BIANCANEVE E I SETTE NANI regia di David Hand

adrmb  21/06/2012 12:08:38 » Rispondi
Esattamente perchè non ti piace?

Dom Cobb  17/08/2014 02:22:47 » Rispondi
Tanto tempo fa, in una terra lontana lontana, c'era una principessa, Biancaneve, costretta dalla perfida matrigna, la Regina, a lavorare come una serva e ad indossare stracci per soffocare la sua beltà. Quando la Regina decise di farla uccidere dal Cacciatore, la principessa fuggì nella foresta, trovando rifugio nella casa dei sette nani...


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Correva l'anno 1937 quando Walt Disney, proprietario dei Disney Studios autori di una serie di cortometraggi animati noti come Silly Simphonies, e pioniere nel campo dell'animazione come mezzo di comunicazione di massa (in specie, cinematografica), rivoluzionò il mondo, la cultura di tutti i secoli a venire e, in generale, il modo di fare cinema con un esperimento avuto in cantiere per ben quattro anni: Biancaneve e i sette nani. Un progetto che molti, a cominciare dal fratello Roy Oliver Disney e dalla moglie, avevano creduto troppo rischioso, che i media finirono col battezzare "la follia di Disney", e che invece, al momento della sua uscita, alla presenza del crème de la crème delle personalità hollywoodiane dell'epoca, sbalordì tutti. Tutti, nessuno escluso, al punto da guadagnarsi a fine proiezione una standing ovation e al punto che lo stesso affermato regista Sergej Eiszensteijn arrivò a definirlo "il più grande film mai fatto".
Da quel fatidico 21 Dicembre, quando il primo lungometraggio di animazione giunse sugli schermi, niente è mai più stato lo stesso: dunque, già solo l'importanza che Biancaneve ha avuto in ambito culturale e puramente filmico basta ad elevarlo al grado di pietra miliare della storia del Cinema, con la maiuscola.
In una recensione che si rispetti, però, va anche preso in considerazione il gusto soggettivo, che in questo caso trova in me uno spettatore che, senza urlare al miracolo, rispetta e riconosce l'impegno profuso nella realizzazione del film, nonostante non possa metterlo fra i miei preferiti della Disney.
Nulla si può dire del lato tecnico, l'animazione in sé: essa risulta così perfetta oggi, in un cinema fatto di prodigi tecnologici di ogni tipo, figurarsi come doveva apparire all'epoca, in un Cinema fatto solo di bianchi e neri, in cui le possibilità erano molto più limitate. Certo, anche se lo stile, per alcuni particolari elementi,


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è figlio del suo tempo, l'attenzione per i dettagli, la fluidità dei movimenti (in certi punti debitrice del rotoscoping), l'integrazione dei personaggi con gli sfondi, effetti come i riflessi sull'acqua sono tali da stupire, senza se e senza ma. In fondo, stiamo parlando di un film degli anni trenta, in cui figura roba capace di mettere a tappeto le penose Barbie computerizzate che la Disney sta realizzando fin da Tangled.
Ma è sul lato contenutistico che il film gioca le sue carte più interessanti: la storia, nonostante un incedere a tratti un po' troppo veloce,


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ha una struttura e un'evoluzione di una semplicità che, oggigiorno, molti potrebbero far coincidere con la banalità per il modo in cui sceglie allegramente di ignorare dettagli oggi considerati di vitale importanza.


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Eppure, è proprio in questa semplicità narrativa che risiede uno dei maggiori pregi del film: una volta, ho sentito qualcuno dire che la parola chiave per comprendere questo film è "emozione", che il film ci fa vedere ciò che noi vogliamo vedere a livello emotivo, non a quello logico. A fine visione, ho constatato che questa persona non ha torto: nonostante le cosiddette facilonerie della trama, nonostante i suoi buchi a livello logico, noi ci sentiamo soddisfatti, la pellicola risulta "completa" proprio perché soddisfa i nostri bisogni a livello di emozioni, tramite una storia semplificata al massimo, quasi fosse anche il film una fiaba di quattro paragrafi da un libro di fiabe. Ed è una semplicità che i film, al giorno d'oggi, dovrebbero riscoprire, poiché oggi il cinema vive nell'ossessione di dover spiegare qualsiasi cosa, anche il dettaglio più insignificante, o di dover complicare la trama nel timore che sia "troppo prevedibile".


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Proprio nel concetto della stimolazione delle emozioni rientra l'uso di atmosfere cupe e serie, non solo in campo narrativo. Infatti, uno dei motivi per cui tutti erano scettici riguardo al successo del film era dato dall'allora vigente concezione dei cartoni animati soltanto come fonte di gag e commedia. Qui, invece, nonostante queste ultime non manchino, e al netto di qualche momento che si ricollega direttamente alle atmosfere vivaci delle Silly Simphonies, la fa da padrone un impianto piuttosto serioso supportato da uno stile che, in alcune sequenze, fa il verso a un certo dimenticato Cinema impressionista europeo, quale il Nosferatu o il Cabinetto del Dottor Caligari: il risultato è una serie di momenti dal sicuro impatto su un pubblico giovanissimo o, in generale, impressionabile.


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E il bello è che i personaggi hanno comunque abbastanza spazio da poter brillare di luce propria: i nani, inutile dirlo, sono quelli più memorabili, così come la Regina e, forse, persino Biancaneve, che rende il suo essere monodimensionale come una sottiletta


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il perno che la eleva a personaggio simpatizzante. Memorabili anche gli animali della foresta, a loro volta caratterizzati da un design forse un po' troppo smaccatamente di inizio anni trenta.
Fa da contorno una colonna sonora che, con le sue canzoni, ha fatto storia, entrando nella memoria collettiva mondiale, e comunque sempre evocativa. Nel connubio fra la musica e le immagini, nel modo in cui la prima viene usata per sottolineare e, sì, anche andare oltre la seconda, quasi descrivendo i personaggi quando i dialoghi e le animazioni non hanno tempo per farlo, è da rintracciare la bravura di Disney. Perché, prima di ogni altra cosa, gli premeva raccontare storie e personaggi, e qui, come in tutti i film in cui sarà coinvolto in modo completo, lo dimostra ampiamente.
Una pietra miliare, dunque, contro la quale c'è poco o nulla da dire, se non che di doppiaggi italiani forse se ne sono sentiti di migliori; comunque, il suo impatto e la sua qualità oggettiva non possono negare a questo film, primo nel suo genere e rivoluzionario in senso lato, un voto positivo. Non il massimo, ma solo perché non è tra i miei preferiti. Voto: 9

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