il mestiere delle armi (2001)

Buona ricostruzione scenica e particolarmente interessante nella resa visiva, ma ho trovato il film di Olmi poco coinvolgente, almeno dal mio punto di vista. Il ritmo è troppo blando e nonostante ciò non si riesce ne ad approfondire la vicenda ne a caratterizzare i personaggi. Lo stile di Olmi si nota, ma forse non è adatto a questo genere di pellicole. Capisco lo sforzo produttivo e l'impegno generale, ma non riesco ad andare oltre la sufficienza.

Lungometraggio molto solenne e tecnicamente ben fatto, che non sfigura anche se messo a confronto con altri film rinomati.
Dichiaratamente speranzoso ed antibellico, antimilitarista, rigoroso e documentato, si apprezza per regia, idee ed interpretazioni.
Solo in apparenza lento, si riscatta anche per la meravigliosa fotografia.
Probabilmente tra le opere più rappresentative del grande regista bergamasco, da vedere e rivedere, anche nelle scuole.

Storicamente attendibile e filologicamente preciso come un film di Rossellini o di Paolo Benvenuti, radicalmente avanguardistico come un film di Straub-Huillet, preziosamente classico nella composizione delle inquadrature come un film di Dreyer o di Bresson. "Il mestiere delle armi" di Ermanno Olmi è un'opera difficile e affascinante. Difficile perché il personaggio di Giovanni dalle Bande Nere è raccontato in una chiave nient'affatto epica e spettacolare, senza i combattimenti e gli eroismi che ci si sarebbe potuti attendere, persino senza che la sua figura assuma una preponderanza narrativa in confronto agli altri personaggi (e anche questi, si tratti del duca di Mantova o di Pietro Aretino sono molto più prosaici rispetto a quelli che gli affreschi del Mantegna e le leggende rinascimentali ci hanno tramandato). Affascinante perché questo punto di vista "basso", il quale privilegia il non detto, il quotidiano, il domestico (che è un po' il procedimento che Tarkovskij aveva utilizzato per il suo "Andrej Roublev", anche se in un'ottica ben più simbolica e allegorica), costringe lo spettatore a riempire i vuoti e a rimodellare in maniera autonoma e costruttiva la figura del protagonista attraverso i pochi sprazzi onirici, gli ostici flashback, i suoi sporadici e apparentemente contraddittori gesti (il bisogno di calore umano nella tenda da parte di un uomo orgoglioso e solitario, lo sdegno con cui lui, dipinto sia dai nemici che dagli alleati come un ostinato peccatore, impedisce alla soldataglia di bruciare l'enorme crocifisso in legno, le lacrime che gli scorrono al ricordo del figlio dopo che ha resistito stoicamente al dolore dell'amputazione).
La cornice figurativa che racchiude questa visione profondamente pessimistica della Storia e del progresso è estremamente raffinata ed elaborata, con immagini prevalentemente invernali, notturne, nebbiose e inquadrature che si integrano a meraviglia tanto con le lance, le corazze e le armature degli eserciti quanto con i sontuosi interni affrescati delle corti. "Il mestiere delle armi" è un film che ha riportato clamorosamente alla ribalta un regista che si riteneva non avesse più nulla da esprimere e che, nella sua anacronistica bellezza e nella sua rarefatta emotività, è un'opera d'arte tra le più limpide e ispirate viste negli ultimi anni.

Il mestiere delle armi di Olmi è racchiuso negli ultimi giorni di vita di Giovanni de Medici o Giovanni dalle bande nere come era noto all'epoca. Ultimi giorni dal forte significato simbolico nel quale un guerriero coraggioso quanto sfrontato paga il caro prezzo di un cambiamento radicale. Quelle armi da fuoco di cui egli stesso sarà vittima. Una morte causata non dal ferro di una spada nemica, ma dal proiettile di un cannone. Forse il concetto stesso di carne da cannone può essere applicato in pieno a questo capitano di ventura. Non è più una lotta di predominanza fisica o abilità strategica. Il campo di battaglia può essere vinto soprattutto con l'astuzia e soprattutto l'esito sul campo di battaglia può essere addirittura predetrminato fuori da esso da complicati quanto inestricabili giochini politici (machiavellici). La centralità dell'uomo viene meno e l'atmosfera cupa che permea il film di Olmi, sottilinea un percorso che condurrà alla morte di un uomo e di un'epoca. Una ricostruzione scenografica straordinaria, oculata anche la scelta degli attori, volti giusti per rappresentare un epoca. Uno dei migliori film di Olmi, il migliore senza dubbio della sua ultima fase della carriera.

Ambientazione, solennità, ricostruzione storica, profondità umana, costumi, fotografia. Un film molto ben reso e di piacevole e soddisfacente visione.

"Il mestiere delle armi" è secondo me un film non riuscito. La guerra, con i suoi drammi, l'impeto della distruzione, non è un argomento che si addice al cinema di Olmi, contemplativo, statico, descrittivo e rappresentativo. Via via che la vicenda si dipana, si rimane molto colpiti dalla staticità delle scene (i personaggi stanno per lo più immobili, non c'è movimento, varietà, ecc.), dalla rarefazione delle vicende raccontate (pochi personaggi, non approfonditi, estrema concentrazione degli avvenimenti). Anche la mdp inquadra quasi sempre ferma, alternando splendidi paesaggi statici, sontuosi palazzi a primi piani di persone immobili).
Anche le poche scene di battaglia mancano di drammaticità e pathos. Un abisso le separa dalle analoghe scene in "Ran" di Kurosawa.
Si salvano solo le riprese in esterni (splendi paesaggi invernali) e nelle sontuose stanze affrescate (anche se lo stile manierista non era ancora nato nel 1526). Molto bella la scena dell'amputazione (la più riuscita del film).
Olmi probabilmente voleva togliere pathos e vivacità, rendere il mestiere della armi qualcosa di astratto, giusto per evitare partecipazione da parte dello spettatore. Forse voleva far risaltare l'insensatezza della guerra e il ruolo ipocrita e opportunista dei potenti (ne fa fede l'inveire del predicatore e alcune didascalie).
Solo che il personaggio di Giovanni delle Bande Nere, per come è reso (un giovane bello, sensibile, pieno di vitalità), viene percepito come "positivo" e quindi viene spontaneo immedesimarsi in lui, fremere per il tradimento subito, percepire le sofferenze della sua agonia. Questo vanifica in parte l'intenzione di fare un film astratto e asettico sulla guerra.
Insomma ci si trova un po' spaesati di fronte a un film che non si sa come prendere. Tanto più che l'eccessiva staticità rende il tutto troppo innaturale. Capisco che non possa piacere.

è lento, pesante e molto difficile da metabolizzare inizialmente, e lo dice uno che ha visto molti lavori di Olmi dagli anni '80 in poi. Sarà quell'aria documentaristica quasi ai limiti dell'eccesso nella prima parte, fatto sta che è solo nella seconda parte che arrivano delle emozioni forti dato che Olmi si concentra sulla persona di Giovanni de' Medici e sulla sua passione.
A dirla tutta, averlo sentito definire da più parti come un capolavoro assoluto mi ha riempito di aspettative in parte deluse: ammetto di continuare a preferire "Cantando dietro i paraventi"con il quale va a braccetto, raccontando in due modi molto diversi sullo stesso tema, la guerra, solo che nel caso del "Mestiere delle Armi" la visione è pressoché pessimista e disillusa, come dimostrano le parole finali, mentre in "Cantando dietro i paraventi" c'è una lievità da fiaba e le parole finali parlavano di pace. Utopia in entrambi i casi, questo si.
Sta di fatto che ci troviamo di fronte a cinema puro. Non solo: senza esagerare, questo è uno dei film tecnicamente più curati non solo della storia del cinema italiano ma in generale, accostabile al Barry Lyndon di Kubrick. Incredibile come Olmi sia riuscito a calarsi nel periodo storico mostrato fin nei minimi dettagli, perfino nei dialoghi dai sapori arcaici. Altrettanto sorprendente quindi è la svolta del film, che abbandona i campi di battaglia e si concentra sul protagonista analizzandone delirio e visioni da martirio. Anche queste, nel cinema di Olmi, scorrono con una naturalezza lieve, a tratti di incredibile intensità ma sempre inserita in un contesto ai limiti del minimalismo, soprattutto mai spettacolarizzata.
E devo ancora trovare una pellicola di questo autore che non mi piaccia, fino ad ora sono tutte di altissimo livello, pur riconoscendone una pesantezza che dipende solo dall'approccio iniziale: una volta entrati in sintonia col suo cinema poco incline alla narrazione spettacolare, il tutto assume connotati sensoriali di grande impatto. è come guardare l'acqua di un ruscello che scorre e restarne affascinati per come il tutto si muove per un motivo, e con incredibile semplicità. E se il paragone fantasioso e delicato può apparire azzardato visto che si parla pur sempre di una storia di guerra, allora basta vedere per credere.

Fotografia da oscar, ricostruzione ottima. Film ben fatto e coinvolgente nella prima parte decade un pò nella seconda. BUONO

Uno dei pochi film nella storia del cinema in cui la ricostruzione storica e' assolutamente fedele e realista. Le scene, i personaggi, i dialoghi, l' ambientazione ci fanno rivivere quell' epoca, il 500'. E questo e' un grande merito.

Lascio che i commenti tecnici li faccia chi ha più competenze di me, preferendo esprimermi su pareri personali.
A dire la verità mi sono fatto coinvolgere dal film, dalla storia, dai personaggi. Io, che apprezzo molto la "vivacità" di un film, l'ho trovato a tratti lento - anche se comprendo che questo fa parte sia dello stile di Olmi sia di una scelta mirata.
P.S. Ho molto apprezzato le battute in bergamasco, e non poteva che essere così, visto che vivo nel suo paese ;)

E' un film bellissimo, regia magistrale, ambientazioni fedelissime. Film adulto, maturo, spietato e commovente assieme.

Probabilmente il vertice del cinema di Olmi, alla pari de L'albero degli zoccoli.
Uno dei massimi capolavori del cinema italiano, purtroppo gode di una fama inferiore a quella che meriterebbe.
E probabilmente per la considerazione che merita nella storia del cinema ancora è presto: si tratta infatti di opera non più giovanile, libera dai canoni della sua epoca, un'opera quindi che non imprime un segno sui tempi, non fa scuola nè tendenza. Ma è "un'isola", una stella che brilla di luce propria.

Vedi recensione

Un film storico fatto davvero come si deve. Asciutto, essenziale, fedele alla realtà dell'epoca, "Il mestiere delle armi" di distingue anche per la maestria con cui è girato e per i chiaroscuri della fotografia.
Ottimo.

Rigorosa e storicamente autentica, la guerra di Olmi è innanzitutto una battaglia, persa in partenza, a favore del vecchio stato delle cose, e di quella tradizione, se vogliamo, che riviveva magnificamente ne “L’albero degli zoccoli”.
Sofferente e gravato dagli stenti, prima ancora che dai nemici, l’esercito di Giovanni De' Medici si batte contro quello ben più numeroso e fornito di Frundsberg, andando incontro ad un’inevitabile sconfitta.
E alla morte dell’uomo, (ricorda quella del Cristo del Mantegna) raccontata con una discrezione e una commiserazione proprie del regista; che predilige qui una fotografia scura, decisamente fredda.

Non ho ritrovato però in questa pellicola la spontaneità che altrove egli manifestava.
Mi è apparsa, quasi, una forzatura. Un punto interrogativo alla sua opera forse non proprio opportuno.

Film molto curato, con una amientazione realistica. Storia molto profonda e intressante compreso tutto il contorno che la caratterizza. I tradimenti, i favori, le usanze di quel periodo. Le scene in dialetto e tutto cio che descrive quell'apoca è stato relizzato in modo davvero magistrale. Gli atti di eroismo sono realistici e il film non essce mai "fuori dalle righe". La descrizione della cure mediche di quell'epoca è qualcosa di veramente interessante. Forse risulta eccessivamente lento. Credo che un film così inpostato debba risultare lento in modo da offrire anche la sensazione del tempo che c'era in quell'epoca, però secondo me è leggermente esagerato sotto questo aspetto.

Film profondo, commovente, colpisce per l'ambientazione e i fatti reali narrati, ottima fotografia, dialoghi, musiche, la regia è eccezionale, la sceneggiatura riesce a comprimere in meno di 2 ore vicende accadute nel Rinascimento e la persona di Giovanni De Medici, belle riprese, ottimi i costumi, interpretaioni buone, anche dei comprimari. Un film in costume ben fatto.

bellissimo del mitico olmi, anche se secondo me inferiore a l albero degli zoccoli
bellissima la fotografia che ritrae una pianura padana fredda e gelida con bellismi paesaggi innevati, bellissimi costumi, ermanno rinuncia al kolossa , e dirige ottiamente un film a tratti lento , ma che sfiora il capolavoro, bellissima la part finae in cui assistiamo all agonia di joanni e medici.. bellissimo

Storia di uno dei più celebri capitani di ventura,ovvero Giovanni dalle Bande Nere,giovane condottiero ai servigi dello Stato Pontificio ed ultimo baluardo tra questo e l’invasione lanzichenecca.
Olmi mette in scena un’opera molto affascinante,sfruttando una fotografia suggestiva ed immortalando gli scenari gelidi della pianura lombarda che utilizza come cornice per il dramma che di lì a poco colpirà il suo protagonista.Fango,neve,buio,ghiaccio sono gli elementi tra i quali si muovono gli eserciti fieramente contrapposti,un’arma,una delle prime ad apparire su un campo di battaglia deciderà il destino di un uomo dal carattere controverso,spesso dipinto come crudele e violento ma che il regista presenta addolcendone i tratti più spigolosi, mettendo in luce un animo sensibile e coraggioso,capace di slanci affettivi e dotato di un codice morale militarmente ineccepibile.
“Il mestiere delle armi” è un film poco dialogato,fatto soprattutto di silenzi,giocato molto su sguardi e gesti che spesso sfrutta la voce fuori campo per illustrare gli stati d’animo di Giovanni.Buone le interpretazioni a partire da Hristo Jivkov,attore bulgaro all’epoca semisconosciuto, ma che dopo questo film ha cominciato a lavorare con una certa assiduità anche in Italia.
Olmi omaggia la figura dell’uomo valoroso ed onesto,non solo vittima dell'avanzare tecnologico ma in particolar modo soggetto allla deprecabile moralità di alcuni suoi simili,arrivisti e spregevoli nella loro continua progettazione di trame machiavelliche.

Splendida e asciutta riscostruzione storica, ricca di atmosfera, grazie anche ad una fotografia superba. Nell'ultima parte, Olmi riesce ad infondere un afflato religioso alla vicenda dell'eroe.

Finalmente qualcosa di cui andare fieri, il cinema italiano si è un po' risollevato dalla bassezza delle sue ultime creazioni. Passando al film, in primo luogo un ottima fotografia rende il film piacevole a guardarsi, la regia del Olmi non ha niente da recriminarsi, ha capito subito che il miglior effetto speciale è l'immaginazione (vedi spoiler), la trama ha dalla sua la grande maestra di vita che la rende se non altro interessante in più l'Olmi calca su questo eroe anacronistico che non sa adeguarsi ai tempi che cambiano e che ne viene travolto in pieno. Un film senza dubbi da guardare, un po' pesante forse, non del tutto convincete sotto certi aspetti ma che ha un suo fascino.

SPOILER

ottimo affresco storico, ma a chi non interessa questo film vale 1. pare più un documentario molto ben fatto.

Se davvero Ermanno Olmi non farà più film (come dichiarato), sarà una perdita molto grave per il cinema italiano.
Secondo me le sue ultime opere sono state formidabili.
Non ho visto "Centochiodi", ma consiglio sinceramente "Il mestiere delle armi", e "Cantando dietro i paraventi" che sono uno meglio dell'altro.
E' un cinema di qualità estrema, realizzato con una cura e un'arte che al giorno d'oggi sono sempre più rare.

Film storico perfetto che rievoca per costumi e fotografia, ma anche nello stile aulico il celeberrimo Barry Lyndon di Kubrik, ma si digerisce con più difficoltà, essendo Olmi molto più preoccupato nel rappresentare esteticamente il 500 italiano che a sviluppare una qualche trama o una psicologia dei personaggi. Una pinacoteca.

Grandioso film di Ermanno Olmi, uno dei suoi migliori e di cui il nostro cinema dovrebbe andare orgoglioso. Fotografia superba (del figlio Fabio) e protagonisti all'altezza della situazione. Una denuncia della circolarità della storia, della fallibilità di essa e dell'assurdità della guerra. Il finale è più incentrato su Giovanni de'Medici che sulla trama in sè, ma il coinvolgimento non s'attenua. Un Olmi più pessimista delle sue opere precedenti e successive.

Perfetta la ricostruzione storica, perfette le ambientazioni e bellissimi i costumi. Inizio davvero incantevole, poi il film risulta molto lento e a tratti noioso soprattutto nel soffermarsi su particolari poco rilevanti. Resta comunque un opera da vedere, considerando che si tratta soprattutto di un documentario sugli ultimi giorni di Giovanni de Medici, piu che un film vero e proprio.

Uno dei migliori film italiani degli ultimi anni. L'ho visto una sola volta e tanto tempo fa, ma mi ricordo indistantamente il mio stupore per la perfetta ricostruzione dei fatti, dei personaggi e degli ambienti. Olmi si ricorda ancora bene come fare dei bei film. A tratti un po' lento, ma comunque è solo una piccola pecca. Il regista di "King Arthur" avrebbe dovuto guardare questo film, per imparare come fare un bel film storico.
P.S.: A Firenze, all'uscita di S. Lorenzo (spero di ricordarmi bene), vicino alle Cappelle Medicee, c'è una statua che ritrae il personaggio protagonista di questo film.

La fedelta' e la ricostruzione storica sarebbero da 10 assieme all'incipit, ma il voto scende un po' a causa del fin troppo mestiere di Olmi e per il fatto che e' difficile partire al topo e rimanere lassu' per quasi 2 ore di pellicola.
P.S. Per qualcuno che deve sostenere l'esame di storia moderna all'universita' puo' essere utile!

Magnifico!

Grandissimo film di storia patria. Un esercito straniero invadel l'Italia: fra pochi mesi entrerà a Roma, saccheggiandola e segnando l'inizio di una secolare inesorabile parabola discendente del Paese. Lo contrastano solo Giovanni de' Medici e i suoi pochi uomini; il resto dell'armata del Papa si guarda bene dall'ingaggiare un confronto. I raffinatissimi Signori di Ferrara e Mantova, solo per togliersi di torno i tedeschi, forniscono all'esercito, rispettivamente, cannoni (e sarà proprio un colpo d'artiglieria a colpire Giovanni) e il passaggio, negato invece alle truppe ponticie; il tutto pur essendo alleati del Papa (ma con un occhio all'imperatore, una cui figlia è destinata ad essere impalmata da Ercole d'Este).
Tutto questo e molto altro (l'introduzione della artiglieria e dunque l'inizio della guerra moderna ad esempio) è raccontato e trattato in maniera magistrale. Olmi non fa il verso a nessuno, ma, senza sovrabbondanza di mezzi, individuato un personaggio "minore" della Storia, ed un momento che appare marginale come la sua morte, ricostruisce una vicenda umana rendendola emblematica di un'epoca, e la inquadra nel mondo rinascimentale con grande efficacia.
Insomma un gran bel film, assolutamente da consigliare; la lentezza che viene rimproverta ad Olmi in realtà è una delle caratteristiche migliori del film, che, comunque, non è affatto noioso, anche, naturalmente, non ha affatto la pretesa di essere un film d'azione, quanto, piuttosto, di riflessione.

La ricostruzione storica è fenomenale e l'incipit del film è da capolavoro. Purtroppo un mal celato manierismo si affaccia dopo un poco e una certa esasperazione dei tempi rende la pellicola a tratti noiosa.
Rimangono però impresse nella memoria diverse sequenze che colpiscono per l'incredibile verismo e la splendida ricostruzione.

Richiede molta attenta concentrazione, ma il premio è grande.
A parte l'accuratezza della ricostruzione storica (naturalmente, la perfezione non è di questo mondo, e qualche incongruenza nei dialoghi si nota), il punto di forza del film è la caratterizzazione di Giovanni. Coraggioso, audace, perfino criminale, ma comunque nobile, il giovane rampollo di casa Medici è l'inopinata vittima di un radicale cambiamento delle tecniche di guerra. Quel cambiamento che segnerà il passaggio dal tradizionale scontro cavalleresco alla guerra totale dei nostri giorni.
La psicologia del protagonista è il perno su cui ruota la critica di Olmi nei confronti della guerra, flagello devastante e imprevedibile, di cui si conosce l'inizio ma non la fine. Giovanni è ferito, sottovaluta il problema, si cura sommariamente e gioca a carte con i commilitoni. Quando viene trasferito a Mantova, comincia a intuire la gravità della situazione, quando vede gli affreschi lascivi di Giulio Romano incombere su di lui come un sinistro presagio. Accetta qualsiasi soluzione, sempre lucido e impavido come un vero aristocratico, ma di fronte alla catastrofe imminente ha una reazione tanto infantile quanto disarmante.
I ricordi di un recente passato (la forza, la gloria, l'amore) si affastellano nella sua mente. Ma è troppo tardi.
Il destino di Giovanni è quello di ogni soldato moderno, costretto a misurarsi, con crescente sgomento, con armi sempre più distruttive e sofisticate. Ma il film contiene un'ulteriore implicazione: la sofferenza di Giovanni è la riproposizione di quella di Cristo. Dobbiamo immaginarci un Giovanni perdonato e salvo, perché ha scontato tutto.
Il vero senso del film è la redenzione. L'ambientazione , in un certo senso, è solo un contorno....ma è di prim'ordine, e tale da qualificare il film di Olmi come la migliore pellicola storica degli ultimi anni.

Ottimo film nel suo genere. Certo, chi ama l'azione stia alla larga.
Se mbra di viverci in quelle ambientazioni cupe, invernali, ruvide e realiste.
Il racconto in lingua originali accentua questo effetto realismo che trasuda la pellicola. Niente banalità, niente trame modificate o spettacolari, niente americanate e dialoghi superflui. E' un vero racconto. NOn so dire se è aderente alla verità, ma certo ne da una sensazione palpabile. Da la stessa sensazione tridimensionale che da un buon libro. Davvero difficile trovarne del genere.

Film che incede maestoso, proprio come quel Giovanni De' Medici di cui ne racconta la storia tragica.
Ricercato e curatissimo nell'ambientazione.
Imponente la ricerca storica e sulle fonti.
Film che non vuole esaltare l'eroismo del protagonista o le sue battaglie, che non è interessato a fare del ritmo e dell'azione il cardine principale.
Al contrario: la nebbia che avvolge i luoghi aiuta ad ovattare ulteriormente l'ambiente dilatando il tempo scenico all'infinito.
Sembra che Ermanno Olmi inviti lo spettatore a ponderare per bene ogni giorno che trascorre, ogni piccolo evento che determina le conseguenze che porteranno alla morte di Giovanni e all'imporsi della novità delle armi da sparo.
Non è per tutti: si deve avere voglia di vedere questo film, o sarà più facile addormentarsi e sognare cose più piacevoli.
Ma non si può negare che nel suo genere è un capolavoro.

Ermanno Olmi ha firmato un capolavoro: appassionante nel suo incedere, sontuoso nella scelta delle ambientazioni e dei costumi, magnetico tanto nei dialoghi quanto nei silenzi.
Il personaggio di Giovanni delle Bande Nere, guerriero superato dalla storia, è delineato in modo magistrale ed estremamente affascinante.
Tra tutte, splendida è la scena del ricevimento, ambientata a Palazzo Te di Mantova.

Per commentare questo film, bisogna distinguere nettamente 2 livelli:
Dal punto di vista figurativo, il film è bellissimo. Le immagini sono estremamente curate, fatto insolito nel cinema italiano degli ultimi anni.
Dal punto di visto del contenuto, il film è discutibile. Il cattolico Olmi contrappone i "cattivoni" lanzichenecchi all' "eroe" buono difensore del papa... una visione storica un po' di parte... e poi il messaggio del film è un po' ambiguo: in teoria dovremmo essere messi di fronte all'orrore della guerra, ma Olmi mostra troppa simpatia per il suo protagonista che fa della guerra la sua ragione di vita... e questa esaltazione del combattimento e del sacrificio mi lascia perplesso...

Bel film di olmi buio come il periodo che racconta,lento e con dialoghi scarni come alcuni suoi film sicuramente non adatto a chi preferisce i film d'azione.

bellissimo!
MA... è molto lento nello svolgimento della trama, per me non è un difetto; per molti potrebbe esserlo (dopotutto guardando gli altri voti ci si fa un'idea)

Magari in Italia si facessero sempre film così, invece Boldi-DeSica sbancano i box office e questo capolavoro no.

Un film storico davvero ben realizzato. Bellissimi la fotografia, le scenografie ed i costumi. Complimenti anche agli attori.

Bellissimo film con una ricostruzione storica maniacale.
Però la storia può anche annoiare.
In sintesi bello, ma due palle!

grazie Olmi!!!!!!

Certo, se uno vuole sempre vedere le favolette o le belle ma finte ricostruzioni americane, ha sbagliato film, ma se invece si vuole fare un tuffo nella ricostruzione storica, se si vuole respirare l'aria che si respirava allora...buona visione.

Un film splendido, poco da dire. La storia di un'epoca che finisce, il tramonto dell'arma bianca come morte della guerra intesa ancora come scontro tra uomini, tra personalità. Un film in cui la parola conta poco o nulla, in cui è il silenzio a parlare, la neve candida sul nero delle armature. È lento, forse avete ragione, ma è la lentezza di ciò che va ragionato, vissuto, interpretato, ha i tempi della riflessione. Splendida la scena in cui Giovanni delle Bande Nere viene colpito a morte: scontro finale col suo nemico da sempre braccato, saluto cavalleresco tra due uomini che si rispettano e tradimento finale. La storia e il senso del film sono tutti qui.

Ottimo film nella trasposizione storica e nello studio del linguaggio dell epoca, ottima fotografia, buoni interpreti ma purtoppo è troppo lento nello svolgimento per appassionare la maggior parte del pubblico. -cmq un film da vedere

Il miglior Olmi! Davvero bello! Difficile trovare dei difetti!

Un film italiano che non ha nulla da invidiare alle mega produzioni ameriane, solo che qui, con meno mezzi, si è fatto un VERO film storico!

Posso capire che qualcuno lo trovi noioso, se abituato a film di azione più frenetici, ma definirlo scempio mi sembra triste.
Tecnicamente è curatissimo, dai costumi alla scenografia, alla ricostruzione storica di fatti, luoghi e linguaggi. Intense la maggior parte delle sequenze (qualcuno dovrebbe imparare che, per quanto belle, le scene di battaglia e i rapporti interpersonali descritti in film come Braveheart sono molto romanzati...). In pratica un documento storico, fatto di poesia e orchestrato ad arte. Bravo Olmi!

Mi é piaciuto tantissimo! Se la Storia fosse scritta dalle immagini di Olmi, sarebbe emozionante da studiare!

Mi ha colpito profondamente! Un documento storico a tutti gli effetti! Complimenti ad Olmi che finalmente propone un film italiano all'altezza di Braveheart, seppure con profonde differenze nello stile!

Per me il miglior Olmi in assoluto. Attori perfetti, e per il resto: GRANDIOSO!!!

Questo é un gran bel film!!! Merita assolutamente... astenersi perditempo e poveri di spirito!

Siete nati stanchi e non vedete l'ora di morire per riposarvi!! Ben venga!!
Il film è SOLO eccezionale!!!

Un Olmi in stato di grazia!! Forse il suo film migliore!

Un film lento nel ritmo, ma intensissimo nelle emozioni che suscita! Un documento storico eccezionale!! Non lo ritengo un film impegnato, in cui occorre sforzarsi per capirlo, ma un film estremamente serio e didascalico nella ricostruzione! Annoiarsi di fronte a questo film significa annoiarsi davanti alla Storia! Vergogna!

Uno dei film italiani migliori degli ultimi 10 anni, insieme a "La vita é bella"! Assolutamente da vedere!

Un gran film che mi sento di consigliare a tutti coloro a cui piacciono i tuffi nella storia, ma curati anche negli aspetti più introspettivi. Purtroppo credo che non sia un film per tutti: bisogna farsi sedurre dalla narrazione, entrare in quel tempo e respirare come propri i sentimenti e le psicologie dei personaggi...altrimenti può risultare pesante (se l'aspettativa é un film d'azione). Le bataglie, però, per quanto brevissime, sono davvero intense ed "eroiche", realisticissime come mai nello schermo!

Un gran film!!
A tratti persino migliore di quel colosso di braveheart, più epico, ma anche un po' romanzato. Il film di olmi é più "lento", ma questo non lo rende peggiore assolutamente!

Superbo! Davvero fuori da ogni previsione!
Unica, piccolissima pecca, la recitazione un po' piatta dell'amante (una figura comunqueefficace nella storia e importante per alcune considerazioni di costume e per meglio descrivere la figura del protagonista, che aveva tutto ed é morto giovanissimo!

Non ha nulla da invidiare alle grandi produzioni americane, né per fotografia né per scene di massa e scenografie. Anche la tensione narrativa é perfetta. Dove eccelle però é nel modo in cui entra nella Storia (o ne esce...). Si dimentica che si guarda un film e non una ripresa di cinquecento anni fa!

Capisco che la democrazia permette a tutti di esprimere giudizi, ma almeno certuni dovrebbero astenersi dall'aprire bocca e dire idiozie! Come si può criticare un film così ben fatto? Un gioiello del nostro cinema, non solo per l'indubbio valore della ricostruzione storica e la densità di significati che emergono nella seconda parte, ma anche per le qualità tecniche (una fotografia ed una regia da grande produzione internazionale!!), solitamente meno in evidenza nel cinema italiano.

Così in pochi hanno commentato questo capolavoro? Che tristezza...

Non si può lasciare che un becero abbassi il voto a questo capolavoro solo per alzare la classifica di harry potter. Lo trovo un'offesa all'intelligenza ed al buon gusto!

Impeggabile come ricostruzione storica, dalla fedeltà agli eventi a quella della lingua, costumi, ambienti...persino la musica richiama quella rinascimentale. Notevoli le interpretazioni, mentre la regia tocca picchi elevatissimi. Il film è un pezzo di storia, che diventa poesia nella seconda parte! Davvero meritati tutti i premi vinti, anzi, sono pure pochi (Alexy sparati!!)

Impensabile non vederlo!
Impossibile non apprezzarlo!

Un tributo eccellente ad un eroe guerriero di cui pochi avrebbero altrimenti appreso le vicende! Bravissimo Olmi

Concordo con Stefano. Un film da vedere e respirare! Per imparare anche qualcosa!

Magistrale! In questo genere di film Olmi é insuperabile, ma questa volta ha migliorato se stesso, raggiungendo vette somme!

E' sublime come Olmi abbia usato il veicolo del cinema per rivivere una pagina drammatica ed eroica, ma estremamente significativa e carica di riferimenti all'attualità, della Storia Italiana! Da vedere assolutamente, per imparare il passato, per riflettere sul presente e per compiacersi di un lavoro perfetto! Lezione di cinema!

Un'opera che può essere vista sia come film sia come documento storico! Magistrale!

"La guerra é tutto un fastidio, mio caro Rugantonio" In questa frase semplice é racchiuso un significato profondissimo! Il film risulta epico e tero nella prima parte, sofferto e intimo in uno struggente, dolorosissimo finale, che é come un monito! Un film stupendo!

Un film straordinario! Il fatto che la regia sia di un illustre (Olmi) non mi spinge a sopravvalutarlo, anzi! La ricostruzione storica é incredibile! Mai visto niente del genere! E anche la storia é molto appassionante!

E' la prima volta che mi sembra di essere in un'altra epoca! Una ricostruzione assolutamente perfetta! In ogni dettaglio! Una fotografia strepitosa! Anche la scelta del linguaggio "arcaicizzato" é ottima, perché valorizza l'ambientazione, la storia ed i personaggi! Questa scelta mi ricorda quel capolavoro che é Brancaleone!

Il miglior affresco storico di tutta la storia del cinema! Eccezionale! E la storia é incredibilmente avvincente, con immagini e situazioni crudissime! Attori perfetti, quasi "originali"!

gradevolissimo, interessante, coinvolgente, per amanti del genere

Perché solo quelli della "vecchia guardia" ci sanno regalare capolavori?
Forse perché oggi il cinema italiano non esiste più e l' ignoranza é dilagante?
A Voi l' ardua sentenza...

Ci mancava pure questa: "manca il tocco americano"! Sono tutti pronti ad andare addosso all'America perchè i loro film sono vaccate clamorose stando alla "vox populi", ma quando si tratta di far cultura col cinema si rimpiangono subito gli effetti speciali di Indipendence's day. Ma fatemi il favore! Inchiniamoci di fronte a questo magistrale affresco di storia rinascimentale! Una storia che se non conosciamo e non sappiamo apprezzare è solo per colpa nostra e non per quella dei cow-boy! E la prossima volta che invece andremo a vedre un film come "The rock" evitiamo commenti tipo: "Che americanata!" Cosa si pensa di andare a vedere?

Discreto,a tratti purtroppo un pò monotono.

Scenografia stupenda, fotografia eccellente e attori bravissimi.

Ottimo risultato cinematografico ottenuto con attori poco noti. Plauso ad Olmi nel ricercare volti rinascimentali. Da non perdere.

Eccellente film, anche se da intenditori., nel quale Olmi privilegia, con ottimi risultati, la ricostruzione storica. Eccellenti le interpretazioni dei giovani attori non molto conosciuti. Ho apprezzato in particolar modo l'interpretazione lasciva dell'attore che interpretava Federico Gonzaga (S. Grammatico)