno saputo ripercorrere egregiamente l'esperienza dello scrittore sardo: eccelse tutte le sequenze atte a presentarci la Natura dell'isola nella sua dimensione più brulla e ostica, a cui si giustappongono splendidamente il suono dello stormire degli alberi nonchè quello di tutta la fauna, che fanno calare lo spettatore nella solitudine "rumorosa" delle giornate lavorative del protagonista. A ciò si unisce una buona struttura narrativa, sobria e mai strascicata. Memorabili l'"incipit" e l'epilogo del film, in cui è lo stesso Ledda a intervenire con la funzione di spiegare le ragioni che lo hanno determinato a scrivere il suo capolavoro.

La lotta disperata per ribellarsi da un patriarcato contadino opprimente. Straordinaria tutta la parte ambientata in Sardegna (gran parte del film) con i suoi volti, la sua terra e i silenzi della vita del pastore. Magnifico anche tutte le tappe della sua ribellione, la riappropriazione di se stesso e la recisione definitiva da quel mondo arcaico. Una storia meravigliosa premiata con la Palma d'oro a Cannes.

io ho avuto la fortuna di leggere il libro e le emozioni che mi ha passsato il libro non me le ha date il film perche per prima cosa tutto e molto approsimato ma rimane sempre un bel film
da vedere

che bel film, anche se può apparire un pò datato (? o chissà, se con effetti diversi, e in qualsiasi livello sociale, questo film sarà ancora attuale?).

Grande film da un grande libro. Ragazzi, la Sardegna arcaica era davvero così, incredibile ai giorni nostri....