il cacciatore (1978)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

In occasione del 45esimo anniversario della pellicola ho avuto il piacere di rivedere in sala "The Deer Hunter" restaurato, opera che considero tra i migliori film di guerra mai fatti, ma, come accade per altre pellicole degli autori più creativi di quegli anni - sapete già che sto parlando di Coppola, Forman, Kubrick e via dicendo - va ben oltre il genere bellico, includendo sensazioni molto forti, contrastanti, agrodolci, tipiche del dramma e dalla forte componente empatica che lo fa sfociare anche in emozioni tipiche del buddy movie.

Nella sua corposissima durata "The Deer Hunter" da la forte impressione di essere diviso in atti, o addirittura in veri e propri blocchi, con la prima parte che da una forte linfa vitale al film, introducendo questo gruppo di amici, buona parte dei quali lavorano in fabbrica, nella loro quotidianità e nei loro hobby ma soprattutto impegnati con l'imminente matrimonio di Steve e la loro passione per la caccia, che praticano spesso e volentieri in gruppo nelle montagne della Pennsylvania. E' un primo atto dal sapore gioioso, ricalca molto bene i rapporti d'amicizia tra i ragazzi e regala molti momenti ad alta emotività, tra le scaramucce tipiche tra amici agli amori non detti e quelli nascenti, tra i momenti di condivisione agli scherzi - come quello della macchina mentre salgono in montagna - alle incomprensioni con qualche scatto d'ira alimentato dai fiumi dell'alcool che scorreva al matrimonio, oltre alle splendide scene di ballo, poco coreografate e molto improvvisate che proprio per essere così grezze danno una forte sensazione di spontaneità, uno dei fattori chiave è che tutti questi momenti narranti l'amicizia e gli amori non sono per nulla patinati, anzi hanno una rappresentazione così semplice e sincera da lasciare sbalorditi e creare una forte empatia nello spettatore, viene rappresentata l'amicizia mascolina un po' all'antica, fatta di birre, locali, turpiloquio e rapporti altalenanti, però vi è quel sottofondo di spensieratezza che da un po' il sapore malinconico alla vicenda, soprattutto perché già aleggia l'ombra del Vietnam che sta per arrivare nelle vite dei personaggi, dato che già più volte viene nominato.

Con un brusco taglio, passando da una sgangherata canzone cantata in gruppo in balia dell'ebbrezza ad un cruento combattimento in Vietnam viene introdotta la seconda parte, quella che cambierà per sempre la vita dei personaggi, qui i tre arruolati ancora insieme, verranno catturati dai vietcong e finiranno in balia dei loro deliri violenti e totalmente disumani, finendo per giocare sotto costrizione alla roulette russa, una scena in cui la tensione diventa dilaniante, che diventerà anche un leitmotiv del film, in cui grazie alla sorte ma anche ad un bel po' di coraggio, riusciranno a farla franca, con Mickey che riuscirà a tornare a casa, Nick si perderà nel giro delle scommesse della roulette russa e Steve sopravvivrà ma sarà totalmente malconcio con tre arti amputati.

Il congedo di Mickey sembra un ritorno alla quotidianità, ma una volta lì si renderà conto che è tutto diverso, i personaggi in guerra in qualche modo hanno perso tutti qualcosa, che sia fisicamente o psicologicamente, se Steve sarà costretto per sempre all'invalidità e alla sedia a rotelle, l'apparente sanità di Mickey non è così scontata, sebbene sia ampiamente quello a cui è andata meglio, mostra un forte distacco dalla realtà, l'incapacità di essere soddisfatto o godere a pieno della vita, come si vede nei momenti in cui riprova ad andare a caccia nel nuovo confronto col cervo, ma anche il rapporto con Linda, alla quale era molto legato emotivamente sembra non essere lo stesso, si vede un Mickey come incapace d'amare, poco presente, probabilmente ancora in balia degli orrori vissuti.
Il personaggio di Nick invece, ha sviluppato i traumi psicologici peggiori, lo shock della guerra l'ha trasformato in un soggetto autodistruttivo che si è dato alle scommesse con la roulette russa, ormai incurante della propria vita e quasi catatonico al punto di non riconoscere più nemmeno Mickey. Entrambi ci regalano una di quelle scene che considero da manuale del cinema: il confronto finale alla roulette russa, con quello sguardo allucinato di Walken perso nel vuoto, un misto di follia e sconforto, con quella tensione così forte da farmi strizzare gli occhi, avevo quasi voglia di non vederla quella scena.

Il finale riconciliante fa trasparire il dramma di fondo ma tutto sommato ha una forza catartica non indifferente, gli amici tornano alla loro ritualità dopo il grande shock e la vita sembra riprendere pian piano come prima, lasciando con sé una forte malinconia e la piena consapevolezza di quello che è accaduto, ormai diventato impossibile da cancellare.

Cimino dirige egregiamente un cast affiatatissimo, da un De Niro protagonista in forma strepitosa, immenso nei suoi momenti istrionici, come quando è sotto sequestro dei vietcong, ma anche molto empatico e riflessivo, mostrando nella seconda parte un grosso cambiamento e un'amara presa di consapevolezza. Walken, che ha vinto uno degli oscar più meritati di sempre mostra perfettamente la sua discesa nella follia - vogliamo parlare dello sputo a De Niro totalmente improvvisato? -
Poi scende la lacrimuccia per Cazale, malato terminale di cancro che sarebbe andato via prima della fine delle riprese, nel suo solito personaggio caratteristico un po' impacciato un po' fuori dal mondo che aggiunge una sana ironia di fondo, specie nella prima parte.

Dalla messa in scena mastodontica, con una forte dilatazione dei tempi "The Deer Hunter" è un film fortemente emotivo, uno dei primi di una fortunata serie di cult e capolavori sul Vietnam o comunque correlati ad esso - mi viene in mente anche "Big Wednesday" di Milius che in alcuni frangenti mi ha rievocato emozioni simili -
Appassionante e sentito, con la colonna sonora alla chitarra acustica di Myers dalla forte carica poetico/malinconica e la forza distruttiva della guerra che come la roulette russa - metafora perfetta devo dire - spezza le vite così casualmente.

È il film che segna un prima e un dopo nella mia vita di spettatore, come se da un certo punto in poi nulla avrebbe più potuto competere con una simile visione, con una simile intensità. "Il cacciatore" è quel luogo dell'anima dove non vogliamo addentrarci, quel baratro in cui alle volte ci inabissiamo tra i pensieri prima di prendere sonno, e che ci fa svegliare in preda all'ansia e al battito accellerato. È il film che dà un nuovo senso al concetto di vita e di morte. Nulla è più come prima dopo "Il cacciatore".

Capolavoro della storia del cinema. E' si un film sulla guerra del Vietnam, sugli effetti psicologici e le conseguenze nella mente (e nel fisico) di un soldato, ma io l'ho sempre considerato soprattutto un film sull'amicizia. Raramente ho visto altrove quello mostrato ne "Il Cacciatore", il rapporto tra Michael e i suoi compari, tra situazioni felici, attriti e tragedie.
Una pellicola emotivamente devastante con tante sequenze e momenti rimasti nella storia e nella mia mente: il matrimonio con i vari momenti (le sbronze, i balli, il vino caduto sul vestito della sposa, Stan che picchia e si riappacifica con la fidanzata), l'episodio centrale della "Roulette Russa", Michael vs il Cervo (un colpo solo), Il ritorno di Michael a Saigon a cercare Nick, il "d'accordissimo" di Axel, la canzone al piano di John, "Can't Take My Eyes Off You", il bellissimo tema musicale "Cavatina".
La pellicola a mio parere, ha due difetti non da poco. Ovvero la rappresentazione dei Vietnamiti e una cosa che succede nella seconda parte

SPOILER. Ma sono talmente tante le emozioni che mi ha dato che non riesco a non dargli la massima valutazione.
Cimino si ripeterà con un altro capolavoro, ovvero "I Cancelli de Cielo" (la versione lunga non quell'orrido scempio fatto di tagli), ma il fallimento commerciale del film gli rovinerà la carriera. Un vero peccato.

Regia, fotografia ed attori sono di gran livello ed in qualche modo riescono a tenere le tre ore nonostante una forte carenza di ritmo dovuta all'allungare i vari "capitoli" del film(inutili le tre ore data trama ed intreccio semplici e chiari).

"Il Cacciatore" sancisce il punto più alto della carriera di Michael Cimino, il film ideato nel 1978 è uno spaccato a sangue caldo sulla funesta guerra del Vietnam.

Le tematiche del lungo ventennio bellico, sono state trattate in vario modo da tante regie americane, "Il cacciatore", probabilmente, resta una delle prime pellicole della storia (sotto aspetti cronologici) ad affrontare il gravoso tema.

L'operazione cinematografica di Cimino è uno spaccato munito di una grande robustezza formale e contenutistica, su questo punto, crediamo fermamente, che "Il cacciatore", nella sua macchinosa e minuziosa struttura, regge il passo di grandi film che hanno fatto la storia, questo di Cimino è un prodotto paragonabile, per portata, a "C'era una volta in America".

E' servita sul piatto la fotografia di un manipolo di giovani ragazzi, fra amori e passioni, prima del mutamento inesorabile della spedizione in Vietnam.

"Il cacciatore" è divisibile, almeno come idea, in tre fasi. Cimino parte da un'introduzione sociale, fra usanze e costumi degli USA, per poi passare ad una seconda fase costellata da vicende belliche senza ritorno; la terza parte è una sorta di operazione algebrica, dopo la guerra, il totale è il risultato di quante sottrazioni?

Un cast di grandi nomi (e di grande concretezza) con Robert de Niro, John Cazale e Streep guida i fili del gioco. Parliamo di importantissime performance, Cazale, ad esempio, durante le riprese, apprende di essere vicino alla morte, ma non interrompe il lavoro. Cimino, ancora una volta, splendido e abilissimo nella stesura tecnica dell'opera, registriamo una fotografia quasi perfetta (specie sugli scenari aperti e nel Vietnam) e un ottimo e dirompente lavoro musicale. Gli attori entrano perfettamente nei tessuti di una sceneggiatura esigente.
La storia de "Il cacciatore" punta sull'essenziale, è risulta essere a dir poco apprezzabile, sono poche le vicende, che nelle tre ore di proiezione, sembrano essere fuori dalla portata della logica, registriamo solo qualche forzatura, probabilmente evitabile.
Le intenzioni di Cimino appaiano chiare, attraverso "Il cacciatore" è importante descrivere il mutamento straziante di una nazione, attraverso lo stesso declino dei personaggi, l'operazione funge da esempio brillante di efficace illustrazione.
Il dramma è spesse volte più nel simbolo che nella scena (le parti del conflitto hanno una durata assai relativa), gli uomini di una volta, cambiano nelle forme fisiche e anche in quelle mentali.

"Il cacciatore" rientra, con conclamato merito, nel novero delle migliori produzioni del suo periodo, si tratta di un film/testamento di Cimino. E' un film che riesce una sola volta nella vita.

Nel pesante e dolorosissimo disegno registico funziona tutto (o quasi), criticamente "Il cacciatore" ha solo qualche punto discutibile, progettare un film dalla durata di centottanta minuti è sempre un azzardo, Cimino supera pure questo primo scoglio, non era semplice. Criticabile, semmai, la perpetua liturgia della roulette russa. Il pathos del perverso gioco (mortale) raggiunge il suo acme con le sequenze in Asia; Cimino opta per una seconda (ri)presentazione scenica della situazione, la tensione rimane alta, ma sale la fatua sensazione di artifizio.
[Il "gioco" della roulette russa, in Vietnam e zone simili, è rimasto in auge per diverso tempo, ci sono le documentazioni, le persone disperate, senza soldi, puntavano su se stesse, nel nome di una scommessa atroce.]
Esclusi, dunque, alcuni virtuosismi di Cimino, "Il cacciatore" conferma di essere un film profondo e duro, anche in questo caso, il concetto di bellezza oggettiva, può essere tranquillamente usato. Fra la bellezza e l'oggettiva perfezione registica, nelle sue atmosfere malate e stagnanti, "Il cacciatore" riesce anche a penetrare la mente dello spettatore. Quando questo accade, significa che siamo al cospetto del grande Cinema.

La carriera sfortunata di Michael Cimino, registra un corpus di pellicole abbastanza ridotto nel numero, non nella pregevole qualità. Forse, insieme a Clint Eastwood, Cimino resta il maggior narratore delle vicende social/politiche contemporanee dell'America. Per chi studia la materia in questione, Cimino resterà per sempre un punto di riferimento, non solamente simbolico.

JOKER1926

20 minuti di combattimenti in un film di 3 ore sembrerebbero non farne un film di guerra, invece Il cacciatore ne é l'emblema. La scena della palafitta di un intensità devastante, secondo solo ad Apocalypse Now. Cast strepitoso.

Immenso capolavoro! Non ho nient'altro da aggiungere!
L'unica pecca,se proprio vogliamo trovare difetti,è...

SPOILER

A volte non ci sono parole per commentare i capolavori. Questa pellicola di Cimino me le ha infatti portate via tutte: il finale poetico ed altamente commovente ci parla, forse, di speranza; quello che avviene prima è semplicemente lo "spaccato" sul Vietnam più duro e realistico che Hollywood abbia mai realizzato, con punte di lirismo da cinema classico ed altre di violenza insostenibile ( la sequenza della prigionia ad esempio ). Il cast poi è semplicemente inarrivabile.

un film con la F maiuscola
Christopher Walken veramente eccellete
Robert De Niro ottimo come anche altri del cast
la cruenta rappresentazione di una cruda realtà che ti mastica e ti sputa
un film un perchè
una pellicola che ho trovato superlativa
nonostante -l'amaro- che ne traspare

Film meraviglioso, sotto ogni punto di vista.
Unica pecca: qualche difetto di andatura e sceneggiatura.
Per il resto: GRAN FILM.

Innanzitutto un film su una amicizia sincera, in secondo luogo una pellicola sugli strascichi psicologici di chi la guerra l'ha vissuta in prima persona.
Un film che lascia l'amaro in bocca, a mio avviso il capolavoro di Cimino.

Non è un film di guerra, al massimo potrebbe essere considerato un film sulle conseguenze della guerra.
Ma fondamentalmente è un film sull'amicizia, sul senso di comunità, sul trauma, sulla rielaborazione del lutto, sulla perdita dei valori sia individuale che sociale…l'aspetto propriamente bellico lo metterei per ultimo, anche se la stragrande maggioranza degli spettatori lo ricorda solo come il film con la roulette russa.
Cast e regia in stato di grazia.
La durata smisurata serve a conferire dimensione epica al racconto, ma gestire tre ore di film senza annoiare è molto difficile e qualche momento di stanca a voler essere pignoli c'è (poca roba comunque).
Tutto sommato direi che in quest'occasione Cimino se l'è cavata egregiamente, purtroppo per lui vorrà riprovarci due anni più tardi con i Cancelli del cielo mettendo prematuramente fine ad una carriera che dopo questo film si prospettava luminosissima.

Ho sempre ritenuto fondamentalmente sbagliato che una recensione cinematografica potesse essere negativamente condizionata da elementi non strettamente cinematografici, quali l'ideologia o la morale. Tanti anni di ottusa e sciagurata critica marxista e cattolica hanno contribuito a rafforzare ulteriormente in me questa convinzione, fino a renderla sacra e inviolabile. Ciononostante, parlando de "Il cacciatore", credo che non sia possibile fare a meno di distinguere il côté ideologico da quello puramente estetico o emozionale. Sotto il primo punto di vista, l'opera di Cimino si rivela oltremodo equivoca ed ambigua. Il regista fa infatti un film sulla "sporca guerra" (e per di più un film importante, destinato – per l'approccio autoriale, per il cast all stars, per i mezzi finanziari profusi – a lasciare un segno indelebile sulla storia del cinema più recente) senza preoccuparsi minimamente di indagare quali siano state le responsabilità storiche e politiche del conflitto. Per Cimino, cineasta epico, affascinato dal tema hemingwayano del destino e della grande prova, il Vietnam è prima di tutto una fatalità che incombe su una generazione ignara ed innocente e fa assumere al film, fin dalla lunga sequenza della festa (l'arrivo del sergente dei marines, le gocce di liquore che cadono sul vestito della sposa), i connotati di una tragedia di stampo classico. Mentre Coppola, nel suo coevo "Apocalypse now", descrive una guerra astratta, dalle connotazioni psicanalitiche e mitopoietiche, Cimino ne fa la proiezione di una lotta prometeica dell'uomo contro il fato, ingiusta e deplorevole quanto si vuole, ma sostanzialmente al di fuori del suo controllo. Facendo ciò, egli non mette mai in discussione l'America, ma al contrario fa intonare alla fine del film un "God bless America" collettivo e purificatore, che sembra lavare le coscienze da ogni possibile senso di colpa. Il male, se c'è, non sta nell'aver voluto impegnarsi in una guerra sbagliata, ma è qualcosa di ontologico, di inevitabile, oppure è lontano, incistato laggiù, in quella Saigon o in quelle giungle orientali che assomigliano tanto a dei gironi danteschi. Non sorprende quindi che Cimino, con una ardita forzatura simbolica, riduca l'orrore della guerra al gioco stupido e perverso della roulette russa. Si tratta di una scelta opinabile, discutibile e ambigua, ma a ben vedere coerente per chi della guerra non sa che vedere un solo aspetto, una sola dimensione, quella di una generazione che, pur mutilata nella carne e nello spirito, rimane incapace di (o non vuole) capire il significato ultimo degli eventi. Cimino è un regista sincero, le sue emozioni sono autentiche, ma il dramma dei suoi personaggi è inevitabilmente quello di un melò revisionato in chiave moderna (similmente a film come "Il grande freddo", in cui un atteggiamento vagamente liberal tradisce una nostalgia inconfondibilmente conservatrice). Non solo, ma "Il cacciatore" ha un altro grave torto da farsi perdonare, quello di essere stato l'involontario precursore di tanti film destrorsi e revanchisti (alla Chuck Norris o alla Rambo, tanto per intenderci), che hanno giudicato il Vietnam solo nell'ottica di in affronto subìto, da vendicare ad ogni costo.
Considerandolo da un punto di vista meno ristretto, "Il cacciatore" è però un grande, anzi un grandissimo film. Maestoso e fluente come una pellicola di King Vidor, delicato e romantico come un melò di Borzage, cruento e parossistico come un western di Peckinpah, il film alterna uno sguardo distaccato, quasi documentaristico (l'arrivo di Mike a Saigon), a tratti addirittura antropologico (la festa della comunità russa), ad una visione che esalta invece, enfatizzandoli e in qualche modo mitizzandoli, i tratti psicologici dei singoli personaggi, anche quelli secondari come lo Stan di John Cazale o il John di George Dzundza. Saga collettiva e drammi personali, grandi avvenimenti pubblici e piccole vicissitudini private, si succedono senza soluzione di continuità, con un respiro ora solenne ora intimistico, senza però che mai il regista rinunci a una dimensione dilatata e ipertrofica della narrazione. Il materiale filmico si viene a coagulare naturalmente intorno a pochi blocchi narrativi (le nozze di Steven, il Vietnam, il ritorno a casa di Mike), che rappresentano dei veri e propri film nel film (la lunghissima festa, quasi un'ora di magnifico cinema, o la sequenza della prigionia e della fuga dal campo vietcong), anche in virtù della predilezione di Cimino per la componente ritualistica (il matrimonio e il funerale, la caccia e la roulette russa, descritti con minuziosa meticolosità). Il vero problema è che Cimino stenta alquanto a legare in una forma narrativamente accettabile questi blocchi diegetici: come dimostrerà ancor di più ne "I cancelli del cielo", egli difetta di quella capacità, che è più di un organizzatore del dècoupage che di un montatore, di costruire organicamente e ritmicamente la vicenda. Così il film, ideologicamente manicheo, anche narrativamente risulta formato da rigide contrapposizioni: la cittadina di Clayton, le montagne della Pennsylvania e il Vietnam contengono sì delle lunghe e perfette sequenze, ma il passaggio dalle une alle altre risulta a volte brutale. Se in alcuni casi (ad esempio, il passaggio dalla battuta di caccia alla guerra del Vietnam, giustificato dal fulmineo precipitare dei personaggi nel vortice della guerra, proprio come in un incubo – non a caso, Mike si sveglia nella giungla nel pieno di un combattimento) questo montaggio appare accettabile, in altri casi invece l'antirealismo degli stacchi è decisamente irritante.
Nonostante i suoi innegabili difetti, "Il cacciatore" è un film vitale ed energico (ma anche sommesso ed elegiaco), ricco di suggestioni visive e, soprattutto, capace di catalizzare i sentimenti più estremi in scene dall'intensità emotiva talmente forte da risultare a volte quasi insostenibile: insomma, un film a suo modo memorabile. Gran parte del merito di questo exploit va ovviamente riconosciuto agli interpreti, tutti strepitosi: Robert De Niro, carismatico e protettivo, mai così bravo come nella sequenza della roulette russa nella capanna nordvietnamita (con quello sguardo freddo e determinato che si camuffa dietro un ghigno fintamente ebete e condiscendente); Meryl Streep, dolce e tormentata, davvero deliziosa e non ancora rovinata dall'istrionismo della grande attrice; Christopher Walken, perfetto nel rappresentare l'irreversibile caduta di Nick nella follia catatonica e autodistruttiva; e ancora John Cazale, di gran lunga il miglior caratterista americano degli anni settanta.

Il cacciatore come voto meriterebbe di più ma la prima volta che l'ho visto mi ha distrutto da la noia. Non fraintendetemi il film è valido tecnicamente e anche a livello di sceneggiatura nonchè di recitazione. Il problema è il regista che gira scene interminabili e sembra che i vari capitoli che compongono la storia non finiscano più. La durata del film non è un problema visto che un'altro film che tratta il Vietnam ovvero Apocalypse Now dura 2 ore e mezza ed è, secondo me, nettamente superiore. Da "Il cacciatore" salvo le scene del vietnam che, sono a mio parere, le parti migliori del film e qualche scena prima della guerra.

Non sono molti i film così crudi, emozionanti e intensi come il cacciatore.

Buon film che in alcuni punti pecca di estrema lentezza, anche se alcune scene sono da manuale del cinema. Cast assolutamente eccezionale.

Per l epoca sicuramente un film di largo impatto emotivo , visto che era appena terminata da qualche anno la guerra nel vietnam.
Visto oggi a mio parere rimane un prodotto sopravvalutato . Il tema del soldato che assiste alle atrocità della guerra , portandone un cambiamento interiore , veniva già affrontato in altre pellicole (vedi taxi driver) , e di certo non te lo faceva pesare quasi tre ore.
Perchè si, il film dura molto , e poteva essere più sbrigativo , con scene in cui Cimino viene ricordato per inquadrature fisse per interminabili secondi , e altre come le scene d azione , davvero crude sono una gioia per gli occhi , ma in complesso si tratta di un lavoro perfezionato solo da un tema sonoro davvero interessante e malinconico.
Grande nota di merito al cast , di cui non solo De Niro è bravo , ma tutti se la cavano egregiamente , dove spicca un J.Savage che in quel periodo era gia molto malato e si rischiava di non averlo per girare questo film , che rimarrà il suo ultimo lavoro.

Bel film che mi ha colpito. Uno stralcio di guerra in Vietnam che ancora non conoscevo. Interessanti i personaggi e Oscar meritato per Christopher Walken. Ottima anche la colonna sonora. Consigliato.

Diciamo subito che un anno dopo arrivò Apocalypse Now, pellicola che scava molto di più nel profondo e nell'introspezione psicologica dei protagonisti, oltre che dell'orrore della guerra degli americani. Avendo visto prima quest'ultimo, è chiaro come Il Cacciatore non possa reggere il confronto. L'epopea di tre ore piene alla C'era una volta in America (lo so, è del 1984, ma è per capirsi) è comprensibile in quanto si vuole fissare ben in mente allo spettatore il clima, il cambiamento così travolgente dal prima al dopo, ma la regia non si è dimostrata sempre all'altezza della situazione in questa veste. Globalmente non mi ha convinto del tutto.

Commentare questo film è abbastanza semplice,........basta vedere "La Sottile Linea Rossa".......e ti rendi conto della differenza tra apparire ed ESSERE

Se "Apocalypse now" è il miglior film mai realizzato sulla guerra nel Vietnam, "Il cacciatore" è quello che emotivamente colpisce di più. Le scene della roulette russa nella palafitta di prigionia sono devastanti, impossibile togliersele dalla mente una volta viste. Disumane le interpretazioni di De Niro e Walken, "Il cacciatore" è il film di guerra che più fa riflettere e inorridire.

La prima ora è molto compassata e annacquata dai lunghissimi festeggiamenti matrimoniali, ma il cambio improvviso di location dal matrimonio al campo di guerra rende ancora più devastanti le immagini successive: il climax ovviamente il film lo raggiunge con le famosissime scene della roulette russa, ma il senso di disagio e malessere è sempre vivo anche nei momenti più "tranquilli".

Altro cult inarrivabile, sicuramente di meno facile fruizione rispetto ad altri film sul tema come "Apocalypse now" o "Full metal jacket", ma di una importanza e bellezza indelebili.

Bel film sulla guerra in Vietnam (anche se scene di battaglia se ne vedono veramente poche),crudo,intenso e coinvolgente,ha il merito di mostrare le conseguenze fisiche,ma sopratutto psicologiche che la guerra ha avuto sui reduci............
Un film realistico e duro,uno dei migliori nel suo genere,assolutamente consigliato.

Rivisto dopo tanti anni, film bellissimo sulla guerra, su come cambia le persone. Prima parte del film allegra, gioiosa, feste tra amici, matrimonio, la caccia al cervo...
Seconda parte drammatica. piena di tristezza, con le mostruosità della guerra e il dopo...

viaggio nella mente devastata dei reduci della guerra, infatti il film non parla di guerra ma di vera e propria umanità
fantastici i due protagonisti, magnifica l'ambientazione, pura e sporca, così come vengono dipinti i personaggi come gli amici di Mike
la roulette è vera protagonista, e le scene in cui si "gioca" la tensione è palpabile (io ho preferito la scena con i vietcong)
peccato che si prolunghi troppo all'inizio, quando però vediamo un personaggio che compare in scena pochi minuti e non parla, ma in cui ci ritroveremo più avanti, ovvero il Tenente

Insieme ad Apocalypse now e pochi altri, è forse il ritratto più intenso e magniloquente mai realizzato sul discorso guerra e le sue deleterie conseguenze. Al tempo criticato (soprattutto da Jane Fonda) per le scene crude e considerato reazionario per come vengono tratteggiati i personaggi e rappresentati i Vietcong e di essere solo dalla parte degli americani (al Festival di Berlino la delegazione sovietica abbandonò la proiezione) rivisto oggi è una grande lezione di cinema con grandi interpretazioni, bella fotografia e la bellissima e struggente colonna sonora di Stanley Myers riadattata per chitarra da John Williams. Tutto ruota attorno a tre forti e grandi momenti: il matrimonio, la caccia, la roulette russa che più che ideologici diventano quasi un'allegoria e un simbolo

SPOILER

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